海顿画传

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出版者:中国人民大学出版社
作者:(英)詹・卡斯伯特・哈登
出品人:
页数:249
译者:王晓霞
出版时间:2004-07
价格:18.80
装帧:平装
isbn号码:9787300056753
丛书系列:朗朗书房·音乐坊
图书标签:
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具体描述

他是器乐之父,奠定了现代交响乐、奏鸣曲和现代管弦乐队的基础。可以说,没有他就没有贝多芬那些伟大的成就。在现代人眼里,他属于一个遥远的年代,自他那个时代之后,音乐领域发生了巨大的变迁。他的名字将永存于古典音乐史;不论艺术将走向何方,他的名字永远也不会被人遗忘,他的作品也永远不会湮没无闻。

塞尚的色彩、光影与结构:现代艺术的奠基者 图书简介 书名:《塞尚的色彩、光影与结构:现代艺术的奠基者》 作者: [此处可填入虚构的、听起来专业的艺术史学家姓名,例如:雅克·德·拉弗雷尼] 出版社: [此处可填入虚构的、专注于艺术领域的出版社名称,例如:普罗米修斯艺术文库] --- 导言:时间的巨石与革新的先驱 保罗·塞尚(Paul Cézanne,1839-1906),这个名字在艺术史上,如同阿尔卑斯山脉上的一个孤独而坚实的支点,支撑起了整个二十世纪现代艺术的宏伟结构。他的一生,几乎是与艺术史的必然转向同步的。他并非一个遵循潮流的艺术家,恰恰相反,他是用近乎宗教般的虔诚和近乎科学般的严谨,一点一滴地重构了西方绘画的根基。 本书旨在深入剖析塞尚这位“现代绘画之父”的创作理念、技术革新及其对后世(从野兽派到立体主义,乃至抽象表现主义)的深远影响。我们不再将他视为一个孤立的天才,而是置于其所处的时代背景——印象派的辉煌与瓦解、科学的进步以及哲学思辨的浪潮中,理解他如何试图用“永恒的秩序”取代“转瞬即逝的瞬间”。 第一部:挣脱学院的枷锁——早期的探索与普吕东的阴影 塞尚的早期艺术生涯充满了矛盾与挣扎。他出身于一个富裕的资产阶级家庭,却毅然决然地投身于当时被主流社会视为异端的艺术领域。在巴黎的艺术圈中,他与埃米尔·左拉保持着终生的友谊,并与印象派的先驱们,尤其是莫奈、雷诺阿等人有过密切的交流。 1. 浪漫主义的余烬: 本章详细考察塞尚早期作品中浓厚的浪漫主义倾向——那些充满暴力、情欲和神话色彩的题材,如《牧羊人的诱惑》和《奥林匹亚的午后》。这些作品显示出他试图在德拉克洛瓦和库尔贝的传统中寻找精神寄托,但其强烈的内在冲动,已预示着对古典和谐的背离。 2. 印象派的局限性: 塞尚曾与印象派画家一同户外写生,但他很快发现,印象派对光线和色彩瞬间性的捕捉,虽然解放了调色板,却牺牲了物体的“实体感”。他认为,印象派描绘的只是“幻象”,而非“存在”。本书将通过对比他与莫奈在同一主题下的处理方式,清晰展示塞尚对结构和永恒性的执着追求。 3. 普吕东式的“重量”: 塞尚深受19世纪法国象征主义雕塑家皮埃尔-普吕东的影响,他渴望将绘画作品中物体的“重量感”和“空间深度”重新确立。这不仅是技法上的要求,更是他哲学信念的体现——他相信自然界中的一切物体都应被视为具有内在几何结构的实体。 第二部:重建实在——几何形体与多视点的革命 本书的核心章节,聚焦于塞尚在普罗旺斯艾克斯的田园生活中,对绘画本体论的根本性颠覆。在这一阶段,他确立了后来被称为“现代主义之父”的标志性语言。 1. “以圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”: 塞尚的这句名言并非简单的几何抽象,而是他理解世界的方式。我们详细分析他如何将复杂的自然景观——无论是圣维克多山还是静物中的苹果——分解为最基本的几何母题。这一过程,是对文艺复兴以来透视法体系的深刻反思与解构。 2. 平面与深度的辩证统一: 塞尚最令人困惑也最具革命性的贡献在于他对空间的处理。他巧妙地运用“平行透视”和“多重焦点”,使画布上的二维平面(画布本身)与他试图表现的三维深度(物体的体积)达到了前所未有的平衡。本书将借助图表,解析他如何通过暖色(前进)和冷色(后退)的微妙并置,在不依赖传统线性透视的情况下,制造出稳定的空间感。 3. 色彩作为结构的主宰: 塞尚彻底颠覆了“色彩为光线服务”的传统观念。他将色彩视为构建形体和空间的建筑材料。每一个笔触——通常是小块、平行的、有方向性的——都带着既是光影描述又是形体塑造的双重使命。他将调色板从一种记录工具,提升为了组织画面的主要力量。 第三部:静物中的宇宙——苹果、椅子与永恒的秩序 静物画是塞尚的“实验室”,是他进行结构性实验的温床。他将日常物品提升到哲学思辨的高度,使一块布、一个水果,承载了远超其物质价值的艺术意义。 1. 苹果的沉思: 塞尚的静物画,特别是他反复描绘的苹果,不再是转瞬即逝的美食象征,而是永恒形体的象征。我们探讨这些静物如何通过轻微的形变和视角的不断调整,表现出一种“运动中的稳定”。这些苹果似乎在画布上缓慢地呼吸和重组,挑战着观者对“客观真实”的定义。 2. 视角的折叠与重构: 重点分析《玩牌者》系列和后期的静物画。在这些作品中,桌面的倾斜、器皿的变形,并非是画家技艺不精的体现,而是他主动将不同时间点、不同视角的观察结果叠加在同一平面上的结果。这预示了二十世纪初立体主义对“四维空间”的探索。 3. 最后的风景:圣维克多山的挽歌: 圣维克多山是塞尚晚年艺术的终极母题。我们分析他晚期作品中笔触的粗粝化和色彩的极端化。在这些画作中,山体、天空、植被几乎融为一体,所有的元素都回归到最基础的色块和笔触的堆砌。这不再是对自然景物的描摹,而是画家精神力量与自然力量的激烈碰撞与融合。 结语:通往未来的桥梁 塞尚的工作,是古典艺术向现代艺术过渡的最后、也是最坚固的桥梁。他以其对“实在”的执着,无意中为毕加索和布拉克打开了通往立体主义的窄门,让马蒂斯在色彩上获得了前所未有的自由。 本书的结论部分,将梳理塞尚作品的清晰线索如何影响了立体主义的分析方法,以及他如何提供了一种看待世界的全新范式——一种既根植于坚实观察,又勇敢地指向抽象未来的范式。通过阅读和研究塞尚,我们不仅是回顾一位大师的生平,更是理解现代艺术何以可能。 --- 本书特色: 图文并茂的结构分析: 穿插大量高清细节图,辅以专业线条图解,直观展示塞尚如何使用笔触构建体积。 哲学语境的引入: 结合康德哲学和十九世纪末的科学思潮,解析其艺术背后的内在逻辑。 未出版书信的引用: 引入部分学者对塞尚私人书信的独家解读,揭示其创作过程中的焦虑与信念。

