老舍文艺评论集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽人民出版社

作者:老舍

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1982-6

价格:0.65

装帧:平装

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《老舍文艺评论集》并非本书的全部内容，本书的实际内容囊括了老舍先生在文学评论领域的广泛探索与深刻洞见，共分为四个主要部分，旨在全面呈现他对文学艺术的独到理解、对时代的回应以及对文学发展的思考。 第一部分：文学理论的基石与创作观的阐释 这一部分深入探讨了老舍先生对文学本质、功能以及创作规律的看法。他并非空谈理论，而是将自己的创作经验与文学理论相结合，形成了独具一格的理论体系。 关于现实主义的坚守与发展： 老舍是毋庸置疑的现实主义大师，但在他的笔下，现实主义并非僵化教条，而是充满了生命力。他强调文学必须“忠实于现实”，但这种忠实并非简单的复制，而是“提炼”与“加工”。他认为，优秀的现实主义作品应该“写出老百姓的生活，写出他们的喜怒哀乐，写出他们脚下的土地”。他尤其关注被忽视的底层人民，认为他们的生活本身就蕴含着巨大的戏剧张力和深刻的社会意义。他反对脱离群众的“阳春白雪”，主张文学应该“深入群众，深入生活”，才能获得真正的生命力。 “文学是人学”的深刻理解： 老舍先生始终将人视为文学的中心。他认为，文学的最终目的在于“认识人，表现人，改造人”。他笔下的人物，无论是高官还是小贩，无论喜怒哀乐，都活生生地呈现在读者面前，他们有血有肉，有优点也有缺点，真实而复杂。他擅长刻画人物的内心世界，挖掘人物性格的成因，展现人物在特定社会环境下的挣扎与选择。他认为，优秀的文学作品能够引发读者对人性、对社会的深刻思考，从而达到“认识人”的目的。 语言的锤炼与风格的形成： 老舍先生的语言艺术炉火纯青，其评论中对语言的重视也可见一斑。他强调“为人民服务”，认为语言必须“明白，简洁，生动，有力”。他提倡使用“口语”，认为“京腔京韵”是他的语言特色之一，这种贴近生活的语言使得他的作品具有极强的感染力和传播力。他反对“卖弄文采”，主张用最朴实、最准确的语言来表达最深刻的思想。在评论中，他对其他作家语言的分析也鞭辟入里，点出其语言的妙处与不足，为后人提供了宝贵的借鉴。 从“为自己写”到“为人民写”的转变： 老舍的创作历程，也反映了他对文学使命的深刻思考。早期他可能更侧重于个人情感的抒发，但随着时代的变迁，他逐渐认识到文学在社会变革中的重要作用。他认为，作家应该将自己的才华奉献给社会，用文学来启迪民智，鼓舞人心，推动社会进步。这种“为人民写”的创作观，贯穿了他创作生涯的后半段，也为他赢得了人民的尊敬。 第二部分：对中国现当代文学名家的评论与研究 本部分聚焦于老舍先生对其他中国现当代文学作家的精彩评论，展现了他作为一名文学评论家敏锐的洞察力和公正的评价。 对鲁迅的敬仰与理解： 老舍对鲁迅先生有着极高的评价，他认为鲁迅是中国现代文学的“奠基人”和“旗帜”。他在评论中，不仅仅赞扬鲁迅作品的深刻思想和战斗精神，更深入分析了鲁迅作品的艺术特色，如其“杂文”的独特魅力，以及其笔下人物的典型意义。他对鲁迅的“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”精神有着深刻的共鸣，认为这是一种作家应有的社会责任感。 对茅盾、巴金等左翼文学代表的分析： 老舍对与他同代的左翼文学作家有着深入的了解和公正的评价。他能够看到他们在反帝反封建斗争中所发挥的巨大作用，也能够分析他们作品的思想深度和艺术成就。