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出版者:安徽大学出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-05

价格:10.50

装帧:平装

isbn号码:9787805794501

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《巴洛克时期键盘音乐演奏实践：从理论到实践的深度探索》 图书简介 本书旨在为音乐学院学生、专业演奏家以及对巴洛克时期键盘音乐怀有深厚兴趣的爱好者提供一套全面、深入且极具实践指导意义的研究与演奏指南。我们聚焦于巴洛克时期（约1600-1750年）的键盘音乐，涵盖了从早期的意大利里切卡、前奏曲到晚期德国的赋格、组曲等核心体裁，尤其侧重于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫与多梅尼科·斯卡拉蒂作品的演奏细节与历史语境分析。 本书并非简单的曲目汇编或技巧练习册，而是建立在对巴洛克音乐美学、历史发展脉络以及特定乐器特性深刻理解之上的演奏学研究。我们坚信，对历史演奏实践（Historically Informed Performance, HIP）的理解是现代演奏者通往真正理解和再现巴洛克音乐精神的关键。 --- 第一部分：巴洛克键盘音乐的语境与基础 第一章：时代背景与键盘乐器的演变 本章首先梳理了巴洛克时期欧洲音乐的整体发展趋势，探讨了装饰艺术、对位法的兴盛以及“效果”与“情感表达”在音乐中的地位。重点分析了此时期几种主要键盘乐器的特性差异： 1. 羽管键琴（Harpsichord）：深入剖析其音色、机械结构、音量动态的局限性与表现力。讨论了不同时期、不同地域（如弗拉芒、法式、英式）羽管键琴构造对演奏风格的影响。 2. 击弦钢琴的前身（Clavichord）：着重介绍其独特的“比布拉托”（Bebung，颤音）技巧及其在表达细腻情感，尤其是在私人演奏环境中的重要性。 3. 管风琴的演奏基础：虽然本书侧重于独奏键盘乐器，但也会简要介绍管风琴的音栓选择与踏板使用的基础知识，以理解巴赫作品中涉及到的双层键盘写作。 第二章：巴洛克音乐的理论基石 理解巴洛克音乐的结构，必须回归其核心理论。 1. 通奏低音（Basso Continuo）的实践：详细解释“数字低音”的记谱法、和声功能推演，并指导读者如何从低音声部推演出左手的伴奏织体，以及即兴填充的原则。 2. 调式与调性：分析中世纪调式如何向大小调体系过渡的复杂过程。探讨巴赫作品中“调性色彩”的重要性，例如小调的悲怆感与大调的辉煌感。 3. 修饰与装饰音的语法：巴洛克音乐的“华丽”并非随性而为，而是遵循严格的语法。本章详细区分了： 强制性装饰音（如颤音、回音）的起始音选择、速度与长度。 即兴装饰的边界与风格判断，尤其是在再现部或乐章末尾的自由发挥。 --- 第二部分：体裁的深度剖析与演奏技巧 本书将通过对最具代表性的体裁进行案例分析，指导读者掌握特定风格的演奏方法。 第三章：意大利风格的影响与发展——托卡塔与前奏曲 探讨早期意大利键盘音乐（如布克斯特胡德的先驱作品）如何影响了北德学派。 1. 自由体裁的结构：分析托卡塔（Toccata）作为一种即兴展示的特性，指导演奏者如何运用“速度变化”和“织体密度”来模仿即兴创作的效果。 2. 节奏的清晰度：在快速的琶音段落中，强调清晰的指法控制与清晰的重音位置，以避免声音的“模糊化”。 第四章：德国的精髓——赋格的逻辑与呼吸 赋格是巴洛克对位法的集大成者，需要极其严谨的思维。 1. 声部线条的独立性：这是赋格演奏的核心。指导读者如何通过音量、音色（音栓/触键力度微调）来“突出”或“隐藏”特定的声部线条，确保听众能够清晰地追踪“主题”的进行。 2. 乐句的划分与呼吸：尽管没有明显的休止符，赋格的乐句划分依然重要。探讨如何利用长乐句的“张力累积”与“逻辑解决”来指导手指的换把与气息的组织（类比声乐呼吸法）。 3. 主题的变形与发展：详细分析赋格中主题的逆行、倒影、增值等技巧，并讨论这些结构变化如何在演奏中体现为情绪或动力的变化。 第五章：法国的精致与英国的严谨——组曲的风格 法国键盘音乐的“歌唱性”与英国的“素朴”形成了鲜明对比。 1. 舞曲的节奏骨架：分析巴洛克组曲中标准舞曲（阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）的内在节拍特征。强调萨拉班德的庄重三拍子重心与库朗特的流动性。 2. 法式舞曲的韵律：讨论法国音乐中常见的“音头”处理（即前重后轻的节奏处理），以及如何通过轻微的提前或延迟来赋予乐句以法式的优雅。 3. 装饰的层次性：在演奏包含大量装饰音的法式舞曲时，明确区分哪些装饰音是作曲家固定写下的，哪些是演奏者应补上的，以及如何控制装饰音与基础旋律之间的清晰度。 --- 第三部分：特定大师的作品研究 本部分将选取两位风格迥异的大师作为深度个案研究，以检验前述理论的实际应用。 第六章：J.S.巴赫作品的演奏哲学 以《平均律键盘曲集》和《英国/法国组曲》为例。 1. 触键的深度与重量：在羽管键琴上，触键的“深度”决定了音量和音色。探讨巴赫作品中，如何通过控制触键的“重量”而非单纯的“力量”来实现巴洛克所需的清晰度与层次感。 2. 连续演奏的耐力与专注：巴赫的长篇巨制要求演奏者保持高度的逻辑连贯性。提供训练方法，以确保在长时间的复杂对位进行中，演奏者的思维不偏离主题的内在逻辑。 第七章：斯卡拉蒂奏鸣曲的“异域风情”与技巧挑战 斯卡拉蒂的作品，是巴洛克向古典过渡期的重要文献，其特点是极富想象力的和声与炫技的跨手技巧。 1. 意大利式的“光芒”：分析斯卡拉蒂作品中对快速音型、跨度极大的和弦与快速的重复音的处理。这要求指法必须适应羽管键琴（或早期的钢琴）的快速反应能力。 2. “幽默感”的再现：斯卡拉蒂的作品充满了突发的情绪转变与戏谑感。指导读者如何利用突然的力度对比（如p到ff的骤变）以及异乎寻常的和声进行，来再现这种“异域的幽默”。 3. 跨手技巧的精确性：解析斯卡拉蒂中常见的复杂跨手琶音与和弦分解，强调对节拍的绝对把握，以防止节奏的松散。 --- 结论：从历史中汲取当代的演奏活力 本书最后总结了历史演奏实践的意义——它并非教条的复古，而是提供了一种理解作曲家意图的有效途径。通过掌握巴洛克时期的乐器特性、装饰语法和织体逻辑，演奏者得以超越机械的指法模仿，真正赋予这些经典作品以鲜活的生命力与深刻的时代精神。本书鼓励读者带着问题意识，在每一次排练中，都如同与作曲家本人进行对话一般，审慎而充满热情地探索音乐的每一个细节。

