具体描述
作为一个现代人，没有一点音乐知识的储备，没有一点对音乐的激情，是说不过去的，至少，要知道音乐已是现代生活节奏的一部分，是一种现代生活方式本身，是一种在各种场合都需要用来交流的大众语言。也正是因为这个原因，我们要编写这样一本《古典音乐小百科》，一是试图满足一部分还需要了解这方面知识的朋友；二来，本书是用极其优美的文字写成，本身就想用音乐性来传达音乐常识，也就是说，阅读过程本身也就是音乐欣赏的过程本身。本书力求尽可能全面、系统地介绍古典音乐，所以，编排上分类极其简单、清晰，而在正文中，有交叉的内容尽量不重复，比如，马勒、帕格尼尼作为作曲家占了篇幅，就不在指挥家和小提琴家中再费笔墨；而像巴赫，在作曲家一栏中比较简略，那是因为在作品部分他还将占很大篇幅。总之，都是为读者考虑－－没有一点浪费，而要是读者也一点不浪费地读完这木书，我们相信，关于西方古典音乐，也就基本上掌握了，或是至少获取了继续通向古典音乐朝圣之路的钥匙。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的视角是相当独特且富有批判性的，它成功地避开了传统古典乐普及读物中那种过度美化和神圣化的倾向。我特别欣赏其中关于“二十世纪音乐的断裂与探索”那几章的撰写风格。作者没有把勋伯格的十二音体系描绘成一种“高深莫测的学院派产物”，而是将其置于一战后欧洲文化心理危机的语境下进行探讨，解释了为什么作曲家们需要打破传统的调性束缚去寻找新的表达方式。这种结合历史语境的分析，让那些听起来“刺耳”或“不和谐”的现代音乐，有了一个可以被理解的入口。而且，书中对一些“非主流”但极具影响力的作曲家也有相当篇幅的介绍，比如德彪西和拉威尔的印象主义，以及斯特拉文斯基的原始主义，都描绘得淋漓尽致。读完后，我不再是抱着“这是大师作品所以我要欣赏”的心态去听，而是带着“我想看看他们是如何打破规则”的好奇心去探索。更让我惊喜的是，它还涉及到了唱片录音技术对古典音乐流传的影响，简单地谈了谈不同指挥家对同一部作品诠释的差异性，这极大地拓宽了我对“一部作品不止一种面貌”的认知。这本书真的像一位博学的朋友在耳边为你讲解，充满了启发性，而不是一本冷冰冰的教科书。
评分这本《古典音乐小百科》真是我近期的心头好，简直是为我这种“半吊子”乐迷量身定做的！我以前总觉得古典音乐听起来都差不多，旋律优美是没错，但那些复杂的乐章结构、拗口的作曲家名字，以及那些动辄半小时以上的交响曲，总让我望而却步。这本书最妙的地方在于它的“百科”做得非常接地气。它没有一上来就堆砌巴赫、莫扎特那些大部头，而是从最容易入门的几个角度切入。比如，它有一个专门介绍“标题音乐”的章节，用生动的语言解释了什么是“音乐在讲故事”，对比了像《田园交响曲》和《威廉·泰尔序曲》这类作品，让我一下子就明白了，原来古典音乐也可以如此画面感十足！而且，对于一些常见的乐器，比如小提琴和大提琴，它不仅仅是介绍材质和构造，还深入浅出地分析了它们在不同乐队配置中的“性格”和作用，让我听音乐时，能清晰地分辨出哪个声音是低音提琴的深沉，哪个又是单簧管的略带忧郁的色彩。这本书的排版也非常人性化，大量使用对比图表和时间线索，让原本枯燥的音乐史变得像看一本精彩的连环画。我尤其喜欢它穿插的一些“音乐家轶事”，比如肖邦是如何用钢琴表达他对祖国的思念，这让这些遥远的天才仿佛瞬间鲜活了起来，不再是冰冷的雕塑。坦白说，在读这本书之前，我最多只能分辨出《欢乐颂》和《卡农》，现在，我已经能自信地跟朋友们讨论勃拉姆斯对贝多芬的继承与发展了，这一切的改变，都归功于这本小小的“百科全书”为我打开的新世界大门。
