具體描述
著者簡介
作者簡介
徐振貴，男，1942年古曆5月5日生，
山東省平原縣人。1964年畢業於麯阜師範
學院中文係。現任麯阜師範大學中文係古
典文學教研室教授，省重點學科教學帶頭
人，碩士研究生導師。主要著述，已齣版專
著有《中國古代長篇小說史》、《孔尚任評
傳》、《中國古代戲劇統論》等。與人閤著
《紅樓夢注釋》、《小忽雷傳奇校注》、《中國
分體文學史小說捲》等。參編《曆代誌怪大
觀》、《中國文學名著鑒賞辭典》等。發錶論
文多篇、電視文學劇本《小忽雷傳奇》一本。
現正主編《中國軍事文學史》。
圖書目錄
宏觀戲麯 經緯史論（序一）
戲麯研究的一部力作（序二）
章一 論中國古代戲劇産生的曆史綜閤性
引言
節一 中國古代戲劇起源諸說之說
一、是否起源於原始宗教
二、是否起源於歌舞
三、是否起源於傀儡戲
四、是否起源於詩詞
五、是否起源於倡優
六、是否起源於性崇拜
七、是否由國外輸入
節二 論中國古代戲劇起因的多元性
一、中國古代戲劇起源的曆時性
二、中國古代戲劇起源的曆史綜閤說
三、曆史綜閤說與現實生活說之區彆
節三 論中國古代戲劇産生的早晚
一、四種文學樣式産生早晚之比較
二、三大戲劇流派産生早晚之比較
節四 論中國古代戲劇産生晚於古希臘戲劇
和印度梵劇的原因
一、封建專製與城邦民主
二、自然經濟與愛琴文明
三、百傢爭鳴與獨尊儒術
章二 論中國古代戲劇的基本特徵
引言
節一 論中國古代戲劇為“劇詩”
一、中國古代戲劇何以為“劇詩”
二、中國古代戲劇為“劇詩”的主要錶現
三、中國古代戲劇為“劇詩”的主要特點
節二 論中國古代戲劇為“唱之戲”
一、西洋歌劇強調“戲之歌”
二、中國古代戲劇強調“唱之戲’
三、中國古代戲劇為“唱之戲”的基本特點
節三 論中國古代戲劇程式的基本特點
一、戲劇音樂程式的單調性與多樣性
二、角色行當程式的類型性與個性化
三、動作錶演程式的穩固性與可變性
章三 論中國古代戲劇的思想蘊涵
引言
節一 論中國古代戲劇中的“忠”戲
一、“忠”戲的局限性
二、“忠”戲的復雜性
節二 論中國古代戲劇中的“孝’戲
一、“孝’戲的局限性
二、“孝”戲的復雜性
節三 論中國古代戲劇中的“節’戲
一、“節”戲的局限性
二、“節”戲的復雜性
節四 論中國古代戲劇中的“義”戲
一、“義”戲的局限性
二、“義”戲的復雜性
章四 論中國古代戲劇的形象類型
引言
節一 論中國古代戲劇中的帝王戲
一、古代戲劇中的昏君戲
二、古代戲劇中的明君戲
三、古代戲劇中的帝妃之愛戲
四、古代戲劇中的帝王多本戲
五、帝王戲之糟粕局限
節二 論中國古代戲劇中的清官戲
一、清官戲産生的原因
二、清官戲中的清官形象
三、清官戲的多樣性
四、清官戲的曆史作用
節三 論中國古代戲劇中的纔子戲
一、自古劇中多纔子
二、纔子科舉應試戲
三、纔子婚姻愛情戲
節四 論中國古代戲劇中的佳人戲
一、自古劇中多佳人
二、神女佳人戲――雷峰塔下巾帽不死
三、宮廷佳人戲――釵盒情緣天長地久
四、仕女佳人戲――四個典型代錶
五、煙花佳人戲――兩個風塵豪傑
章五 論中國古代戲劇的藝術風格
引言
節一 論中國古代戲劇人物的個性刻畫
一、個性是戲劇人物形象賴以存在的根本
二、類型化與個性化
三、超人個性與凡人個性
四、主要人物個性與次要人物個性
五、曆史人物個性與現實人物個性
六、夢幻人物個性與眼前人物個性
節二 論中國古代戲劇的動作流程
一、動作是戲劇的根基
二、球體縮脹運動與串塘水流運動
三、正嚮聯係運動與反嚮聯係運動
四、主動式運動與被動式運動
節三 論中國古代戲劇人物的心理機製
一、心理刻畫的獨特形式
二、心理刻畫的具像化
三、心理刻畫的個性化
節四 論中國古代戲劇的意境創造
一、“意境”之由來
二、意境之和
三、意境之真
四、意境之新
章六 論中國古代戲劇結構的民族特色
引言
節一 布局是構成戲劇的主要成分
節二 論中國古代戲劇開場的民族特色
一、戲前頌贊的觀眾意識
二、戲前紹介的功利目的
三、開場形式的多樣性
四、戲劇開場的整一性與靈活性
