中国古典文学论丛 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏教育出版社

作者:金启华

出品人:

页数:499

译者:

出版时间:2001-01

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787534332357

丛书系列:

图书标签:

• 汉语·古典
• 工具书
• 中国古典文学
• 文学史
• 文学理论
• 文化研究
• 古代文学
• 经典解读
• 诗词歌赋
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• 传统文化
• 学术著作

《诗史互鉴：宋代边塞文学的演变与民族精神探析》 图书简介 本书以严谨的学术态度和翔实的史料考据，深入剖析了宋代边塞文学的复杂面貌及其在中国文学史上的独特地位。我们不满足于对李贺、陆游等代表作的简单罗列和美学评判，而是将这一文学现象置于宋代跌宕起伏的政治、军事、民族关系的历史大背景下进行立体、多维度的考察。全书旨在揭示边塞文学如何成为宋代知识分子群体集体意识、焦虑情绪以及爱国情怀的载体，并论证其艺术形式与精神内核的内在张力。 全书共分六章，结构严谨，层层递进。 第一章：宋代边塞局势的地理学与历史学基础 本章首先勾勒出北宋与南宋时期，面对辽、金、西夏等政权时，宋朝所处的地理和军事困境。重点分析了“澶渊之盟”签订后，长期和平表象下潜藏的民族矛盾与社会心理。我们通过调阅《宋史》、《辽史》、《金史》中的相关奏议、敕令及边防志，梳理出边塞文学赖以产生的物质基础和现实压力。不同于一般文学史仅关注文人的创作，本章强调了边州驻军的实际生活、戍卒的心理状态，以及边郡文化的形成，为后续的文学分析提供了坚实的“现场感”。特别是对宋代军制改革对文学主题选择的影响进行了细致梳理。 第二章：从“慷慨悲歌”到“故园感伤”：题材的阶段性变迁 边塞文学并非铁板一块，其题材和情感基调随着国家命运的兴衰而发生显著变化。本章细致比较了北宋初期如范仲淹、滕子京等人诗文中表现出的积极进取、渴望“恢复旧疆”的“慷慨悲歌”，与靖康之变后，南宋文人如陆游、辛弃疾笔下那种深沉的、带有强烈个人悲剧色彩的“故园感伤”。我们辨析了“英雄无用武之地”这一核心母题在不同历史阶段的语义变化，探讨了“塞上疾苦”与“朝堂腐朽”之间相互投射的关系。例如，对比分析了早期边塞诗中对胡人文化的有限接受，与后期因民族矛盾尖锐化而产生的强烈排斥心理。 第三章：艺术手法的创新与传统的回溯 边塞文学的艺术成就显著，它打破了唐代边塞诗的某些窠臼，形成了宋代特有的艺术风貌。本章集中探讨了其在诗歌体裁上的创新，尤其关注宋词在表现边塞题材时的独特优势。词体的婉约与边塞的雄壮之间产生的张力，催生了豪放派的诞生与成熟。我们深入分析了“以俗为雅”的语言策略，即如何将军事术语、地方俚语融入古典诗词之中，以增强作品的现场感和力量感。此外，本书还追溯了边塞诗对魏晋南北朝乐府民歌的继承与改造，尤其注意了赋体文学中叙事性描写的回归。 第四章：图像、地图与文本：跨媒介的边塞想象 这一章节是本书的创新点之一，我们将文学文本与同时期的非文学载体进行交叉比对。我们考察了宋代流行的边防地图、军营壁画以及民间流传的“胡人形象”的刻板印象，这些图像资料如何反过来影响了文人的创作。例如，通过分析当时绘制的边境图，探讨诗人对实际地理空间与文学想象空间的偏离程度。我们认为，在许多文人终生未至边塞的情况下，其“边塞想象”很大程度上是基于官方宣传、士大夫阶层对“儒家尚武精神”的理想投射以及听闻的二手信息构建起来的，这为理解宋代文人的“爱国情怀”提供了新的视角。 第五章：边塞文学中的“忠君”与“忧民”的张力 宋代知识分子的核心困境在于其“忠君”思想与对国家现实的清醒认识之间的矛盾。本章细致剖析了边塞文学中“忠君”主题的复杂性。文人一方面需要通过歌颂朝廷的武功（即使是虚构的或过去的），来表达对君主的效忠；另一方面，他们又不得不通过描写战争的残酷、边民的疾苦和将士的牺牲，来含蓄地批评朝廷的避战求和政策。这种“言此而意彼”的修辞策略，是宋代边塞诗词成熟的标志，也是其深刻性的体现。我们重点分析了陆游晚期诗作中，对自身“以文人报国”的徒劳感和对朝廷偏安的绝望，如何通过边塞意象得到升华。 第六章：边塞文学对后世文学与民族精神的遗产 本书最后总结了宋代边塞文学对明清小说、戏曲乃至近现代文学（如抗战时期的文学）产生的深远影响。它不仅确立了“慷慨悲凉”作为一种重要的民族文学基调，更重要的是，它奠定了中国知识分子在面对外侮时的精神原型——即“虽不能致君尧舜上，但求一死报社稷”的悲剧英雄情结。我们论证了宋代边塞文学所塑造的“爱国抗敌”的文学形象，已经超越了具体的朝代更迭，成为中华民族文化记忆中不可或缺的一部分。 本书的特色与价值 本书摒弃了纯粹的唯美主义解读，强调文学现象的社会历史必然性。它注重跨学科的视野，融合了历史学、地理学、军事学研究成果，力求提供一个扎实、立体、富有洞察力的宋代边塞文学研究范本。对于古代文学研究者、历史学爱好者以及所有关注民族精神形成与演变的人士，本书都将是一份不容错过的参考巨著。全书语言凝练，论证细密，力求达到学术的深度与阅读的广度相统一的目标。