作者简介

目录信息


第一章 出生――家世――童年
第二章 维也纳――1750-1760年
第三章 艾森施塔特――1761-1766年
第四章 埃斯特哈齐――1766-1790年
第五章 初访伦敦――1791-1792年
第六章 再访英伦――1794-1795年
第七章 《创世纪》与《四季》
第八章 最后的岁月
第九章 海顿其人
第十章 作曲家海顿
附录一 海顿的遗嘱和临终声明
附录二 作品目录
附录三 参考书目
附录四 海顿的兄弟
附录五 海顿信件精选
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我最大的惊喜在于其对海顿音乐创作过程的深度挖掘。我一直对他是如何构思和发展出交响乐和弦乐四重奏这些重要音乐体裁感到好奇。书中是否详细阐述了他在不同创作时期的音乐语言变化?例如,他早期的作品与晚期的作品在结构、旋律、和声上又有哪些显著的差异?是否提到了他对于某些特定乐器使用上的创新?我非常期待书中能够揭示他创作的“秘方”,比如他是如何从一个简单的音乐动机发展出庞大而富有逻辑性的交响乐作品,或者他是如何通过精妙的对位和声来塑造弦乐四重奏的丰富表现力。这本书不仅仅是关于海顿的生平,更是关于他如何通过音乐来表达自己的思想和情感。我相信,通过对海顿创作过程的深入了解,我能够更好地欣赏他的音乐,并从中获得更多的艺术启迪。我甚至希望书中能包含一些他创作时的手稿复印件,那将是无价之宝,能够让我更直接地感受到他创作的激情和严谨。