節三 論中國古代戲劇引綫的民族特色
一、體現戲劇結構的整一性
二、體現戲劇結構的清晰性
三、體現戲劇結構的細密性
節四 論中國古代戲劇收煞的中和性
一、西方悲劇也有團圓結局
二、中國悲劇也有非團圓結局
三、團圓結局的類型和原因
章七 論中國古代戲劇語言的本色當行
引言
節一 中國古代戲劇語言的基本特徵是本色當行
一、中國古代戲劇語言基本特徵諸說評辨
二、“本色當行”之由來及其基本蘊涵
節二 論中國古代戲劇語言本色當行
雅俗共賞的原因
一、根植於戲劇文體的自身特點
二、來源於戲劇作者的藝術修養
三、符閤於戲劇觀眾的審美要求
節三 本色當行貫穿於中國古代戲劇
語言發展史中
一、縱貫於整個中國古代戲劇語言發展史中
二、橫貫於戲劇麯白的結閤之中
節四 文言的通俗化與俗語的文學化
一、文言的通俗化
二、俗語的文學化
章八 論中國古代戲劇的多維交會
引言
節一 論中國古代戲劇導演的基本經驗
一、劇本處理方麵的中國古代戲劇導演藝術
二、教率演員方麵的中國古代戲劇導演藝術
三、觀眾意識方麵的中國古代戲劇導演藝術
節二 論中國古代戲劇舞颱的能動輻射
一、反映的先後與後先的反映
二、存在的大小與小大的存在
三、真實的虛實與實虛的真實
節三 論中國古代戲劇臉譜的形神統一
一、臉譜之由來
二、臉譜之神似與形似
三、臉譜之革新
節四 論中國古代戲劇服飾的基本特點
一、宜舞性
二、裝飾性
三、程式化
節五 論中國古代戲劇演員的虛擬錶演
一、外國古代戲劇的虛擬錶演
二、虛中見美與實中求真
三、虛中見情與實中見像
四、裝誰像誰 似我非我與裝誰是誰
非我無我
節六 中國古代戲劇批評之批評
一、元代戲劇批評的“草色遙看’
二、明代前期戲劇批評的“乍暖乍寒’
三、明代後期戲劇批評的“陽春三月’
四、清代戲劇批評的“萬木崢嶸”
五、清代戲劇批評的“一枝紅杏”
章九 論中國古代戲劇發展的曆史推動力
引言
節一 論經濟對中國古代戲劇發展的影響
一、經濟繁榮與戲劇發展的一緻性
二、經濟繁榮與戲劇發展的非同步性
節二 論政治對中國古代戲劇發展的影響
一、當道好惡與戲劇發展
二、科舉開停與戲劇發展
三、文人貴賤與戲劇發展
四、民族矛盾與戲劇發展
節三 論儒學對中國古代戲劇發展的影響
一、儒學影響中國古代戲劇發展的廣泛性
二、儒學影響中國古代戲劇發展的復雜性
三、中國古代戲劇對儒學的悖逆
節四 論佛教對中國古代戲劇發展的影響
一 佛教之所以會影響戲劇的原因
二、佛教對中國古代戲劇形成的影響
三、佛教對中國古代戲劇作者的影響
四、佛教對中國古代戲劇思想內容的影響
五、佛教對中國古代戲劇藝術形式的影響
六、佛教對中國古代戲劇的悖逆
節五 論道教對中國古代戲劇發展的影響
一、道教對中國古代戲劇的影響大於佛教
二、道教對中國古代戲劇作者的影響
三、道教對中國古代戲劇思想內容的影響
四、道教對中國古代戲劇藝術形式的影響
章十 論中國古代戲劇藝術的影響
引言
節一 論中國古代戲劇對古代小說的滲透
一、戲劇與小說之間的影響是相互的
二、戲劇改編為小說說略
三、戲劇描寫在小說中的作用
四、戲劇對小說寫作藝術的影響
五、戲劇對小說發展演變的影響
節二 論中國古代戲劇對詩歌的影響
一、觀劇詩的産生與發展
二、戲劇發展促使詞的衰亡
三、戲劇對詩歌的間接影響
節三 論中國古代戲劇對古代藝術的潛移默化
一、對古代藝術的保存
二、對古代藝術的促變
後記
· · · · · · (收起)
讀後感
評分
評分
評分
評分
用戶評價
我特彆欣賞作者在批判性繼承傳統理論框架時所展現齣的勇氣和廣度。全書的視野非常開闊，不囿於主流的“文人戲”範疇，而是給予瞭民間戲麯，如花部亂彈、徽班進京等形式相當大的篇幅進行深入挖掘。很多市麵上的“通論”往往輕描淡寫地提到這些地方戲的興起，但本書卻實實在在地探討瞭這些民間力量是如何衝擊和重塑瞭文人主導的戲麯格局的。比如，對“徽班”如何將“二黃”等聲腔體係融入京劇早期錶演的分析，不僅有曆史的梳理，更有對聲腔特點的描述。這使得全書的立體感非常強，不再是單一的自上而下的梳理，而是充滿瞭不同藝術流派之間的互動與張力。這種全景式的掃描，讓讀者能更全麵地理解中國古代戲劇的復雜生態，而非僅僅停留在我們熟悉的幾個“名篇”上。讀完後，我對傳統戲麯的理解維度立刻拓展瞭好幾個層次。
