Poser 4 使用速成

Poser 4 使用速成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:清华大学出版社
作者:康博创作室
出品人:
页数:180
译者:
出版时间:2000-11
价格:20.00
装帧:平装
isbn号码:9787302012221
丛书系列:
图书标签:
  • Poser
  • Poser 4
  • 3D建模
  • 人物建模
  • 数字艺术
  • 电脑图形
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  • 软件教程
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  • 艺术
  • 图像处理
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具体描述

《模型构建与艺术表达:深入探索三维数字人像的创作奥秘》 一部聚焦于三维数字角色设计与渲染实践的深度指南,旨在引导读者超越软件操作表面的限制,直达艺术表达的核心。 本书并非一部软件操作手册,而是致力于成为一本指导您如何运用三维软件工具(如业界主流的数字雕刻、拓扑重构及材质渲染平台)实现高质量、富有生命力的人体艺术创作的实战教材。我们相信,工具是实现思想的载体,而真正的价值在于创作者如何运用这些工具来讲述故事、捕捉瞬间的美感与情感。 第一部分:解构人体形态——从解剖学到数字雕刻的桥梁 本部分将彻底颠覆您对人体结构的初级认知。我们不会简单罗列肌肉名称,而是深入探讨形态动力学——即肌肉群在不同姿态下如何相互作用、如何影响皮肤表面的张力与起伏。 骨骼基底的精确构建: 详细解析人体骨架的比例、轴线与重心控制。理解这些基础能确保您的角色在任何动态中都保持结构上的合理性与视觉上的稳定感。我们将以“结构先行”的原则,指导您如何使用基础几何体快速搭建出准确的骨骼模型。 肌肉群的体积管理与边界定义: 深入学习如何识别和塑造关键的体块,如胸廓、骨盆区域以及四肢的主要肌群。重点剖析“形体流动性”的表达,即如何在静止的模型中暗示潜在的运动轨迹。 女性与男性体型的差异化表达: 超越刻板印象,探讨基于脂肪分布、骨骼密度与荷尔蒙影响下,男女体型在体积、曲线过渡和细节处理上的微妙差异。这部分强调的是“风格化平衡”,而非绝对写实。 面部结构精讲: 将面部分解为颅骨、面部肌肉群和皮下脂肪层三个层次。详述眼眶、颧骨和下颌骨在塑造面部表情和情绪传递中的决定性作用。如何通过微小的调整,使角色从“中性”转向特定的情绪状态。 第二部分:拓扑与结构优化——为动画与渲染打下坚实基础 一个优秀的模型不仅仅是雕刻得好看,更重要的是它能否在后续的流程中高效、稳定地工作。本部分侧重于工程美学与技术实现。 高效的重新拓扑策略(Retopology): 讲解如何根据角色的预期用途(如电影级特写、游戏资产或3D打印)选择合适的布线流向。重点介绍如何构建理想的“循环布线结构”,特别是在关节区域(肘部、膝盖、肩部)和面部表情区域,确保变形时的自然收缩与拉伸。 细节层次管理(LOD): 探讨高模与低模之间的信息传递与优化技巧。学习如何在不损失关键视觉信息的前提下,有效削减多边形数量,为实时渲染引擎做好准备。 UV 贴图的艺术与技术: 讲解如何规划UV布局以最大化纹理空间的利用率。重点关注如何避免拉伸、优化接缝位置,以及如何使用多套UV进行次世代材质的烘焙与应用。 第三部分:材质、光影与叙事性渲染——赋予数字生命 模型构建完成之后,材质和灯光是赋予其“灵魂”的关键步骤。本部分将超越基础的颜色填充,进入高级的视觉叙事领域。 皮肤的复杂性:Subsurface Scattering (SSS) 的深入应用: 剖析真实皮肤的次表面散射特性,探讨如何通过参数的调整,模拟光线在皮下组织中的折射、吸收与散射,从而获得细腻、富有生命感的肌肤质感。涵盖血管、汗腺与毛孔的微观表现。 毛发与纤维的物理模拟: 讲解程序化生成毛发的技术路径,以及如何控制毛发的生长方向、密度和光泽度,以适应不同的角色设定(如粗糙的胡须、柔顺的长发)。 叙事性灯光设计: 探讨灯光不仅仅是照明,更是引导观众目光、烘托角色心境的工具。系统介绍三点布光法、环境光遮蔽(AO)的应用,以及如何利用颜色温度和光线对比度来强化画面的戏剧张力。 相机与景深控制: 学习如何运用电影级的镜头语言——焦距选择、景深(Depth of Field)的运用,来构图画面,突出主体,并引导观众的视觉焦点,最终完成一张具有专业水准的最终渲染图。 本书的独特价值: 本书的全部内容均基于“创作思维优先于软件快捷键”的理念。我们不预设读者对任何特定软件有深度依赖,而是提供一套跨越平台的、关于三维人体艺术的通用原则与技术哲学。您将学会的,是如何像雕塑家、解剖学家和电影摄影师那样去思考和创作,从而在任何您选择的数字平台上,都能游刃有余地构建出令人信服的三维角色形象。这是一场关于理解形态、掌控光影、最终实现数字艺术梦想的深度修行之旅。