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这本书给我的最大震撼在于其跨学科的视野，它似乎在不断地提醒我们，文学从来不是孤立存在的。其中有几篇文章，竟然将中国古代小说的叙事结构与同时期民间艺术，甚至是某些哲学中的辩证法思想进行了对照分析。这种视野的开拓，使得原本在传统文学研究中被视为“枝节”的部分，突然被提升到了理论高度。比如，它对某个朝代戏曲中“场次转换”的处理，竟然能与现代电影剪辑的节奏感联系起来讨论，这无疑是极具创见的。这种打破边界的尝试，既是对古典文学生命力的重新激活，也是对现有研究范式的温柔挑战。它鼓励读者跳出既有的阅读习惯，用一种更加开放、多元的眼光去审视那些流传已久的文本，让人读完后有一种豁然开朗的感觉，仿佛打开了一扇通往更广阔知识领域的窗户。

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从装帧和排版来看，这本书的印制质量非常精良，纸张的选择和字体的大小都体现了对阅读体验的重视，这一点在学术性著作中往往容易被忽视，但这里却做得很好，看得出出版方是下了真功夫的。更重要的是，它的行文风格兼具了学者之严谨与文人之外放。在阐述较为严肃的考证结果时，语言是审慎而精确的；而在引入作者自身的体悟与感受时，笔锋又变得舒展自如，颇有散文的韵味。这种文风的交替运用，使得长篇阅读的疲劳感大大降低。特别是书中对于一些生僻字词的注释和背景资料的补充，做得非常到位，基本杜绝了读者因信息缺失而产生的阅读障碍。总而言之，它是一部在内容深度、学术锐度以及阅读舒适度上都达到了较高水准的优秀文集，是值得长期置于案头，时常翻阅的佳作。

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坦白讲，我购买这本书时是抱着一种“挑战自己”的心态的，因为其中涉及到几部我们平时不太接触的古代文论著作的辨析，那些名字听起来就让人头大。但令我惊讶的是，作者的处理方式极其清晰有力，他像一个经验老到的向导，带着读者穿梭于复杂的古代学派和理论体系之中。他并不回避其中的艰深之处，而是通过构建清晰的逻辑脉络和使用精准的比喻，将那些晦涩的术语和思想流派之间的争辩，阐释得井井有条。尤其是在对比某两位古代思想家对“道”的理解差异时，作者没有直接给出“谁对谁错”的结论，而是公正地展示了他们各自的立足点和历史局限性，让读者自己去体会思想的魅力与局限。这种尊重读者的智力，并且提供足够工具让读者自行思考的写作态度，非常值得称赞。它成功地将原本可能枯燥的理论探讨，变成了一场引人入胜的智力探险。

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读完这本集子中的几篇关于宋词的研究，我的第一感受是，作者的笔触是极其细腻且富有情感张力的，完全不是那种冷冰冰的文本分析。他似乎拥有某种天赋，能将千年前词人的哀愁、欢愉，用现代人的语言重新“翻译”过来，却又不失其古韵。特别有一篇论述李清照晚期词作的章节，不同于以往集中于其身世飘零的悲剧性解读，作者将焦点放在了她词风中的“空间感”上——如何通过意象的堆叠和留白，营造出一种难以言喻的“空寂之美”。这种从美学结构入手，结合情感体验的论述，让原本沉重的题材变得可感、可触。我甚至感觉自己仿佛置身于烟雨迷蒙的江南水乡，亲眼目睹了词人是如何将内心的波澜，凝练成那一字一句的斟酌。这种对文本内在精神脉络的捕捉能力，是极其罕见的，它让读者在学术探讨的同时，也完成了一次深刻的情感共鸣。

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这部文集，坦率地说，我原以为会是一堆老生常谈的旧调重弹，毕竟“中国古典文学”这块招牌太大了，很容易让人望而生畏，觉得内容会过于学术化、晦涩难懂。然而，真正沉下心去读，才发现它像是一条蜿蜒的小径，虽然指向的是那座宏伟的文学殿堂，但沿途的风景却让人耳目一新。比如，它对某个我们熟知的小说中某个次要人物的深度挖掘，简直是令人拍案叫绝。作者没有满足于传统解读的框架，而是引入了近现代某些思想流派的视角，巧妙地将那个人物的行为动机放到了一个更广阔的社会心理背景下去审视，那些我们过去视而不见的细节，此刻都像是被施了魔法一般，闪烁出了新的光芒。这种处理手法，不只是简单的翻新，更像是一种“考古式”的重构，让人不禁反思，我们对那些经典作品的理解，是否早已被无数次重复的论述磨平了棱角。这种细致入微，又不失洞察力的分析，足以为那些对古典文学有一定基础的读者带来新的阅读体验，它拒绝平庸，要求读者也拿出同样的专注与思考。

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