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☆☆☆☆☆

出版者:河北教育出版社

作者:何国栋 沈鸿鑫

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:1998-06

价格:16.80

装帧:平装

isbn号码:9787543428225

丛书系列:京剧泰斗传记丛书

图书标签:

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《梨园旧梦：京剧流派兴衰史》 作者： 萧 砚 出版社： 华章文化出版社 出版日期： 2022年10月 字数： 约 650千字 装帧： 精装 --- 内容简介 《梨园旧梦：京剧流派兴衰史》并非一部人物传记，而是一部宏大叙事、以历史维度切入的京剧艺术史专著。本书聚焦于二十世纪中国戏曲舞台上，以“声腔技艺”为核心驱动力的流派群像及其时代命运的交织与变迁。它以严谨的史料考证和深入的剧目分析为基础，勾勒出京剧艺术从晚清鼎盛至新中国成立后，再到改革开放初期，各个主要流派如何孕育、形成、发展、乃至最终融入更宏大艺术体系的全景图。 本书的叙事核心，在于探讨“流派”这一独特的艺术传承与创新模式，在特定历史语境下的内在张力与外在表现。作者萧砚，以其深厚的戏曲理论功底和长期的田野调查经验，摒弃了以往侧重于“名家轶事”的传统叙事框架，转而将笔墨集中于：流派的声腔体系构建、表演程式的地域化与个性化差异、以及流派在不同政治经济环境下的生存逻辑。 全书共分六大部分，系统梳理了影响京剧艺术面貌的几大核心流派群落： 第一部分：初创与奠基——“徽班进京”后的早期探索（约12万字） 本部分回溯了京剧艺术的“童年期”，重点分析了早期演员如何在徽调、汉调的基础上，吸收昆曲、秦腔等元素，进行声腔的“混融”与“定型”。特别关注了早期武生、老生行当在板式运用上的初步分化，并以大量的谱例和口述史料，还原了“四大名旦”之前，旦角声腔中“青衣”与“花旦”在韵味上的早期分野，为后续流派的产生提供了土壤分析。 第二部分：乾嘉盛世的声腔大爆炸——程吕张等先驱的影响力（约18万字） 这是流派意识开始萌芽的阶段。本部分详细剖析了程长庚、吕月山、张三 তৎপর等前辈艺术家，如何通过对特定锣鼓点、腔调的“个人化处理”和“系统化整理”，逐步形成了带有明显地域或个人印记的早期“风格”——尽管当时尚未被明确冠以“流派”之名。作者深入探讨了程派声腔对“四平调”的重构，以及其对“韵白”的强调，如何为后世老生流派埋下了伏笔。同时，对早期武生行中“以武见文”的表演哲学进行了细致的梳理，考察了其在不同剧团间的流传变化。 第三部分：旦角革命与声腔体系的定型——“四大名旦”流派的并峙与竞争（约25万字） 本部分是全书的重中之重，它将京剧流派艺术推向了成熟的巅峰。作者没有采用简单的“对比”手法，而是深入研究了四位大师（梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生）的声腔体系如何分别解决了“如何以女性身份塑造理想化或世俗化的人物”这一核心命题。 梅派： 探讨了其“中正平和”背后的复杂气息调控，以及如何将不同声部的优势融为一体，形成“大气磅礴”的舞台美学。 程派： 侧重于“水袖功”与“腔调”在“以情带声”中的相互支撑，尤其分析了其大量“扼住行腔”技巧在表现人物内心矛盾时的艺术张力。 尚派： 着重于其“高腔”对传统青衣腔的突破性运用，及其在塑造“刚烈女性”角色时的独特优势。 荀派： 聚焦于其对民间小调和花腔的吸收，分析了其如何构建出既“艳丽”又“饱含生活气息”的艺术世界。 本部分尤其强调了这四大流派在艺术理念上的互相影响与制衡，它们共同构建了二十世纪上半叶京剧旦角艺术的“最高标准”。 第四部分：武派与丑派的技艺高峰与流派传承（约15万字） 流派艺术并不仅限于声腔。本部分将笔触延伸至武生和丑角的艺术发展。对杨小楼、李少春等武生大家的“武戏文唱”理论进行了深入解读，分析了如何通过严格的“把子功”与“念白”的结合，使武打场面具有叙事性而非单纯的炫技。对于丑角，则细致考察了老丑、小花脸在“神态做派”上的不同发展路径，如郝寿臣的“稳健”与马连良的“圆融”在丑角运用上的区别。 第五部分：南派北调的交汇与移植——地方戏对京剧流派的反哺（约8万字） 本部分关注流派艺术的“开放性”。作者梳理了京剧艺术在南下发展过程中，如何吸收了如徽班、汉调、乃至后期的川剧、粤剧的表演元素，反过来丰富了京剧本身。例如，某些老生流派在西南地区演出时，其唱法如何在气候和观众接受度影响下发生微妙的“地方化”变异，并最终被吸收回京。 第六部分：流派艺术的时代转型与学术构建（约6万字） 最后一部分，本书探讨了在二十世纪中后期，当国家主导的“革命现实主义”成为主流审美导向时，传统流派艺术所面临的挑战。它分析了如何在新创作剧目中，演员们如何“拆解”和“重构”原有流派的技艺，以适应新的主题和叙事节奏，并最终讨论了当代戏曲教育体系下，流派的“教科书化”倾向对艺术生命力的影响。 写作特色 《梨园旧梦》最大的特点是其“去中心化”的史学视角。作者不预设任何一个流派为“最佳”或“正宗”，而是将其视为特定历史时期下，艺术家为解决艺术难题所提供的不同“技术方案”。全书大量引用了老剧报、剧本批注、早期唱片记录以及鲜为人知的口述访谈记录，力求还原艺术现场的真实状态。它不仅是戏曲研究者的案头必备，更是对京剧艺术发展脉络有深度探究兴趣的读者的重要参考。它探讨的是“如何形成一套能被模仿和发展下去的艺术语言体系”，而非某个特定艺术家的生平故事。