作者简介

目录信息

第l章 浏览 Poser 4
l.1 Poser 4简介
1.2 Poser 4的运行环境和安装方法
1.3 浏览 Poser 4界面

第2章 制作人物模型的姿势
2.1 人体姿势的制作
2.2 制作面部表情
2.3 制作手的姿势

第3意 自定义人物模型
3.l 自定义人体外形
3.2 自定义脸部表情
3.3 自定义手的样式

第4章 制作动物模型的姿势
4.l 制作扁鲨的姿势
4.2 制作猫的姿势
4.3 制作狗的姿势
4.4 制作海豚的姿势
4.5 制作青蛙的姿势
4.6 制作马的姿势一
4.7 制作狮子的姿势
4.8 制作恐龙的姿势
4.9 制作蛇的姿势
4.10 制作狼的姿势

第5章 自定义动物模型
5.l 自定义各种动物
5.2 把人类的特征赋予动物

第6章 模型的合成
6.l 模型的元素合成
6.2 模型的整体组合
6.3 外部形体与Poser模型的合成
6.4 用几何道具构建模型

第7章 背景、材质和渲染
7.l 背景
7.2 材质
17.3 渲染

第8章 动画控件
8.l 关于关键帧
8.2 两种控制动画的环境
8.3 设置动画

第9章 行走动画
9.1 Walk Designer对话框
9.2 WalkApplyDialog对话框
9.3 路径
9.4 人物行走动画
9.5 动物行走动画
9.6 BVH运动文件的应用

第10章 人物动画
10.l 手的动画制作
10.2 头部的动画制作

第11章 动物与合成模型动画
11.l 动物模型的动画制作
11.2 合成模型动画
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的装帧和排版给我的第一印象是相当简洁明了的,这很重要,因为对于技术类书籍而言,视觉上的清晰度直接影响学习效率。我希望《Poser 4 使用速成》在内容组织上也能遵循这种高效的原则。我尤其看重它对“Poser 4”这个特定版本的适配性。要知道,软件每次更新,很多操作逻辑都会有细微的变化,一本过时的速成书只会让人徒增困惑。我迫切地想了解,它如何处理这个版本特有的材质系统和光照模型,这些往往是决定最终渲染效果的关键。我期望的“速成”不仅仅是学会按钮在哪,更是理解背后的原理——为什么这样设置会产生那种光影效果。如果书中能提供一些精心挑选的材质预设文件链接,并且讲解如何基于这些预设进行二次修改,那就太贴心了。我希望能从中学到一套可复制的工作流程,一套可以直接套用到我未来所有项目中的“脚手架”。那种读完后,感觉自己像是被塞进了一个高效的“学习加速器”,而不是被淹没在无边无际的菜单选项中的感觉,才是我对这本书的最高期待。

