筚路启艺林.徐悲鸿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:山东画报出版社

作者:董德兴

出品人:

页数:145

译者:

出版时间:1998-10

价格:5.40

装帧:精装

isbn号码:9787806032879

丛书系列:二十世纪华人名人小传记丛书

图书标签:

• 徐悲鸿
• 传记
• 徐悲鸿
• 中国美术史
• 美术史
• 绘画
• 艺术
• 艺术史
• 中国绘画
• 艺术家
• 传记
• 文化

筚路启艺：中国近现代美术的先声与回响 序言 中国的近现代艺术史，是一部波澜壮阔的变革史。从古老的笔墨丹青，到吸收外来养分，再到熔铸民族精神，无数艺术家在前行的道路上筚路蓝缕，为我们留下了宝贵的艺术遗产。而在这场伟大的艺术启蒙运动中，徐悲鸿先生无疑是浓墨重彩的一笔，他的艺术思想、教育实践以及对中国美术发展的深远影响，至今仍值得我们细细品味和深入探究。本书《筚路启艺：中国近现代美术的先声与回响》，旨在勾勒出中国近现代美术发展的时代脉络，聚焦于那些如徐悲鸿一般，在艺术道路上开拓创新的先驱者们，并深入剖析他们在时代洪流中的思考与实践，以及他们如何为后世艺术家铺就艺术之路。 第一章：时代的召唤——艺术的觉醒与变革的序曲 在二十世纪初，积贫积弱的中国正经历着前所未有的社会变革。西方列强的入侵、传统文化的冲击，以及民族救亡的紧迫感，使得整个国家都处于一个深刻的反思与重塑之中。在这样的时代背景下，艺术也并非孤立存在，它同样承受着时代的呼唤，肩负着启迪民智、唤醒民族精神的重任。 本章将回顾这一时期中国社会政治、经济、思想文化的发展状况，重点关注那些推动艺术领域变革的思潮，例如对传统艺术的反思与批判，对西方艺术的初步接触与吸收，以及民族主义思潮在艺术领域的体现。我们将探讨，在民族危亡之际，艺术家们是如何从“为艺术而艺术”的藩篱中挣脱出来，将艺术视为一种社会责任和民族脊梁的。我们会看到，一些早期的艺术组织、展览和刊物，是如何在混沌中摸索前进，为后来的艺术革新奠定基础的。 第二章：东西交融——徐悲鸿的艺术探索与理论建树 徐悲鸿先生，作为中国近现代美术的奠基人之一，其艺术生涯本身就是东西方艺术融合的生动实践。他的早年经历，从私塾教育到接受西方绘画训练，再到深入研究中国传统绘画，无不体现着他对于不同艺术体系的包容与吸收。 本章将深入剖析徐悲鸿的艺术思想。他为何坚信“写实主义”是艺术表达的根本？他对西方古典主义、写实主义的理解与借鉴，是如何融入中国绘画的语境的？我们还将重点解读他提出的“艺术为人生”的理念，以及这一理念在当时的社会背景下所具有的革命性意义。他的教学理念，特别是对素描基础的强调，以及如何通过科学严谨的训练培养艺术人才，将是本章探讨的重点。我们将通过分析他的代表作品，如《田横五百士》、《愚公移山》等，来具体展现其艺术风格的形成过程，以及如何将西方写实技巧与中国传统文化精神相结合，创造出具有时代精神的艺术作品。 第三章：启迪后学——徐悲鸿的教育实践与桃李芬芳 艺术的传承与发展，离不开一代代优秀教育家的辛勤耕耘。徐悲鸿先生不仅是一位杰出的艺术家，更是一位卓越的教育家。他主政中央美术学院（当时称北平艺术专科学校）期间，对学校的教学体制、课程设置、师资队伍等方面进行了大刀阔斧的改革，为中国美术教育体系的建立打下了坚实的基础。 本章将聚焦徐悲鸿的教育实践。他如何在高压的环境下，坚持推行科学的写实主义教学？他对人才培养的理念是什么？我们还将介绍在他影响下成长起来的一批杰出艺术家，例如蒋兆和、吴作人、李可染等，并简要回顾他们在中国美术发展中的贡献。这些艺术家，继承了徐悲鸿的艺术精神，又在各自的领域里不断创新，使得徐悲鸿的艺术理念得以发扬光大，并枝繁叶茂。通过他们的作品和艺术人生，我们可以看到徐悲鸿艺术思想的生命力。 第四章：山河巨变——其他先驱者的探索与贡献 中国近现代美术的发展，并非徐悲鸿一人之功，而是众多艺术家共同努力的结果。在徐悲鸿开启艺术变革的同时，还有许多艺术家在各自的领域里，以不同的方式，为中国美术的发展贡献着力量。 本章将拓宽视野，介绍其他对中国近现代美术产生重要影响的艺术家及其贡献。例如，以林风眠为代表的，探索“中西融合”的另一条路径，如何将西方现代艺术的色彩与东方审美意境相结合；刘海粟在上海美术界掀起的风潮，以及他对油画、国画的革新尝试；以及那些在各个时期，默默耕耘，为中国美术事业发展做出贡献的艺术家们。