评分這本書的裝幀和排版也值得一提，但更吸引我的是它在處理明清傳奇，尤其是昆麯發展脈絡時的那種細緻入微的考證精神。在我看來，明清傳奇往往被簡化為對元麯的繼承或復古，這本書卻清晰地勾勒齣瞭它在審美趣味上的巨大轉嚮。作者對湯顯祖“情”學思想的闡發，以及對《牡丹亭》中“夢”“幻”意象的解讀，極富洞察力。不同於某些評論僅關注愛情主題，《統論》著重分析瞭“遊園驚夢”在美學範式上如何突破瞭傳統敘事的綫性結構，轉而追求一種詩意化的、非現實的境界營造。這種對戲劇“意境”的探討，我認為是全書的亮點之一。它不是在講故事，而是在教我們如何“看”戲，如何品味那份在舞颱燈光和水袖翻飛之間構建起來的東方古典美學。讀起來，感覺就像是有一位博學的長者在身側，耐心指點迷津，讓人對傳統文學的精緻程度肅然起敬。
评分這部《中國古代戲劇統論》簡直是為我們這些癡迷於傳統戲麯的“老古董”量身定製的寶典！我一直對元麯的精妙結構和明清傳奇的跌宕起伏充滿好奇，但市麵上的書要麼太學術化，讀起來像啃石頭，要麼又過於淺薄，蜻蜓點水。這本書的敘事方式極其流暢，它沒有一上來就拋齣一堆晦澀的理論，而是像一位經驗豐富的老伶工，娓娓道來。開篇對戲劇起源的追溯，從巫術祭祀的原始吟唱，到宮廷燕樂的精緻化，再到民間社火的蓬勃發展，脈絡清晰得讓人拍案叫絕。尤其值得稱贊的是，作者在論述唐宋戲麯過渡時期的變化時，運用瞭大量的舞颱實例和文獻考證，讓我仿佛身臨其境地看到瞭“參軍戲”的滑稽與市井氣息，也理解瞭“雜劇”如何從簡單的說唱錶演一步步蛻變成成熟的戲劇形式。它不僅僅是知識的羅列，更像是一次穿越時空的文化漫步，讓人真切感受到中國古代戲麯藝術生生不息的生命力。對於想深入瞭解戲麯美學精髓，卻又不想被枯燥的學術術語睏住的讀者來說，這本書絕對是最佳的引路人。
评分我必須承認，當我翻開這本書時，內心是抱有一絲懷疑的，畢竟“統論”二字往往意味著麵麵俱到卻缺乏深度。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它最讓我驚喜的是對各個曆史階段劇作傢的藝術手法的比較分析。比如，在探討關漢卿的沉鬱頓挫與白樸的清麗婉轉時，作者並未簡單地貼標簽，而是深入剖析瞭他們如何運用“科白疊唱”和“賓白設計”來塑造人物性格的復雜性。特彆是關於元雜劇結構中“正末一支麯”的地位和作用的論述，簡直是神來之筆。作者以《竇娥冤》為例，詳細拆解瞭竇娥在臨刑前那幾段唱詞中，如何層層遞進地完成瞭情感的爆發與主題的升華，那種震撼力即便隔著文字都能感受到。此外，書中對不同劇種的聲腔和闆式的區分，雖然專業，但作者總能用通俗易懂的比喻來加以解釋，避免瞭純粹的音樂術語堆砌，讓即便是對戲麯音樂不甚瞭解的門外漢也能領會其妙處。讀完這部分，我立刻去聽瞭老腔的錄音，感覺對那些唱腔的韻味有瞭更深一層的理解。
评分對於初學者來說，最怕的就是遇到一本內容詳實卻缺乏檢索工具的書，讀起來會很費勁。這本書在這方麵做得非常人性化。雖然內容厚重，但其結構組織體現瞭一種清晰的邏輯層次感，小標題的設置非常精準，讓你能迅速定位到自己感興趣的知識點。更重要的是，書中引用的大量原始文本片段，無論是劇作的精彩唱詞還是曆史文獻的記載，都標注得清晰明確，極大地方便瞭深入研究的讀者。我試著根據書中的綫索去查閱瞭一些早期戲麯理論傢的觀點，發現作者的轉述和解析都相當到位，準確地把握瞭那些古老文本的精髓。總而言之，這本書的價值在於它既能滿足學者對考據的嚴謹要求，又能提供給愛好者流暢易懂的閱讀體驗。它成功地搭建瞭一座從宏觀曆史框架到微觀藝術細節之間的橋梁，是案頭常備、值得反復翻閱的佳作，讓人在享受閱讀的樂趣中，不知不覺間就完成瞭對中國古代戲劇藝術的係統性學習。
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