明清瓷器纹饰鉴定.龙凤纹饰卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华龄出版社

作者:铁源

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2001-1-1

价格:39.80元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787800829338

丛书系列:老古董丛书

图书标签:

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《宋代五大名窑研究：汝、官、哥、定、钧的时代风貌与工艺探析》 【书籍概览】 本书深入聚焦于中国陶瓷史上最为璀璨的瑰宝——宋代五大名窑（汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑）。这不是一本单纯的器物图录，而是一部旨在系统梳理、比较鉴别并深入探究这五大窑口在北宋及南宋时期技术传承、审美取向、窑址环境与时代背景相互作用的学术专著。全书力求以严谨的考古学和材料科学视角，结合传世实物的精微观察，为读者构建一个立体、深入的宋代瓷器世界观，尤其侧重于区分不同名窑之间细微却本质的区别。 【核心内容详述】 第一部分：时代背景与五窑的勃兴（约300字） 本部分首先勾勒出北宋与南宋对瓷器发展影响的宏观环境。着重分析了宋代文人士大夫阶层对“雅”与“素”的追求如何塑造了五大名窑的审美基调——摒弃了唐代雍容华贵，转向内敛含蓄的“尚青”风尚。阐述了窑址选择（如临汝、禹州、定州、杭州等地）与当地釉料、胎土资源之间的内在联系。通过对五窑兴盛时期的精确划分，奠定后续工艺分析的时代基础。 第二部分：汝窑——天青色的极致追求（约350字） 本章以最为精细的笔触描摹汝窑的独特魅力。重点剖析了其标志性的“雨过天青云破处”釉色是如何通过复杂的氧化还原气氛控制实现的。在胎体方面，细致考察了汝窑细腻、近乎玉质的香灰色胎土，以及其“芝麻钉”支烧的特征。讨论了天青釉中微量元素对烧成色彩的决定性作用，并参照考古发掘报告，对比分析了传世品与出土残片在开片特征（如蟹爪纹、冰裂纹）上的差异。尤其关注了汝窑器物造型的简洁与线条的流畅，强调其“以质取胜”的艺术理念。 第三部分：官窑（哥窑）——亦真亦幻的裂纹艺术（约400字） 官窑与哥窑的辨析是本书的难点与重点。本部分采取比较研究的方法，首先分离出北宋官窑（汴京遗存与杭州郊坛下、乌龟山窑址）的特点：厚釉、缩釉、橘皮纹等。随后，深入探讨哥窑的“金丝铁线”现象——这种由素胎收缩率与釉层收缩率差异所致的自然开片艺术。本书详述了哥窑中“紫口铁足”的成因，即釉中铁含量在还原气氛下于口沿和足部出现的特征性变化。通过对釉层剖面的微观分析，解释了哥窑釉中气泡的分布密度与大小，并区分出哥窑在装饰手法上对极简主义的坚持，它几乎完全依赖釉质本身的美感。 第四部分：定窑——白瓷工艺的巅峰与“覆烧”的智慧（约300字） 本章侧重于定窑的烧制技术创新。详尽描述了定窑如何通过“覆烧法”实现对器物口沿的精细化处理，以及这种技术对器型设计的制约与影响。着重分析了定窑釉层的温润性与胎体的洁白度。鉴赏的重点放在其精湛的刻花、划花与印花技法上。本书对比了不同时期定窑花纹的繁简变化，从北宋初期的疏朗写意，到晚期工匠技术的繁缛化。同时，也讨论了定窑白瓷在宋代宫廷和民间流通中的双重地位，以及其“泪痕”和“ অপ্র光”现象的成因。 第五部分：钧窑——变幻莫测的窑变奇观（约150字） 钧窑的章节着眼于其独特的铜元素呈色机理。本书解释了厚釉下出现的“满天星”、“兔子斑”、“游丝毫纹”等窑变效果，并非人为控制，而是烧成过程中铜离子在不同气氛中受热扩散的结果。本部分强调，虽然钧窑的造型多承袭汝窑的简洁，但其釉色变幻的不可复制性，使其在宋代瓷器中独树一帜，成为一种“天成”的艺术品。 【结语与价值】 本书总结了五大名窑各自的工艺路径与审美归宿，旨在为藏家、研究者和爱好者提供一套系统的鉴别工具，使读者能够穿越历史的迷雾，直观感受宋代文人哲思在陶瓷艺术中的物质化体现。本书避免了对常见纹饰（如龙凤、花鸟）的集中罗列，而是将重点完全置于器物之“骨”（胎体）与“皮”（釉面）的精微差异之上。