评分这本书给我最直观的感受是，它成功地架设了一座“沟通的桥梁”，连接了专业知识和大众审美，而且这座桥梁的设计非常注重实用性。它不是那种只停留在“伟大”、“精妙”这些模糊赞美词汇上的书。例如，在讲解奏鸣曲式时，它不仅提到了“呈示部”，还清晰地指出了“第一主题”和“第二主题”在音域、调性上通常存在的对比关系，并举出了具体的作品片段作为佐证。这种“是什么——为什么——举例说明”的逻辑结构，极大地降低了理解门槛。对于想要通过“听”来深入了解古典乐的读者来说，这本书提供的“聆听指南”价值千金。它会明确告诉你，当你听到某段乐章时，应该重点关注的是对位法的复杂性，还是和声色彩的渲染。我甚至发现自己开始尝试一种新的听歌方式：先快速浏览书中对某部作品的简短评论，然后带着明确的“目标”去聆听，回来后再对比书中的分析，这种互动式的学习方法效率奇高。书中对“曲式结构”的讲解，也绝对是教科书级别的清晰，没有丝毫的含糊不清，让人对古典音乐的“骨架”有了清晰的认知。这本书完全可以作为入门者快速建立体系知识的“捷径”，而不是只能堆砌零散知识的“杂货铺”。
评分老实说，我这本书的购买初衷是想给家里那台闲置已久的黑胶唱机找点“精神食粮”。我习惯了那种老派的、沉静的阅读体验，而市面上很多音乐普及读物都充斥着大量的网络流行语和过于花哨的排版，让人心浮气躁。《古典音乐小百科》则完全是另一种气质。它的语言风格是沉稳、精确而富有节奏感的，读起来有一种老式印刷品特有的庄重感。例如，在介绍歌剧时，作者会细致地分析咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）在叙事推进中的功能差异，这种讲解方式极其严谨，仿佛能听到清晰的、有板有钉的节奏在文字中流动。我尤其赞赏它对“音乐中的文学性”的探讨。它并没有将歌剧或清唱剧的剧情简单复述，而是探讨了文本如何反过来塑造了音乐的形态，以及作曲家如何通过配器和旋律来暗示角色的内心挣扎与命运走向。这种对文本与音乐之间微妙关系的捕捉，让我的阅读体验非常专注。它要求读者慢下来，去品味每一个词语背后的音乐指向。对于我这种喜欢在深夜伴着轻柔的古典乐阅读的人来说，这本书的文字节奏恰到好处，既能提供足够的信息量，又不会因为过于学术化而让人感到疲惫，是一种恰到好处的、高质量的陪伴。
评分说实话，我对这种“百科全书”式的读物通常抱持着一种审慎的态度，总担心内容会过于肤浅，流于表面。但《古典音乐小百科》在处理深度和广度之间的平衡上，展现出了惊人的功力。它并没有像大学教材那样深入到对和声学原理的繁复推导，而是巧妙地选择了对古典音乐理解至关重要的“脉络梳理”。它对“维也纳古典乐派”的论述尤其精彩，不再是简单地罗列海顿、莫扎特、贝多芬三位巨匠的名字，而是清晰地描绘了他们在音乐形式上如何相互影响、相互超越。比如，它用一个专门的小节来剖析奏鸣曲式，用最直白的语言解释了呈示部、发展部和再现部的“戏剧冲突”，这对于我这种纯粹靠听觉来理解音乐的人来说，简直是醍醐灌顶。我以前听奏鸣曲时总觉得结构松散，听完这个解释，再回头去听，立刻就能捕捉到主题的回归和变奏的逻辑。再者，书中对不同时期风格的划分，也比我以往接触到的资料更为细腻和富有洞察力。它对“浪漫主义”的定义，不再仅仅是“更感性”，而是深入到了社会思潮背景下，音乐如何从服务于宫廷和教会，转变为表达个体情感的载体。这种由表及里的分析，让这本书的价值远远超过了一本简单的“名词解释集”。它提供的不是让你记住知识点，而是让你建立起一套系统性的、有逻辑的音乐欣赏框架。
评分写的很有趣
评分简短的介绍了古典音乐的人与事
评分一带而过的描述。。。自己记性也不好，看完就忘了。。。哈哈，外国人名字太麻烦了。。。
评分写的很有趣
评分这本书错别字实在太多……
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有