评分☆☆☆☆☆

本书对于一般性了解麒麟童周信芳相对全面的京剧舞台生涯以及创作和演出的代表曲目还可以，但也是流水账一般的记录。 周信芳是创立麒派，爱国，被称作战斗的艺术家。与袁世凯斗，与日本人斗，与国民党反动派斗。 文笔一般，思想内容也略苍白。对周信芳性格、品德以及为人处事的...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这部史诗般的巨著，我一口气读完了，简直是沉醉其中，无法自拔。它对我这位久居现代喧嚣的读者来说，简直像打开了一扇通往旧时光的任意门。作者对于那个年代的社会图景、人情世故的描摹，细致入微，仿佛能闻到空气中弥漫的脂粉味和旧戏园子的木头香。书中对主角性格的刻画尤其精彩，那种身处乱世却依然坚守艺术本真的执拗与挣扎，被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者在叙事上的功力，情节跌宕起伏，高潮迭起，但又绝不落入俗套的煽情，而是用一种近乎冷静的笔触，记录了时代的洪流如何裹挟着一个艺术家的命运。读完后，我对于那个时期的艺术生态、以及个体在大时代背景下的选择有了全新的认识，它不再是教科书上冰冷的文字，而是一个个鲜活的生命在舞台上与命运的搏斗。那些关于“道”与“术”的探讨，关于传承与创新的纠结，让我这位外行人也深有感触。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力，简直可以用“炉火纯青”来形容，尤其是它对特定艺术形式的描述部分，那种详略得当的取舍，让人拍案叫绝。作者似乎深谙“此时无声胜有声”的道理，在关键的冲突点上，往往用最克制的语言，爆发出最强大的情感张力。我记得有几处描绘舞台上的瞬间，那种光影、身段、眼神的交织，我仿佛真的“看”到了那出戏，那种震撼是任何影像资料都无法比拟的。它不是那种平铺直叙的传记文学，而更像是一部精心编排的戏剧，结构严谨，韵味悠长。对我来说，它带来的知识增量是巨大的，不仅仅是关于艺术家的生平，更是关于中国传统文化在近代如何艰难转型的社会侧面史。读到最后，心里久久不能平静，那种对一个时代顶尖艺术家的由衷敬意油然而生。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为在于它提供了一个观察特定行业内部生态的绝佳窗口。作者显然做了极其扎实的案头工作，对于那个圈子里的行规、恩怨、以及幕后的运作，都有着旁人难以企及的了解。阅读过程中，我像一个无声的旁观者，见证了无数次的激烈争论、默默的妥协，以及对艺术纯粹性的不懈追求。这种“内行人看门道”的深度，使得全书的质感非常坚实可靠。我个人尤其关注的是书中关于“创新与守旧”的辩证关系，它不仅仅是艺术上的取舍，更是对如何面对时代变迁的一种深刻反思。文字风格上，它时而如同陈年的老酒，醇厚绵长，时而又像快刀斩乱麻，犀利果断，这种多变的语感，使得阅读体验充满了惊喜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开的时候，我对这种厚重的历史题材还有些许畏惧，生怕里面充斥着晦涩的专业术语和复杂的历史背景。然而，作者的叙事节奏把握得极其老道，总能在关键时刻穿插一些极其生活化、接地气的细节，瞬间拉近了与读者的距离。比如书中对家庭琐事的描摹，对人际关系微妙之处的捕捉，都使得这位传奇人物变得有血有肉，而不是一个高高在上的符号。我特别喜欢作者对“坚持”这个主题的处理，它不是简单的赞美，而是揭示了坚持背后的巨大代价和牺牲，那种“明知不可为而为之”的悲壮感，读来令人动容。整本书读下来，感觉像是在与一位智者促膝长谈，收获的不仅是故事，更是一种洞察世事的智慧，格局一下子被打开了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，是一部极其“有重量”的作品，它不是那种读完即忘的快餐读物，而是需要反复咀嚼、时常回味的经典之作。作者的笔触极为细腻，对于人物内心世界的挖掘，常常能达到令人惊叹的深度，仿佛能直接触摸到角色灵魂深处的颤动。我最欣赏它的一点是，它没有将人物脸谱化，即便是面对争议性的事件，作者也保持了一种近乎历史学家的严谨与公允，让读者自己去形成判断，而不是被动接受既定结论。那种对艺术创作过程中那种近乎宗教般的虔诚，通过文字的力量被完美地传递了出来，让人对“匠人精神”有了更立体、更深刻的理解。读罢掩卷，心中感慨万千，这不仅仅是关于一个人的传记，更是一部关于“如何做一个真正的人”的深刻启示录。

评分☆☆☆☆☆

除了周信芳身世那一段，其他的写的都好没意思。

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