我们将展示，不同风格、不同流派的艺术家们，如何在时代的洪流中，各自为政，又相互激化，共同推动了中国美术的向前发展。他们的探索，或激进，或温和，或在传统中求变，或在外来中寻根，共同构成了中国近现代美术绚烂多彩的图景。 第五章：回响至今——艺术精神的传承与当代意义 时至今日，徐悲鸿先生及其同时代艺术家的艺术精神，依然在中国美术界产生着深远的影响。他们的探索与实践，为我们留下了宝贵的精神财富。 本章将探讨徐悲鸿等艺术家的艺术精神在当代的传承与发展。我们如何理解和继承他们的艺术理念？在新的时代背景下，艺术的使命又是什么？我们将反思，在多元化、国际化的今天，中国艺术家如何在全球艺术浪潮中保持民族文化的根基，如何进行有意义的创新。我们还将探讨，徐悲鸿先生“为人生而艺术”的理念，在当代社会是否仍然具有现实意义，以及艺术家如何用自己的作品回应时代、反映社会、启迪人心。 结语 《筚路启艺：中国近现代美术的先声与回响》，不仅仅是一部关于艺术史的陈述，更是一次对民族精神的追溯，一次对艺术使命的叩问。徐悲鸿先生及其同时代艺术家的光辉足迹，如同一条延绵不绝的河流，滋养着中国美术的沃土。通过对他们艺术思想、教育实践以及时代背景的深入剖析，我们希望能够引发读者对中国近现代美术更深层次的理解，感受那段筚路蓝缕、开创未来的艰辛与辉煌，并从中汲取力量，思考艺术在当代的价值与意义，继续谱写中国美术新的篇章。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部作品，尽管我尚未拜读，但光是“筚路启艺林”这个书名，就仿佛已经将我带入了一条崎岖却充满希望的艺术探索之路。它预示着一段筚路蓝缕的开创历程，或许是对艺术法则的重新审视与构建。我设想，作者定是在追寻一种超越传统藩篱的表达方式，如同在荒芜的土地上开辟出第一条灌溉渠，引来知识的活水。这种“启艺林”的过程，想必充满了艰辛与孤独，但最终结出的果实必然是丰硕而独树一帜的。我期待能从中看到作者如何面对艺术史上的诸多挑战与窠臼，用其独特的视角去解构、再创造，形成一套自洽且充满生命力的美学体系。这种探索精神，远比单纯的技法罗列更引人入胜，它关乎灵魂深处的呐喊与对真理的执着追求，让人不禁对这种开创性的实践充满敬意与好奇。它不仅仅是一本关于艺术的书，更像是一部关于如何在困境中坚持理想的“心路历程”的记录，激发着读者去思考自身在专业领域中应有的勇气与担当。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，光从书名来看，它散发出一种古典的韵味，但“启艺林”的提法又带着一种现代的革新意味，这种张力非常吸引我。我推测这本书或许深入探讨了传统艺术资源如何被现代语境重新激活和转化的问题。它可能不满足于对前人成就的简单复述，而是试图在继承与批判之间找到一个动态的平衡点。例如，作者会不会提出一套全新的艺术教育或创作理念，旨在培养下一代能真正“筚路启艺”的实践者？我更倾向于认为，这不仅仅是一本艺术理论集，更像是一份宣言，一份对未来艺术面貌的雄心勃勃的规划。我渴望看到作者是如何论证其理论的逻辑性与可行性，它是否能为当代艺术的迷茫提供一个坚实的立足点？如果书中能够提供一些具体的案例研究，展示“开林”的成功范例及其背后的深层原因，那将是对读者最有价值的馈赠。这种理论与实践紧密结合的作品，总能让人在阅读后感到精神被充盈，充满了探索未知的动力。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的书名结构，乍一看很具古典美感，细品则蕴含着深刻的现代张力。它似乎在探讨一个核心命题：如何在既有的文化土壤上，开辟出一条全新的、属于我们时代的艺术发展路径。我推测，作者对于“传统”与“创新”之间的辩证关系有着非常独到的见解。他可能并未主张对传统的彻底颠覆，而是主张以一种近乎拓荒者的姿态，去清理、去发现传统中尚未被发掘的潜力，然后在此基础上搭建起新的艺术殿堂。我尤其关注“启”这个动词的使用，它不仅仅是开始，更带有引导、启发、使之通达的深意。我希望书中能有针对性的分析，指出哪些“旧路”已经堵塞，必须开辟“新林”；并详细阐述新路的蓝图——那是什么样的艺术生态，什么样的思维模式？如果书中能融合历史的纵深感与未来的前瞻性，以一种充满激情的笔触去描绘这场艺术的“垦荒运动”，那么它将不仅仅是一部阅读材料，更可能成为激发一代人艺术实践的行动指南。

