美术卷-中学教学实用全书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:重庆出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-01

价格:19.60

装帧:平装

isbn号码:9787536619616

丛书系列:

图书标签:

• 美术
• 中学
• 教学
• 实用
• 教辅
• 参考书
• 绘画
• 设计
• 艺术教育
• 中学美术

艺术鉴赏与审美教育：中学阶段核心素养培养指南 图书简介 本书旨在为中学美术教育工作者提供一套全面、深入且极具实践指导性的教学资源，聚焦于艺术鉴赏与审美能力的核心素养培养。本书系统梳理了中学阶段美术教学中，如何引导学生理解和欣赏不同历史时期、地域和媒介的艺术作品，并在此基础上构建自身的审美判断体系。本书内容不涉及“美术卷-中学教学实用全书”中关于具体学科教学技能、课程标准解读或考试指导的具体模块，而是专注于提升学生对艺术本质的理解和感悟能力。 第一部分：艺术史中的审美演变与文化语境 本部分深入剖析了西方与东方艺术史发展的脉络，重点在于引导教师如何将艺术史知识转化为可供学生感知和讨论的审美案例。 1. 古典艺术的永恒法则与理性之美： 探讨古希腊罗马雕塑中对人体比例、和谐与理想化的追求，如何体现古典主义的理性精神。分析米开朗基罗、拉斐尔等文艺复兴巨匠的作品中，如何运用透视法和明暗对比来确立视觉空间的秩序感与庄严感。 教学侧重： 引导学生认识“完美”在不同文化语境下的定义差异，理解形式逻辑在艺术中的作用。 2. 浪漫主义的激情与主观情感的表达： 分析德拉克洛瓦、戈雅等艺术家如何突破学院派的束缚，通过强烈的色彩、动态的构图和对自然力量、人类情感的夸张描绘，展现个体的主观能动性。 教学侧重： 探讨艺术如何成为情感的载体，鼓励学生在鉴赏中体会“情绪色彩”的运用。 3. 现代主义的颠覆与形式语言的解放： 详述从印象派到立体派、抽象表现主义的演变历程。重点分析塞尚对物体的分解重构、毕加索对视觉维度的挑战，以及康定斯基对纯粹色彩和线条的精神探索。 教学侧重： 教授学生识别艺术形式语言（如点、线、面、肌理）如何独立于再现内容，成为表达意义的主要手段。 4. 东方美学的意境营造与哲学渗透： 深入研究中国山水画中的“气韵生动”与“留白”哲学，探讨日本浮世绘在平面化处理和装饰性上的创新。 教学侧重： 比较中西方对于“空间”、“时间”和“实在性”的不同处理方式，拓展学生的跨文化审美视野。 第二部分：媒介与技术背后的审美选择 本部分着重于分析不同艺术媒介自身的特性如何影响最终的审美效果，而非教授具体的制作技法。 1. 绘画媒介的物质性与视觉感受： 分析油画颜料的厚重感、水彩的透明性以及坦培拉的哑光质感，是如何为作品定下情感基调的。例如，对比伦勃朗运用油画颜料的层次感与中国水墨的洇化效果。 教学侧重： 探讨艺术家如何利用媒介的物理特性（如颗粒感、流动性）来增强或削弱作品的现实感。 2. 雕塑与空间对话的张力： 考察从石材的坚硬到青铜的延展性，以及现代材料（如塑料、工业废料）在雕塑创作中的应用。分析雕塑如何通过体量、重量感和负空间（Negative Space）与周围环境建立关系。 教学侧重： 引导学生从“体积”和“体量”的角度去感受三维艺术品的空间秩序。 3. 摄影与影像艺术的“瞬间”与“永恒”： 讨论摄影中景深、曝光、视角对叙事和情感表达的影响。分析电影作为动态视觉艺术，其蒙太奇手法如何重塑观众对时间流逝的感知。 教学侧重： 区分“记录”与“建构”，理解影像艺术中选择与编辑的审美价值。 第三部分：当代艺术中的观念挑战与审美重构 本部分聚焦于20世纪中叶至今的艺术现象，旨在帮助学生理解“为什么艺术可以是我们日常所见的样子”，并培养批判性思考能力。 1. 观念艺术：从“作品”到“思想”的转变： 深入探讨杜尚的现成品（Readymade）如何挑战艺术品的唯一性和作者的技艺中心地位。分析波伊斯（Joseph Beuys）的行为艺术与社会雕塑理念，理解艺术介入社会现实的尝试。 教学侧重： 训练学生识别艺术作品背后的核心“问题”或“论点”，而非仅仅关注视觉效果。 2. 装置与环境艺术：打破博物馆的边界： 分析克里斯托（Christo and Jeanne-Claude）的环境包裹艺术，以及特定场域艺术（Site-Specific Art）如何利用现有环境的特性来深化作品的意义。 教学侧重： 引导学生思考艺术与观众、艺术与场所之间的互动关系，拓宽“什么是艺术品”的定义。 3. 审美判断的多元化与伦理反思： 讨论当代艺术中涉及身份政治、全球化、消费主义等议题的作品。分析“品味”和“价值”的主观性，鼓励学生形成基于充分理解和论证的个人审美立场。 教学侧重： 强调审美教育的开放性，认识到对艺术的评价应建立在对历史和语境充分了解的基础之上，摒弃简单的“喜欢”与“不喜欢”的二元对立。 本书是教师引导学生进行深度艺术对话、提升其审美判断力和文化理解力的重要参考资料。它提供的是一个理解艺术的框架和视角，而非操作层面的技术手册。通过对艺术史脉络、媒介特性及观念演变的系统梳理，确保学生在面对任何新的视觉现象时，都能运用成熟的审美工具进行分析和评价。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范，封面那种沉稳的深蓝配上烫金的标题，一下子就给人一种庄重、专业的学术气息。我拿到手的时候，首先注意到的是纸张的质感，摸上去很厚实，完全不像那种廉价的印刷品，这对于一本需要长期翻阅和学习的书来说太重要了。内页的排版也看得出是下了大功夫的，字体大小适中，行距和页边距的留白处理得非常舒服，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。特别是那些关键概念和术语，都做了恰到好处的加粗或用不同字号突出显示，逻辑结构一目了然。光是看着这本书摆在书架上，那种“知识的重量感”就扑面而来，让人油然而生敬畏之心，仿佛手里捧着的不是一本书，而是一份沉甸甸的教学智慧的结晶。这绝对是那种适合放在案头，随时可以取阅，并且让人心情愉悦的工具书。

