禅与乐

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出版者:文化艺术出版社
作者:田青
出品人:
页数:253
译者:
出版时间:2012-1
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787503952685
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 田青
  • 文化
  • 古琴
  • 传统音乐
  • 佛教
  • 佛教初识
  • 禅修
  • 音乐
  • 冥想
  • 心灵成长
  • 佛教文化
  • 宁静
  • 智慧
  • 生活艺术
  • 内在平和
  • 专注
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具体描述

《禅与乐》是国内第一本关于禅与音乐的著作,是著名学者田青先生的十年力作。作者从佛学、美学、音乐学的各个层面,运用深刻独到的思想和汪洋恣肆的文笔,从一个独特的视角全面梳理了禅与中国音乐的因缘,“发现”了中国传统音乐中深蕴的禅意,为中国音乐的未来开出一剂良方。这是一本注定会引起争议的书,大家会赞叹作者的睿智、犀利和才华,同时也许会有人持怀疑甚至批评的态度。但无论如何,这是一本让你开悟的书。在随书赠送的六首作者强力推荐的乐曲里,你将会进入一个深邃空灵的意境……

《无尽回响:探寻当代艺术的边界与未来》 图书简介 《无尽回响:探寻当代艺术的边界与未来》是一部深度剖析二十世纪下半叶至今全球当代艺术思潮、核心议题、关键实践及其社会文化影响的重量级学术著作。本书并非对艺术史的简单梳理,而是以批判性的视角,聚焦于当代艺术如何挣脱传统美学的桎梏,转而成为一种介入现实、质疑权力、重塑感知的强大场域。 全书共分为五个宏大且紧密关联的篇章,旨在构建一个多维度的分析框架,引导读者深入理解“当代”这一概念在艺术语境下的复杂性与多义性。 第一章:后现代的断裂与媒介的解放——观念的崛起(约300字) 本章追溯了二战后,特别是六十年代以来,艺术领域发生的一系列根本性变革。我们详细考察了杜尚对“现成品”的哲学继承,以及如何由此催生了观念艺术(Conceptual Art)的爆炸性发展。重点分析了观念艺术如何通过“去物质化”和“去技能化”,将艺术的价值核心从审美愉悦彻底转向思想阐释。 接着,本章深入探讨了媒介的彻底解放。从波普艺术对大众文化的挪用与颠覆,到极简主义对物质形态的极端简化,再到行为艺术对身体与时空观念的挑战,我们系统梳理了传统绘画和雕塑如何被摄影、录像、装置乃至完全虚拟化的表达形式所取代或边缘化。这一解放过程,不仅拓宽了艺术家的工具箱,更根本性地改变了艺术作品的“在场性”和观众的体验模式。本章强调,观念的纯粹性如何成为抵抗商业化和形式主义的最后堡垒,同时也预示了艺术与日常生活之间界限的消弭。 第二章:全球化、身份政治与地方性的重构(约350字) 随着冷战的结束和全球化浪潮的席卷,艺术的地理中心开始发生不可逆转的转移。本章的核心在于探讨身份政治(Identity Politics)如何成为当代艺术创作和理论建构的核心驱动力。我们详细考察了女性主义艺术、酷儿理论对父权叙事和二元对立体系的解构,以及后殖民理论如何揭示西方艺术史的文化霸权。 重点案例分析涵盖了来自拉丁美洲、非洲及亚洲的艺术家群体,他们如何利用本土的材料、仪式和口述历史,在国际艺术舞台上发声。这些实践挑战了“普世价值”的假象,强调了特定文化背景下的“地方性”知识生产的有效性和必要性。章节深入分析了“他者性”在艺术中的表现形式,从被观看的对象转变为具有能动性的主体。例如,艺术如何通过“在地创作”(Site-Specific Art)的形式,与特定社区的政治和社会结构产生张力,从而完成一种社会学意义上的干预。本章也触及了文化挪用(Appropriation)的伦理困境,讨论艺术家在借鉴多元文化符号时所应承担的责任。 第三章:景观社会与符号的过载——批判性的缺席(约300字) 本章聚焦于当代社会无所不在的“景观”及其对艺术创作的反作用力。引用了德波(Guy Debord)的核心理论,我们分析了消费社会如何将一切转化为可供观看的图像,以及艺术品本身如何迅速被纳入这一循环。 探讨的重点在于:当图像泛滥,意义如何消解?许多当代艺术家选择了退却、沉默或采用“批判性的缺席”策略。本章考察了极简主义后期以及某些后概念艺术中对“空白”、“空无”和“不可见性”的追求。这种策略并非放弃批判,而是一种对符号暴政的消极抵抗,试图通过留白来重新激活观众的主体性,迫使他们在无意义的洪流中进行主动的意义构建。此外,本章也分析了反艺术(Anti-Art)运动在数字时代的变体,探讨了“取消文化”背景下,艺术家的自我审查与公共表达的界限。 第四章:技术转向与新实在论的萌芽(约300字) 进入新千年,随着生物技术、信息技术和人工智能的飞速发展,艺术的物质基础和存在方式面临新的哲学挑战。本章审视了数字艺术、生物艺术(BioArt)和虚拟现实(VR/AR)在当代实践中的前沿应用。 我们分析了艺术家如何利用基因编辑、数据可视化和算法生成图像,来探索生命与非生命的边界、人类的“后人类”状态,以及数据权力结构。与以往强调媒介批判不同,本章更关注技术本身如何成为一种新的“实在”(Reality)。这催生了“新实在论”在艺术理论中的讨论,即艺术不再仅仅是建构观念或批判现实,而是尝试直接介入或生成新的物质-信息复合体。本章也讨论了区块链技术(如NFTs)对艺术品所有权和价值体系的冲击,及其引发的关于“数字原件”的本体论辩论。 第五章:艺术的未来与制度的重塑(约250字) 最后,本章将视野投向当代艺术的制度层面及其未来走向。我们考察了大型双年展、艺术博览会和全球化收藏机构对当代艺术生产的规训作用。艺术作为一种全球通行的“软实力”和投资品,其自主性面临着来自资本和政治的双重压力。 本章探讨了艺术教育和策展实践如何适应一个更加碎片化、跨学科的知识环境。我们分析了“参与性艺术”(Relational Aesthetics)的遗产,以及当前越来越重视的“生态艺术”和“气候正义”议题如何迫使艺术家重新思考其社会责任。结论部分总结了当代艺术的“无尽回响”:它在不断地破坏与重建自身定义的循环中,持续发出对人类处境、意义结构和物质世界的深刻追问。本书认为,当代艺术的最终价值,不在于提供最终答案,而在于其永不满足于现状的批判精神和不断拓宽“何为艺术”边界的勇气。