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我一直对音乐家们如何在创作中平衡创新与传统抱有浓厚的兴趣。《海顿画传》的出现,让我看到了一个深入探究海顿艺术生涯的绝佳机会。我非常想知道,海顿是如何在他所处的时代,一位处于古典主义时期的音乐大师,在发展出交响乐和弦乐四重奏这些全新音乐体裁时,是如何汲取和发展前人的音乐语言,又如何在此基础上进行突破和创新的?书中是否详细地分析了他早期作品和晚期作品在结构、旋律、和声上的演变过程?他对音乐形式的探索,例如奏鸣曲式的发展,以及他在弦乐四重奏中的“对话”式的写作手法,是如何形成的?我渴望从这本书中了解到海顿在音乐创作上的逻辑思维和艺术哲学,了解他如何一步步奠定古典主义音乐的基础,并为后世音乐家开辟了新的道路。

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这本书对于我来说,不仅仅是一本关于海顿的传记,更是一种艺术的熏陶和精神的洗礼。海顿的一生,充满了对艺术的执着追求和不懈努力,他的经历对我有着深刻的启示。我很好奇,书中是如何描绘海顿在面对艺术上的瓶颈和挑战时,是如何克服的?他是否有过对自己音乐才华的怀疑,或者在创作过程中遇到过难以逾越的障碍?是什么样的信念和动力支撑着他,让他能够持续不断地创作出如此多优秀的作品?我尤其希望能从书中了解到海顿的教育理念和方法,他如何培养了像莫扎特和贝多芬这样的伟大音乐家?他在指导学生时,是否也同样充满了耐心和智慧?这本书能否让我感受到海顿作为一个教育者和导师的独特魅力,并从中学习到一些关于如何培养创造力和激发潜能的宝贵经验?

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拿到《海顿画传》这本书,内心涌动着一种难以言喻的期待。作为一名资深海顿乐迷,我对这位音乐巨匠的生平与创作早已耳熟能详,但总觉得隔着一层朦胧的面纱,未能真正触摸到他那颗跳动的心脏。这本书的到来,仿佛一道光,驱散了所有的迷雾,让我得以近距离地审视这位古典主义音乐的奠基人。从泛黄的封面到精致的排版,无不透露着制作者的用心。我迫不及待地翻开第一页,脑海中浮现的并非枯燥的文字堆砌,而是随着作者的笔触,海顿那充满传奇色彩的一生在我眼前徐徐展开。我仿佛能听到他童年时期在维也纳圣斯蒂芬大教堂合唱团的歌声,感受到他年轻时在街头巷尾奔波谋生的艰辛,更能在那些细腻的文字中体会到他创作时的灵感闪现和艺术追求。这本书不仅仅是关于一个音乐家的传记,更是一次穿越时空的对话,一次与伟大灵魂的灵魂碰撞。我对书中对海顿早期创作风格形成过程的详细剖析充满了好奇,尤其想知道是什么样的经历塑造了他日后“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”的地位。每一次阅读,都仿佛在与海顿共同经历他的创作历程,感受他思想的演变,理解他音乐中的深层含义。这本书的价值,远不止于知识的传递,更在于它能够激发我更深层次的思考,让我对音乐,对艺术,对人生,都有了全新的认识和感悟。

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《海顿画传》带给我的不仅仅是知识的增长,更是一种情感的共鸣。我被书中那些关于海顿生活中的点滴细节深深打动。他对待学生(如莫扎特、贝多芬)的态度,他对爱情和家庭的看法,以及他在人生低谷时的坚韧不拔,都让我看到了一个真实、有血有肉的海顿。我很好奇,书中是否描绘了他在与那些要求严苛的雇主打交道时的智慧和策略?他又是如何平衡艺术追求与现实生计的?在那个时代,音乐家往往需要依附于贵族或教会,这种依附关系对他的创作自由有多大的影响?这本书是否也提及了他生活中不为人知的幽默和乐观?我特别想知道,在那些充满挑战的时刻,是什么样的信念支撑着他,让他能够坚持对音乐的热爱,并不断创造出伟大的作品。这本书就像一面镜子,让我看到了自己生活中的一些困境和挑战,也从海顿身上汲取了积极面对生活的力量。