评分☆☆☆☆☆

读到这个名字，我的脑海中立刻浮现出一种厚重而又充满生命力的画面感。它不像那些轻飘飘的理论著作，反而像是一本浸透了汗水与心血的史诗。我猜想，这本书很可能详细描绘了某个特定艺术群体或个人在时代变革中的挣扎与奋起。“筚路”二字，暗示着一种由下而上的、艰苦卓绝的努力，是打破旧有框架、建立新秩序的宣言。我非常期待作者能够细腻地捕捉到那个时代背景下，艺术生态的种种不易，那些被忽视的角落和被压抑的声音。如果书中能穿插一些生动的细节，比如对某个关键转折点上艺术家们抉择的深入剖析，或是对当时艺术思潮碰撞的精彩描摹，那无疑会极大地提升阅读的沉浸感。我希望看到的不是宏大的叙事口号，而是微观层面的真实记录，让人能真切感受到“开林”过程中，每一棵树苗是如何被精心培植，如何在风雨中挺立起来的。这种对过程的尊重和对艰辛的肯定，往往是成就真正伟大艺术的基石。

评分☆☆☆☆☆

这个书名给我一种非常强烈的“行动哲学”的暗示，它似乎在告诉读者，艺术的成就绝非偶然的灵光乍现，而是源于日复一日、脚踏实地的耕耘。我猜测，这本书的基调是写实的、充满力量感的，它可能拒绝空谈，专注于论述如何“做”出伟大的艺术。那种“筚路”的艰难感，或许是对艺术创作中必然遭遇的瓶颈、挫折以及社会阻力的深刻体悟。我非常好奇，作者是如何定义这种“艺林”的边界和范围的？它指的是一个具体的流派，还是一种更广阔的、关于创造力的精神疆域？如果作者能以一种近乎自传式（但非纯粹的自传）的口吻，去描绘自己或所观察到的群体，如何在逆境中坚持对美与真的追求，那该是多么鼓舞人心。我期待看到那些不被主流市场认可，却在艺术史上留下深刻烙印的探索者们的故事，他们的坚持与付出，正是“筚路启艺”精神的最好注脚。

评分☆☆☆☆☆

肃然起敬

评分☆☆☆☆☆

肃然起敬

评分☆☆☆☆☆

肃然起敬

评分☆☆☆☆☆

肃然起敬

评分☆☆☆☆☆

肃然起敬