作者简介

田青,音乐学家、非物质文化遗产保护专家。长期致力于中国民族民间音乐和宗教音乐的研究,积极推动中国非物质文化遗产保护工作,因力推“原生态”唱法、主张文化多样性、弘扬中国传统文化而有较大社会影响。著有《中国宗教音乐》、《净土天音》、《捡起金叶》、《佛教音乐的华化》等多部著作。现为中国艺术研究院音乐研究所所长、宗教艺术研究中心主任、研究员、博士生导师。兼任中国昆剧古琴研究会会长、中国佛教协会顾问、全国政协委员。

目录信息

弁言
第一章 中国人的宗教观和音乐观
1.郭沬若的问题:中国为何没有产生宗教?
2伟大的“礼乐之邦
3.中国哲人的音乐思考
第二章 白马东来
1.两个伟大文明的相遇
2.禅与禅宗
3.何处无佛?——禅宗影响下的中国传统文化与中国音乐
第三章 活泼的禅心与流动的音符——禅与音乐的相似性
1.“直指人心”的惮与“不立文字”的音乐
2.公案:谁能确解
3.音乐:一说便错
第四章 禅风乐韵
1.单旋律中的禅意——“简约”与“明心见性”
2.“见性成佛”的法门与中国音乐的“韵
3.“简约”之风与古琴减字谱的出现
第五章 禅者:在山水与音乐之中
1.中国传统音乐中的大自然
2.文人士大夫的佛教信仰与音乐生活
3.王维与自居易
4.永远的苏东坡
5.琴僧——一个特殊的音乐家群体
第六章 禅曲探珠
1.《普安咒》与《那罗法曲》——琴曲中的佛曲
2.《江河水》——是“阶级压迫”还是“有生皆苦”
3.世界上最慢的音乐——南音
4.一首鲜为人知的伟大乐曲——《行道章》
5.生命的鲜活、自由、灵动——潮州筝曲《行云流水》
第七章 中国音乐向何处去
1.西风东渐与国乐凋残
2.魂兮归来!——中国音乐的复兴之路
缀语
· · · · · · (收起)

读后感

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之前的很长一段时间里,我时常遭遇花了不少时间看完一本书后却不知所云,或是作者故弄玄虚,行文晦涩,或是内容粗俗却又附庸风雅。居于经历了这诸多的困惑后,突遇田青老师的这部著作犹如久旱逢甘霖,原本就是别开生面的题材,加之田老师的学养和文笔我读后非常有充实感。田青...

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之前的很长一段时间里,我时常遭遇花了不少时间看完一本书后却不知所云,或是作者故弄玄虚,行文晦涩,或是内容粗俗却又附庸风雅。居于经历了这诸多的困惑后,突遇田青老师的这部著作犹如久旱逢甘霖,原本就是别开生面的题材,加之田老师的学养和文笔我读后非常有充实感。田青...

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之前的很长一段时间里,我时常遭遇花了不少时间看完一本书后却不知所云,或是作者故弄玄虚,行文晦涩,或是内容粗俗却又附庸风雅。居于经历了这诸多的困惑后,突遇田青老师的这部著作犹如久旱逢甘霖,原本就是别开生面的题材,加之田老师的学养和文笔我读后非常有充实感。田青...

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之前的很长一段时间里,我时常遭遇花了不少时间看完一本书后却不知所云,或是作者故弄玄虚,行文晦涩,或是内容粗俗却又附庸风雅。居于经历了这诸多的困惑后,突遇田青老师的这部著作犹如久旱逢甘霖,原本就是别开生面的题材,加之田老师的学养和文笔我读后非常有充实感。田青...