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这本书的实用性非常强，特别是对于我们这些经常需要进行实物对比的收藏家而言。它不仅仅是静态的图片展示，更像是一套动态的“鉴别心法”。作者巧妙地结合了不同窑口和不同时期的典型特征，构建了一套清晰的辨识逻辑。我特别欣赏它在讨论某一类纹饰时，会同时列出易混淆的几种其他纹饰的对比图，并明确指出鉴别要点——这种“排除法”的使用，极大地提升了学习效率。很多时候，鉴定一件瓷器，关键就在于那百分之一的差异，这本书正是聚焦于这些决定性的瞬间。它不是简单地告诉你“这是真的”或者“那是假的”，而是教会你“为什么”是这样，这个逻辑链条的建立，对于提升个人鉴赏水平具有不可估量的价值。我已经开始将书中的一些对比图谱应用到我的日常藏品梳理中了，效果立竿见影。

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这本书的专业性和严谨性是毋庸置疑的，但真正让我感到震撼的是它对细节的捕捉能力。很多我们肉眼难以察觉的细微差异，比如釉彩中微小的“橘皮纹”对纹饰风格的影响，或者特定时期特有的“点金”技法与龙鳞描绘的关联，都被细致入微地分析了出来。我曾经花了好几个月的时间在博物馆里对着实物揣摩，但总感觉缺少一个权威的参照系来校准自己的判断。这本书恰好填补了这个空白。它提供的案例分析详实有力，配图清晰地标注了关键的鉴别点，让人一看便知。这种对工艺细节的执着，体现了作者深厚的实践功底，这比任何理论说教都来得更可靠、更有说服力。它教会我的，是如何用“匠人”的眼光去看待艺术品，而不是仅仅停留在“欣赏者”的层面。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失典雅的气质，光是摆在书架上就觉得很有分量感。我特别喜欢它封面的排版和字体选择，透露出一种对传统的尊重，同时又不会显得老气横秋。拿到手里，纸张的质感也相当出色，印刷出来的图片色彩还原度极高，尤其是那些细节繁复的纹饰部分，即便是放大观察，线条的锐利度和色彩的过渡都处理得非常到位。这对于研究瓷器纹饰的爱好者来说，简直是福音。我之前看过的很多图录，要么是色彩失真，要么是细节模糊，很多重要的鉴赏点都因此错失。但这本书显然在这方面下了大功夫，看得出作者和出版社在制作过程中对品质有着近乎苛刻的要求。那种触手可及的细腻感，让每一次翻阅都变成一种享受，仿佛穿越回了那个制瓷鼎盛的年代，亲眼目睹那些巧夺天工的工艺。这种精良的制作工艺，本身就为书籍增添了收藏价值，绝对值得拥有。

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说实话，我刚开始对这类专业书籍抱有一定的戒心，总担心内容会过于学术化，充满了枯燥的考据和程式化的图例对比。然而，这本书给我带来了巨大的惊喜。它的论述角度非常新颖，不仅仅停留在对纹饰形态的简单描述和断代上，更深入挖掘了这些图案背后的社会背景和审美取向的变迁。例如，书中探讨了不同朝代对“祥瑞”图案的偏好如何映射了皇室的统治哲学和当时的社会思潮。这种将艺术品置于历史大背景下进行宏观审视的视角，极大地拓宽了我的认知边界。它不仅仅是一本鉴赏手册，更像是一部微观的社会文化史。对于那些追求深度阅读体验的读者来说，这本书提供的思想价值远超其作为工具书的范畴，非常值得花时间细细品味。

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我是一个对古代艺术史比较痴迷的业余爱好者，尤其对明清时期的工艺美术情有独钟。这本书的目录结构安排得极其清晰，条理分明，不像有些学术著作那样晦涩难懂，让人望而却步。它似乎更倾向于引导读者循序渐进地进入这个专业领域。作者在叙述上使用了大量富有画面感的语言，即便是一些非常专业的术语，也能被巧妙地融入到流畅的描述之中，使得阅读过程非常顺畅。比如，它对不同时期“龙纹”的神态变化，那种从威严到略显程式化的演变过程的描述，简直就像在看一部微缩的中国龙的“进化史”。我惊喜地发现，有些我原本以为已经了如指掌的纹饰细节，在作者的笔下又展现出了新的层次感和不同的文化内涵。这种层层递进的解读方式，极大地激发了我继续深入研究的兴趣。

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