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说实话,当我翻开这本关于Poser 4的书籍时,内心是抱着一种近乎挑剔的审视态度的。市面上关于这类专业软件的教程汗牛充栋,很多都陷入了技术术语的泥潭,读起来晦涩难懂,仿佛作者是写给其他专家看的,而不是给像我这样需要快速掌握生产技能的人。我尤其看重“使用”这个词所暗示的实践性。这本书如果只是泛泛而谈软件的历史或者界面布局,那我宁愿去看官方帮助文档。我真正需要的是那种直击痛点、实战驱动的内容。比如,处理复杂关节的IK/FK切换时的最佳实践,或者在渲染设置中,如何平衡渲染时间和最终画质的微妙艺术。我非常关注它在角色动态和表情塑造方面的讲解是否深入。一个好的Poser教程,应该能教会你如何捕捉人物情感的瞬间,而不是仅仅学会如何拖动滑块。我希望这本书能提供一些“黑科技”级别的技巧,让我能快速掌握那些能让我的角色从“僵硬模型”进化到“有灵魂的个体”的秘诀。如果书里能穿插一些常见错误及其修正方法的对比分析,那就更能体现出其作为“速成”教材的价值了——省去我反复试错的时间。

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拿到这本“速成”指南时,我带着一种既期待又略显怀疑的心态。毕竟,Poser 4涉及的领域很广,从人物骨骼绑定到复杂的场景构建,想要“速成”谈何容易?我最看重的是它在“效率提升”方面的承诺。如果它能提供一套系统性的工作流优化方案,那就太值了。例如,它是否能教会我如何利用批处理功能来加速重复性的渲染任务?在处理大量附件(如服装、配饰)时,如何避免资源冲突和性能下降?我希望这本书不仅仅停留在基础操作层面,而是能触及到如何将Poser 4作为一个强大的生产力工具来使用。我设想的理想内容是,每讲解一个功能,都能立刻关联到一个实际的艺术创作目标上。比如,讲解皮肤纹理贴图的导入,紧接着就应该有如何利用这些贴图模拟出湿润、粗糙或光滑等不同质感的实例解析。我需要的是那种能让我感觉“原来可以这么简单”的顿悟时刻,而不是那种“学了等于没学”的空洞讲解。这本书如果能像一位经验老道的导师,直接告诉我哪些功能是“锦上添花”,哪些是“雪中送炭”,那我就完全认可它的价值了。

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这本书的“速成”二字,对我来说,意味着我不想浪费时间去研究那些不常用或者已经被淘汰的功能。我更关注的是如何快速、高效地利用Poser 4创造出具有商业视觉冲击力的图像。我希望这本书的作者是一位实战派,其讲述的知识点都经过了实战的检验和筛选。我尤其关注它在角色动作捕捉和姿势库管理方面的讲解深度。对于需要频繁更换角色姿势的用户来说,一个高效的姿势管理系统至关重要。这本书是否提供了关于如何建立自己的、便于检索的姿势库的策略?此外,我非常期待书中对于渲染引擎的深入剖析,特别是针对特定效果的优化技巧。比如,如何在不牺牲速度的前提下,实现照片级的眼睛反光效果,或者如何精确控制阴影的边缘锐化程度,以增强画面的真实感。如果这本书能提供一套完整的“从零到成品”的精简路线图,让我可以清晰地看到每一步应该做什么,每一步大概需要花费多少时间,那将是对我工作效率的巨大提升。这本书在我看来,应该是一份实实在在的“工具箱”,而不是一本理论书籍。

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哎呀,这本书拿到手里,光看名字《Poser 4 使用速成》就让人眼前一亮,感觉像是找到了通往3D人物造型魔法世界的快捷入口。我一直对那些栩栩如生的人物模型充满好奇,想象着自己也能随心所欲地摆弄光影、调整体态,但一想到那些复杂的参数和漫长的学习曲线,就打了退堂鼓。这本书的“速成”二字,简直是为我这种半途而废型选手量身定做的救星。我特别期待它能在最短的时间内,用最直白易懂的方式,把Poser 4的核心功能给我掰开揉碎了讲清楚。我希望它不仅仅是堆砌功能的说明书,而是真正能教会我如何快速上手,建立起对软件的基本操作信心。例如,如何高效地导入和导出模型、如何快速设置场景灯光以达到戏剧性的效果,这些都是我最关心的“速成”点。如果能有一些立竿见影的案例,让我看完就能立刻做出一个像样的作品,那就太棒了。我希望能从中摸索出一些行业内人士的“偷懒”技巧,避开那些不必要的弯路,直接聚焦在如何让我的角色“活”起来的关键步骤上。这本书在我心中,代表着效率和实用性,我希望它能兑现它的承诺,让我不再是那个只能仰望别人作品的“小白”。

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