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《海顿画传》的排版和字体选择也给我留下了很好的第一印象。清晰的书页和易于阅读的字体,让阅读过程变得更加愉悦。我非常期待书中能对海顿的晚年生活进行细致的描绘。这位“交响乐之父”在声名显赫的晚年,是如何度过自己的时光的?他是否依然保持着旺盛的创作力,或者更多地是将精力放在教学和回顾自己的艺术生涯上?书中是否提及了他在晚年对音乐发展趋势的看法?他是否对新兴的音乐风格有所了解,并且对此持有怎样的态度?我对海顿晚年的一些旅行经历,尤其是他前往伦敦的两次辉煌旅程,充满了好奇。这些旅程对他的音乐创作和个人声誉产生了怎样的影响?这本书能够提供多少关于他晚年生活和创作的独特见解,是我非常期待的部分。

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《海顿画传》的装帧设计本身就足以让人爱不释手。精选的纸张质感温润,印刷清晰细腻,每一幅插图都经过精心挑选,仿佛将海顿所处的时代和他的生活场景一一呈现在眼前。我尤其欣赏书中对海顿创作环境的描绘,那些关于他工作过的宫廷、他演奏过的音乐厅的细节,都让我有身临其境之感。读着读着,我仿佛能闻到空气中弥漫的香料味,听到悠扬的管风琴声,甚至感受到那个时代特有的礼仪和氛围。书中对于海顿与同时代音乐家如莫扎特、贝多芬之间的交往也有着详尽的描述,这对于理解古典主义音乐的发展脉络至关重要。我想知道,在那个充满创新与变革的时代,海顿是如何在激烈的艺术竞争中保持自己独特的风格,又如何在与同行们的交流中相互启发,共同推动音乐的进步。书中是否提及了海顿在晚年面对新兴音乐流派时的心态?他对新的音乐语言是否持开放态度,还是固守传统的藩篱?这些问题在我心中萦绕,期待在这本书中找到答案。这本书就像一位博学而富有耐心的向导,引领我深入探寻海顿的艺术世界,让我对这位音乐巨匠的理解更加立体和深刻。

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我一直以来都对音乐家们如何在创作中展现情感和思想的深度非常感兴趣。《海顿画传》的标题“画传”二字,让我对书中可能出现的那些描绘海顿内心世界的文字充满了期待。我希望书中能够深入剖析海顿音乐中蕴含的情感层次,例如,他的交响乐作品中如何体现出庄重、宏伟,又如何流露出细腻、抒情?他的弦乐四重奏作品又如何展现出精巧的结构和丰富的情感对话?书中是否尝试解读海顿音乐中那些令人称道的“幽默感”是如何被巧妙地融入作品的?它仅仅是一种技巧的运用,还是源于他对生活某种深刻的理解?我想知道,海顿在创作中是否有意识地去表达某种哲学思想或人生态度?这本书能否帮助我更深层次地理解海顿音乐的内涵,让我不仅仅听到音符的组合,更能感受到他内心世界的波澜壮阔。

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《海顿画传》不仅仅是一本关于音乐家的传记,更是一扇了解18世纪欧洲社会文化风貌的窗口。海顿作为那个时代的杰出音乐家,他的生活和创作必然与当时的社会背景息息相关。我迫切想知道,书中是如何展现海顿与当时欧洲的贵族阶层、教会势力以及新兴的市民阶层之间的关系的?他作品中的某些风格变化,是否与这些社会力量的互动有关?例如,他是否在创作中尝试迎合某些特定听众的口味,还是始终坚持自己的艺术理念?书中是否提到了海顿在旅行中的见闻和体验,以及这些经历如何影响了他的音乐创作?我很好奇,在他活跃的年代,音乐在社会生活中扮演着怎样的角色?是仅仅作为贵族的消遣,还是已经开始走向更广泛的民众?这本书能否让我窥见那个时代的艺术思潮和审美趣味?

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这本书在史料考证方面给我留下了深刻的印象。从书中引用的各种文献、书信以及同时代人的评价来看,作者显然付出了巨大的努力去还原一个最真实的海顿。我期待书中能够详细介绍海顿创作的那些标志性作品,比如他的《惊愕交响曲》、《告别交响曲》等,并且深入剖析这些作品的艺术价值和历史意义。是什么让《告别交响曲》如此独特,为何它能在当时引起如此大的反响?书中是否解释了海顿音乐中那些充满趣味性和创新的元素是如何产生的?例如,他作品中常常出现的幽默感和出人意料的转折,是否反映了他对生活的一种态度?我也很想了解,海顿的作品在当时是如何被接受和传播的?他的音乐在不同的国家和文化中又产生了怎样的影响?这本书应该能为我解答这些长久以来萦绕在我心中的疑问,让我对海顿的音乐有更深刻的理解。

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