他对茅盾《子夜》等作品的评价，能够抓住其时代背景下的社会图景；对巴金作品中“家庭”的批判，也能够深入到其人道主义关怀。 对沈从文、萧红等风格迥异的作家： 老舍也对一些风格与他自身截然不同的作家给予了高度关注。他对沈从文笔下湘西风情的描绘，以及对人性的细腻刻画，给予了充分的肯定。他对萧红作品中“女性主义”的视角，以及对底层女性悲惨命运的关注，也给予了深刻的理解和同情。这种包容性和开放性，体现了他作为一名评论家的广阔胸襟。 对诗歌、戏剧等其他文学体裁的评论： 除了小说，老舍也对诗歌、戏剧等其他文学体裁有所涉猎。他能够欣赏新月派诗人的优美韵律，也能评价话剧在社会宣传中的作用。虽然他本人以小说和散文见长，但他对其他文学形式的评论，同样充满了真知灼见，展现了他对文学的全面理解。 第三部分：西方文学的借鉴与中国文学的融合 老舍先生不仅在中国文学领域有着深厚的造诣，他也积极吸收西方文学的营养，并将其融汇到自己的创作和评论之中。 对狄更斯、马克·吐温等现实主义大师的推崇： 老舍先生深受狄更斯、马克·吐温等西方现实主义文学大师的影响。他在评论中，能够清晰地看到这些作家作品中对社会现实的关注，对底层人民的同情，以及对人性善恶的深刻剖析。他认为，这些大师的创作经验，对于中国现当代文学的发展具有重要的借鉴意义。 对西方戏剧理论的学习与应用： 老舍先生在戏剧创作方面也颇有建树，他对西方戏剧理论的学习，也体现在他的评论中。他能够理解西方戏剧结构、人物塑造的技巧，并将其与中国传统戏剧相结合，发展出具有时代特色的新剧种。 “拿来主义”的智慧与本土化的探索： 老舍先生并非全盘照搬西方文学，而是主张“为我所用”。他强调，在借鉴西方文学的同时，必须结合中国自身的国情和文化传统，才能创作出具有中国特色的优秀作品。这种“拿来主义”的智慧，使得他的评论既有国际视野，又不失本土情怀。 第四部分：文学与时代：社会责任的担当 作为一位身处时代变革中的作家，老舍先生的文艺评论，始终与时代紧密相连，充满了强烈的社会责任感。 文学在民族解放与国家建设中的作用： 在抗日战争时期，老舍积极投身抗战宣传，他的文艺评论也深刻体现了文学在民族危亡之际的号召力与凝聚力。他认为，文学应该成为“民族的号角”，应该“唤醒民众，鼓舞士气”。在新中国成立后，他则将文学的目光聚焦于国家建设，强调文学应该“歌颂新生活，塑造新人物”。 批判国民性与推动社会进步： 老舍先生在自己的作品中，曾深刻地批判中国国民性的弱点，如麻木、愚昧、奴性等。在文艺评论中，他也延续了这种批判精神，他认为，文学不仅仅是“记录”，更是“改造”。通过对社会弊病的揭露，通过对美好品德的赞扬，文学能够引导人们反思，推动社会的进步。 对文学创作方向的引导与期许： 在不同的历史时期，老舍先生的评论都为当时的文学创作指明了方向。他鼓励作家关注现实，关注人民，创作出反映时代精神的作品。他对年轻一代作家更是寄予厚望，希望他们能够继承优秀的文学传统，在新的时代条件下，创作出更多无愧于时代的优秀作品。 本书的价值与意义： 《老舍文艺评论集》并非一本枯燥的理论著作，而是充满了老舍先生真挚的情感、深刻的思考和生动的语言。通过阅读本书，读者可以： 深入理解老舍先生的创作思想： 了解他为何能够创作出《骆驼祥子》、《茶馆》等不朽名作。 学习中国现当代文学的发展脉络： 通过他对同时代作家的评价，管窥中国现代文学的丰富图景。 掌握文学评论的艺术： 学习如何进行深刻、公正、有见地的文学分析。 感受文学的社会担当： 体验一位伟大的作家如何将文学与时代命运紧密相连。 本书的每一个字，都凝聚着老舍先生对文学艺术的深厚热爱，对社会现实的深刻洞察，以及对民族文化的深切关怀。它不仅是研究老舍先生文学思想的宝贵资料，更是中国现当代文学评论史上的一座重要里程碑，其思想的光辉，至今仍闪耀着，启迪着后人。

