具体描述
作者简介
作 者 简 介
刘福林，1942年生于北京。当代著名画家。现任北京教育学院宣武分院美术教研员，齐白石
艺术研究会常务理事。曾先后受业于我国著名书画家彭八百、陈剑锋、唐逊志；同时得到郭沫若、胡
厥文、邓拓、廖沫沙、溥杰等前辈的教导与鞭策。其传统文化功底深厚，尤擅长花鸟画，工写兼善；又
习画山水，兼工带写；工书法，于隶、魏、行草见长。年逾20岁时，即于荣宝斋标展其作品。21岁时，
邓拓欣喜其梅、兰、竹、菊画法神趣兼备、淡雅有致，并为福林画作题诗四首。其诗画流传甚广，一时
传为文坛佳话。
1984年在北京紫竹院举办个人画展。近年在中国和平出版社出版《墨梅画谱》、《墨兰画谱》、
《墨竹画谱》、《墨菊画谱》及《梅兰竹菊画谱》等多种画著，并多次再版，印数近百万册；并由北京高教
音像出版社出版《墨竹技法》、《墨兰技法》等数种录像片。其书画作品多次应邀参加国内外美术绘画
大展，在国内外画集、画刊、报刊上多有发表。所创作的《墨兰图》、《墨竹图》被中南海、国务院收藏。
《竹石图》、《芦雁图》被人民大会堂收藏。《四君子图》、《兰石图》被毛主席纪念堂收藏。《梅兰图》被周
恩来纪念馆收藏。另有部份作品亦被郑板桥纪念馆、吴昌硕纪念馆、吴承恩纪念馆、李苦禅纪念馆等
处收藏陈列。
1996年8月应韩国国际书画协会的邀请，赴韩参加’96国际书法学术大会，进行讲演和绘画。
书画作品广受各国同道赞誉，并在’96国际书艺展专集中发表。其传略入编《世界名人录》、《现代中
日美术通鉴》、《世界当代书画篆刻家大辞典》、《现代国际书画家精品润格》、《当代民间名人大辞典》
等辞书。
目录信息
读后感
小品中的雪景和月色都非常有意思。 雪景，先用浓墨画出竹的枝条和叶片，然后用淡墨画出压枝雪的外衬托； 月色，用淡墨画出围绕月亮的黑色天空。然后，在月色中再画竹枝叶。 很有韵味。 可以在扇面上试试这种画法。
评分小品中的雪景和月色都非常有意思。 雪景，先用浓墨画出竹的枝条和叶片，然后用淡墨画出压枝雪的外衬托； 月色，用淡墨画出围绕月亮的黑色天空。然后，在月色中再画竹枝叶。 很有韵味。 可以在扇面上试试这种画法。
评分小品中的雪景和月色都非常有意思。 雪景，先用浓墨画出竹的枝条和叶片，然后用淡墨画出压枝雪的外衬托； 月色，用淡墨画出围绕月亮的黑色天空。然后，在月色中再画竹枝叶。 很有韵味。 可以在扇面上试试这种画法。
评分小品中的雪景和月色都非常有意思。 雪景，先用浓墨画出竹的枝条和叶片，然后用淡墨画出压枝雪的外衬托； 月色，用淡墨画出围绕月亮的黑色天空。然后，在月色中再画竹枝叶。 很有韵味。 可以在扇面上试试这种画法。
评分小品中的雪景和月色都非常有意思。 雪景，先用浓墨画出竹的枝条和叶片，然后用淡墨画出压枝雪的外衬托； 月色，用淡墨画出围绕月亮的黑色天空。然后，在月色中再画竹枝叶。 很有韵味。 可以在扇面上试试这种画法。
用户评价
这本书在装帧设计和排版布局上，也体现出一种恰到好处的克制与雅致，完全符合它所教授的主题气质。内页的纸张选择非常考究，既有适度的吸墨性，保证了墨韵的层次感，又足够坚韧，能承受多次反复的练习而不易损坏。版面设计上，作者深谙留白之道，大量的空白区域并非浪费，而是起到了“虚实相生”的视觉效果，有效地突出了主体竹子的结构和神韵。尤其是那些精选的范图，它们被放置在页面上时，其位置、大小乃至与边距的比例都经过了深思熟虑，给人一种呼吸感。很多时候，我们看画谱，内容是好的，但如果排版杂乱，就会让人感到心烦意乱，影响学习的专注度。但这本书，每一页都像是一幅独立的小品，节奏舒缓，引导性极强，让人在学习复杂技巧的同时，也能潜移默化地培养起一种高级的审美视角和构图意识。这种对细节的尊重，让阅读体验本身变成了一种享受。