用户评价

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这本书带来的冲击是安静而持久的,它不追求轰轰烈烈,而是像春雨润物,悄无声息地改变了我的内在视角。最让我震撼的是作者对于时间流逝的描绘,他没有使用任何宏大的词汇,而是聚焦于日常生活中那些极度微小的瞬间——阳光穿过百叶窗在木地板上投下的光影,一杯水冷却的速度,甚至是呼吸一次所需要的时间。这些片段被赋予了新的重量和意义,让我开始重新审视自己过去是如何“浪费”时间的。这本书的语言风格非常古典和克制,没有冗余的形容词,每一个用词都像是经过千锤百炼的宝石,闪烁着独特的光芒。它要求读者付出耐心和专注力,因为它的精髓隐藏在字里行间那些看似平淡的叙述之下。如果说很多心灵鸡汤是让人短暂兴奋,那么这本书更像是给心灵做了一次深度的排毒,让人卸下不必要的负担。

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我必须承认,这本书的阅读门槛稍微高了一点,它不是那种可以随手翻几页就放下的小说。它需要你完全沉浸进去,去感受作者构建的那个独特的精神场域。作者似乎拥有一种近乎古老的智慧,能够将看似矛盾的两端——例如对世俗生活的投入与对超脱的追求——巧妙地融合在一起。书中对“平衡”的探讨极其深刻,它不是简单的中间路线,而是如何在动荡中找到那个动态的稳定点。我特别欣赏它对“意义”这个宏大命题的拆解,作者没有给出终极答案,而是引导我们去认识到,意义并非被赋予,而是被创造的。读完全书后,我不再焦虑于寻找人生的“大目标”,而是开始享受每一个当下自我设定的“小目标”的达成过程。这本书的价值在于它提供了一种全新的思维框架,让你看待外部世界的方式彻底地焕然一新,那是一种宁静的力量,足以对抗外界的一切喧嚣。

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这本书的结构设计非常精巧,它不像传统论著那样有明确的章节划分,反而更像是一系列相互关联的随想集。我特别欣赏作者的幽默感,那种带着洞察力的自嘲,使得那些严肃的哲学思辨瞬间变得亲切起来。有那么一段描写,作者将现代人对效率的狂热追求比作一群在跑步机上拼命奔跑的仓鼠,生动得让人忍俊不禁,却又感到一丝警醒。它的阅读体验是多维度的,你既能感受到逻辑的严密性,又能被那种充满人文关怀的笔触所打动。我发现,自从读了这本书,我与周围世界的互动方式都微妙地改变了——不再急于给事物贴标签,而是愿意多花时间去观察事物本身的样子。这不仅仅是一本关于“悟道”的书,更是一本关于“如何更好地存在于这个喧嚣世界”的实用手册,只不过它的实用性体现在看不见摸不着的心灵层面。

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坦白讲,初拿到这本书时,我带着一种近乎怀疑的态度。现在市面上宣扬“心灵成长”的书籍太多了,大多都是华丽辞藻堆砌的空洞口号。但这本书的叙事方式极其独特,它采用了一种类似于意识流的写作手法,将哲理的探讨与对自然现象的细腻描摹无缝衔接。我印象最深的是其中关于“接受不完美”的一章,作者用了一整页的篇幅来描述一株在风雨中扭曲生长的老树,那不是对残缺的赞美,而是对生命韧性的深沉理解。文字的节奏感把握得极好,时而如山涧溪流般轻快,时而又像深海潮汐般沉重有力,让人在阅读过程中仿佛进行了一场身心的双重洗涤。它不是那种读完就能立刻改变命运的“速效药”,更像是需要耐心品味的陈年佳酿,每一次重读,都会有新的体悟冒出来。它挑战了我许多根深蒂固的观念,尤其是在面对失败和挫折时,不再是急于寻找出口,而是尝试去理解“为什么会发生”。

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这本新书简直是精神世界的探险指南,作者的文字如同清晨薄雾中透出的第一缕阳光,既有穿透力,又不失温柔。我本来以为这会是一本枯燥的说教,但事实是,它巧妙地将那些看似高深的哲学概念,用最贴近日常生活的例子娓娓道来。比如,书中描述“活在当下”时,引用了制作传统手工艺品的匠人的心境,那种全神贯注、物我两忘的状态,让我瞬间明白了什么叫真正的专注。它没有给我一个标准答案,反而是在引导我深入思考自己生活的本质。读完之后,我并没有那种“豁然开朗”的戏剧性体验,更多的是一种缓慢而坚实的内在转变,仿佛心里那块沉重的石头,被一点点地打磨光滑了。我开始留意通勤路上那些被我忽略的细节,观察同事们不经意流露的情绪,甚至连做饭时都能体会到食材在手中的质感。这本书更像是一位智慧长者,坐在你身边,不催促,不评判,只是安静地陪伴你梳理内心的杂草。它教会我的,是如何在生活的洪流中,找到属于自己的那个宁静的锚点。

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郑重推荐此书

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边听边读

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郑重推荐此书

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送的CD比书本身精彩~~

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