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这本书的理论深度和知识广度，确实达到了我期待的“高级”水准。它没有停留在基础的音阶和和弦重复上，而是深入探讨了许多演奏家们才会在意的演奏细节和乐理背后的逻辑。比如，对不同历史时期吉他演奏风格的流派划分和解析，非常细致，让我明白了为什么同样一首曲子，不同大师演奏出来的味道会截然不同。它不仅仅是教你“怎么弹”，更重要的是告诉你“为什么要这样弹”。书中对和声学的应用讲解得尤为透彻，即便是对于一些复杂的转调和配器法，作者也能用非常清晰的逻辑和恰当的范例来阐述，不再是生硬的公式堆砌。读完相关的章节后，我感觉自己对音乐的理解不再是停留在指尖的模仿，而是上升到了对声音构造的深层认知，这对于一个长期在演奏瓶颈徘徊的吉他爱好者来说，无疑是醍醐灌顶的体验。

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这本书的排版和装帧真是让人眼前一亮。拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感，立刻就给人一种“专业”的印象。封面设计得很典雅，采用了经典的深色调配上手绘的乐器图案，既复古又不失现代感，看得出来设计者在细节上的用心。内页的纸张选择也非常到位，印刷清晰，字迹工整，即使是复杂的乐谱和图示，也能看得一清二楚，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。尤其是那些技术动作的插图，线条流畅，标注精确，配合文字的说明，让人能够很直观地理解每一个指法和技巧的要领。相比我之前用过的一些教材，这本书在视觉呈现上无疑是高出了一个档次，光是看着它摆在琴房里，都觉得自己的学习氛围都提升了许多。而且，书本的装订也相当结实，翻阅起来非常顺手，不用担心频繁翻页会导致书脊松散，这对于一本需要经常查阅的教材来说，是非常重要的考量。

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我必须赞扬这本书在曲目选择上的独到眼光。很多高级教材为了彰显难度，往往会堆砌一些炫技性质过强的练习曲，但这本书的选材明显更注重音乐性和技术融合的平衡。它收录了大量不同风格的经典作品片段，从巴洛克时期的对位练习到浪漫主义时期的抒情段落，跨度极大。更妙的是，对于每一首练习曲或范例，作者都附加了非常详尽的演奏批注，比如气息的控制、音色的变化范围、以及如何处理乐句的起承转合等。这些批注完全是基于多年舞台经验的总结，而不是枯燥的理论指导。它引导我思考如何在技术实现的同时，保持音乐的生命力，避免弹奏出“机器人”一样的机械感。这让我的练习过程变得更加有方向性，每次练习都能在技术和艺术性上找到新的突破点。

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这本书的附加资源和参考资料部分做得非常出色，极大地拓展了阅读的价值。不仅仅是简单的曲目目录索引，作者还提供了一份非常详尽的“推荐阅读清单”，涵盖了从乐器制作的历史到吉他文献学的入门介绍，这对于希望深入了解吉他艺术全貌的学习者来说，简直是宝藏。更令人惊喜的是，随附的配套音频（虽然我没有直接提及音频内容，但其配套的资料完整度令人印象深刻）与书本内容完美对应，让你可以随时对照听觉上的标准范本进行自我检验。这种全方位的教学支持，使得这本书超越了传统教材的范畴，更像是一个为严肃学习者准备的私人导师手册。它鼓励你不仅仅是一个技巧的执行者，更是一个对吉他艺术史和演奏哲学有所追求的探究者。

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从教学方法的角度来看，这本书的处理方式非常贴合自我学习者的需求。作者似乎深谙学习者在遇到瓶颈时的心理状态，提供了一套非常系统且富有弹性的进阶路径。它不强求所有人都必须按照固定的顺序推进，而是清晰地划分了不同模块（如音阶的变体应用、琶音的律动控制、复调织体的处理等），允许学习者根据自己的薄弱环节进行针对性训练。特别是关于“节奏精准度”和“左手力量分配”的那几页内容，简直是经验之谈，那些关于如何通过身体协调来优化指板稳定性的描述，简直是字字珠玑。我尝试了书中提到的几个微调方法后，困扰我很久的某些快速跑动中的不均匀问题，竟然得到了显著改善。这表明作者在编写时，确实是站在一个经验丰富的教育者的高度来构建整个学习体系的。

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