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这本厚厚的文集摆在案头，光是书脊上的烫金字就透着一股沉甸甸的年代感。我翻开第一页，扑面而来的是一股浓郁的京味儿，仿佛能听见老舍先生在茶馆里，呷着酽茶，用他那特有的幽默和犀利，把人世间的百态描摹得淋漓尽致。他笔下的文字，绝不是那种故作高深的学院派说教，而是带着泥土芬芳的生命力。尤其是一些关于旧北京风俗和市井生活的段落，描绘得极其细腻生动，那些胡同里的吆喝声、人与人之间那点小心思，都跃然纸上。读起来，就像是老一辈的亲戚拉着你，坐在炕头上，慢悠悠地讲着他们年轻时候的故事，娓娓道来，却句句珠玑。我特别欣赏他那种在批判中蕴含的温情，即便是写那些看似卑微的小人物，也总能捕捉到他们身上闪光的人性，让人在莞尔之余，又不禁为他们的命运唏嘘不已。这本书，与其说是评论集，不如说是一扇通往过去时光的窗户，让我得以窥见一个逝去年代的灵魂，那种鲜活劲儿，在今天的很多作品中是找不到了。

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这套书的内容跨度相当大，但贯穿始终的，是作者那股子不服输的韧劲和对美的执着追求。我特别欣赏其中几篇关于语言哲学的探讨，它们看似是针对特定作品的评论，实则触及了汉语表达的深层奥秘。他对于方言的运用和对口语的提炼，达到了出神入化的地步。读他的文字，你会发现，原来“大众化”和“深刻性”绝非对立面，他做到了将最接地气的生活语言，提炼成具有高度艺术感染力的表达。这在当代文坛上是极为罕见的，许多人要么过于追求形式的创新而失去了内容，要么沉溺于内容的真实性而忽略了形式的打磨。老舍先生在这本书里展现的，是一种平衡的艺术，一种把“老百姓的话”熔铸成“文学的钢筋”的能力。合上书页时，我的脑海中浮现的不是晦涩的理论，而是一个个鲜活的人物群像，和一句句掷地有声、让人回味无穷的句子，足见其功力之深厚。

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这本书的装帧设计和纸张质感，也颇有讲究，拿在手里有一种厚重的仪式感。但抛开这些外在的因素，真正让我沉浸其中的，是作者那份对“生活”近乎偏执的关注。他仿佛是一个永不疲倦的社会观察家，对生活的每一个细微之处都保持着极高的敏感度。书中有几篇篇幅不长的随笔，简直就是对特定时期社会风貌的微观扫描。他写街头的小贩如何讨价还价，写邻里之间那点微妙的攀比心理，写底层人为了生存所展现出的那种坚韧与狡黠，都刻画得入木三分。这些评论的价值，已经远远超越了单纯的文学鉴赏，它更像是一部非正式的社会史料。我甚至能从中推演出那个时代人们的生存哲学：如何在不公面前保持清醒，又如何在困境中找到一丝慰藉。读到动情处，我不得不放下书，去窗外看看，仿佛还能捕捉到空气中残留的那股子旧日气息，那种真实得让人心疼的烟火气。

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我承认，一开始我对“文艺评论集”这个标签是有些抗拒的，总担心里面充斥着枯燥的术语和学院派的矫揉造作。然而，这本集子彻底颠覆了我的印象。老舍先生的“评论”，与其说是评论，不如说是带着体温的“对话”。他谈论创作的甘苦，谈论对语言的锤炼，字里行间流露出的，是一个创作者对自己手艺的敬畏与热爱。他的文字里没有高高在上，而是充满了平等的姿态，仿佛他只是坐在你旁边，跟你探讨一个共同热爱的话题。特别是他对自己作品的某些反思和剖析，坦诚得近乎残酷，这种对自我局限性的清醒认知，本身就是一种巨大的勇气。它教会我的，不仅仅是如何去欣赏一部作品，更是如何去面对自己的创作和生活——永远保持谦卑，永远对语言抱有敬畏之心，永远不要停止对“更好”的追求。这本书，更像是一份来自前辈的，沉甸甸的“匠人手札”。

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初读此书，最大的感受是其语言的张力与节奏感。那种独特的“老舍体”，像是一支精心编排的鼓点，时而急促有力，时而舒缓悠长，让人在阅读过程中几乎不用费力去理解，便能被那种内在的韵律所牵引。我尤其留意到他在处理一些社会现象时的那种不动声色的力量，他从不直接用宏大的叙事去压制你，而是像一个高明的魔术师，用日常生活的琐碎片段慢慢编织出一张网，等你察觉时，已经完全被他所构建的逻辑和情感所困。这本书里收录的那些对戏剧和文学创作的见解，更是直击要害，毫不拖泥带水。他谈论“真”与“假”，谈论艺术的生命力，其观点放在今天来看，依旧是振聋发聩的。很多现代评论家热衷于用晦涩的理论来武装自己，而老舍先生的文字却干净利落，直抵人心，真正做到了“清水出芙蓉，天然去雕饰”。读完一篇，总觉得胸口被某种纯粹的力量所涤荡，那种坦诚和真挚，是任何华丽辞藻都无法比拟的。

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外行话说给内行听，原谅，原谅！祝同志们健康！

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如少一些政治正确、多一些像评康拉德和巴金的文字多好。

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