评分这本画册真是令人耳目一新，尤其是对于那些对传统中国水墨画情有独钟，却又苦于无从下手的初学者而言，简直是一份及时的雨露。首先，我要着重称赞它在技法讲解上的深入浅出。很多画谱往往将复杂的笔墨技巧用晦涩的术语堆砌，让人望而生畏，但这本书不同，它似乎站在读者的角度，用最直白、最生活化的语言，将“皴法”、“点染”、“飞白”这些看似高深的技巧拆解得一清二楚。比如，它讲解如何用饱含水分的笔尖去“写”竹叶的脉络时，那种描述的画面感极强，仿佛作者就在手边亲自示范，让你立刻就能感受到墨色在宣纸上晕开的美妙瞬间。而且，书中对不同生长阶段的竹子形态的刻画也极其到位，从嫩芽初绽的羞涩，到劲竹临风的洒脱，每一种姿态都有对应的墨韵变化和结构要领，这使得学习者不仅仅是在模仿形状，更是在理解竹子的“神韵”，这种由表及里的教学方式，实在高明。我甚至觉得，光是研究它对水分控制的细微差别描述，就足以让我的笔墨功力提升一个台阶。
评分当我翻开这本册子的内容时，最先被吸引住的是它对“意境”的营造，而不是单纯的技巧罗列。很多画册只教你怎么画竹子，却没告诉你为什么要画竹子，竹子在中国文化里承载了多少文人情怀。这本书在这方面做得非常出色，它将竹子的不同品种——湘妃竹的斑驳、文竹的纤秀、湘妃竹的苍劲——与其所代表的哲学意义巧妙地结合了起来。作者似乎深谙中国古典审美的精髓，用寥寥数笔勾勒出的竹影，却能让人感受到四季的流转和岁月的沉淀。我特别喜欢其中几页关于“风中竹”的示范，那不是简单地把竹竿画弯，而是通过对空气流动感的捕捉，用干笔和飞白来表现那种不屈服于自然压力的精神气质。读完这些章节，我不再觉得画竹只是一个手部的练习，而更像是一种与古人对话、抒发胸臆的过程。它成功地将绘画从一种技能提升到了一种精神层面的表达，这对于我这种渴望在艺术中寻找心灵慰藉的业余爱好者来说，价值无可估量。
评分我必须强调一下，这本书对于“组合与变化”的探讨，是很多同类书籍所缺失的关键环节。通常的画谱，多是单枝、单竿的画法，一旦要将它们组织成一幅完整的“竹林”或“竹篱”，许多人就会感到无从下手，画面容易显得呆板、缺乏生命力。然而，这本书非常细致地分析了如何处理竹子的疏密关系、远近层次以及光影的过渡。它不仅教你如何画一根竹子，更教你如何让一群竹子“活”起来。例如，书中有一节专门讲解“雾中竹”的画法，通过对墨色的淡化、边缘的模糊处理，以及用侧锋略带擦拭的方式来表现空气中的湿润感，这简直是教科书级别的示范。这种从局部到整体的递进式教学结构，极大地提升了读者的实战能力，让人敢于尝试创作复杂的场景，而不是停留在临摹单个元素的阶段。这本画谱真正做到了“授人以渔”，教会我们如何构建一个完整的、有生命力的竹林世界。
评分从一个长期浸淫于传统艺术圈子的老朋友的角度来看，这本书最难能可贵之处，在于它打破了传统文人画那种高高在上、拒人千里的姿态。它没有故作深奥，也没有过度商业化地去迎合大众的“快餐式”需求，而是在保持专业性和艺术水准的前提下，做到了极大的“亲民化”。作者在最后的几页，对“个人风格的养成”提出了真诚的建议，这在我看来，比任何具体的笔墨技巧都更为宝贵。他鼓励学习者要将所学技巧内化为自己的语言，去观察生活中的真竹，去体悟不同天气下的竹影变化，而不是死抱着范本不放。这种开放式的引导，非常符合当代艺术创作的思路，它既尊重了传统的根基，又鼓励了创新的可能。总而言之，这是一本集技法指导、美学熏陶和创作启迪于一体的精品，对于任何想在水墨丹青领域有所建树的人来说，都是案头必备的良师益友。
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