评分☆☆☆☆☆

从整体结构上来看，这本书的逻辑脉络安排得非常清晰，它似乎遵循了一种从宏观到微观、再到实践反馈的完美闭环。开篇部分对学科核心素养的阐释奠定了坚实的理论基础，不空泛，有根有据，让人迅速进入状态。随后，主体部分对各个知识模块的拆解和教学策略的阐述，层层递进，安排得当。最让我感到惊喜的是，它在最后部分似乎还加入了对当前教育改革趋势的洞察和响应，这让这本书保持了与时俱进的活力，而不是成为一本僵硬的旧教材。这种兼顾经典理论和前沿动态的设计，使得它不仅能指导当前的日常教学，还能引导教师进行长远的专业发展规划，这在同类书籍中是比较少见的远见。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编辑和校对工作做得简直无可挑剔，我翻阅了相当长一段时间，愣是没有找到任何一个明显的错别字或是引用的数据偏差。对于这种强调“全书”和“实用”的工具型书籍来说，准确性是生命线，而它显然在这方面做到了极致。而且，它对术语的界定非常清晰，没有使用那些模棱两可的模糊语言，每一个名词的定义都精确而权威，这对于培养学生的严谨思维以及教师在课堂上的规范表达都具有极大的助益。这种对细节的偏执，最终成就了它作为一本可靠参考资料的地位。我甚至觉得，这本书的印刷质量，包括墨水的饱和度和纸张的抗反光处理，都是经过深思熟虑的，旨在最大限度地保证信息传递的无损与高效。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书（假设是系列中的一本）的编撰思路感到非常欣赏，它没有陷入那种纯理论的晦涩泥潭，也没有过度追求花哨的视觉效果而牺牲了实质内容。它的核心优势在于那种近乎严苛的“实用性”导向。比如，在涉及具体教学方法论的部分，作者似乎是站在一线教师的立场上思考问题，提供的案例和步骤设计得极其详尽，简直就像是一份可以立刻投入使用的操作指南。我特别喜欢它在处理不同学段（比如初中和高中过渡期）的知识点衔接时所采取的细腻手法，那些看似微小的差异点，却是教学实践中学生最容易产生困惑的地方，这本书都能精准捕捉并提供解决方案。这种务实到骨子里的态度，使得这本书的价值远超一般理论参考书的范畴，更像是一位经验丰富的前辈，手把手地带着你走过教学的每一个难点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对手册类的书籍抱持着比较审慎的态度，总觉得它们会显得过于刻板和枯燥。然而，这本《美术卷》成功地打破了我的刻板印象。虽然它内容详实，体系完整，但阅读过程中却能感受到一种深藏不露的“人文关怀”。它不仅仅告诉你“应该怎么教”，更是在潜移默化中激发你对艺术教育本身的深刻理解和热情。例如，在讲解某些经典作品的鉴赏方法时，文字的温度和引导性极强，仿佛在鼓励读者跳出教条，去真正感受和体验艺术的魅力。这种将冰冷的教学规范与热烈的艺术感知巧妙融合的能力，是这本书最难能可贵之处，它真正实现了工具书应有的“授人以渔”的最高境界，让人读完之后，不仅技艺提升，心境也随之开阔了不少。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