中国文学理论批评发展史（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京大学出版社

作者:张少康/刘三富

出品人:

页数:470

译者:

出版时间:2001-06

价格:22.50

装帧:平装

isbn号码:9787301028117

丛书系列:

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中国文学理论批评发展史（下） 本书是《中国文学理论批评发展史》的下卷，承接上卷，系统梳理了中国文学理论批评自近代以来，特别是新中国成立后至今的波澜壮阔的发展历程。本卷以历史的纵深和理论的广度，深入剖析了在时代变迁、社会思潮涌动、文学实践变革的背景下，中国文学理论批评如何不断吸收外来文化、回应现实挑战、开辟新视野，最终形成具有中国特色、时代精神的多元化格局。 第一部分：近代以来文学理论批评的转型与奠基 本部分着重考察中国文学理论批评在近代西方文明冲击下的艰难转型。在封建王朝走向衰落，民族危机日益深重的年代，严复、辜鸿铭等先行者开始引进西方哲学、文学理论，启蒙思想家们则呼唤文学的社会功能，倡导“为人生”的文学观。梁启超以其锐利的眼光，不仅强调文学的“情”与“美”，更将其视为改造国民性、推动社会进步的重要力量。 随后，新文化运动以前的文学批评，如王国维的“二重证据法”在文学史研究中的运用，以及他对词话、曲话等传统批评形式的批判性继承，都为近代的文学批评注入了新的活力。五四新文化运动无疑是中国文学理论批评史上的一个重要里程碑。陈独秀、胡适等倡导白话文，反对文言文，在文学观念、批评标准上进行了激进的革新。周作人、鲁迅等不仅在文学创作上取得了辉煌成就，更以其深刻的思想和犀利的笔触，对中国传统文化进行了深刻的反思，对现代文学的批判性建构起到了关键作用。他们对小说的叙事方式、人物塑造、民族性格的批判性审视，对诗歌语言的革新探索，都为后来的文学批评奠定了基础。 第二部分：新中国成立后的文学理论批评（1949-1976） 新中国成立后，文学理论批评进入了一个新的发展阶段。在马克思主义文学理论的指导下，强调文学的阶级性、党性，文学被视为“大众的文学”、“人民的文学”。这一时期，以毛泽东的《在延安文艺座谈会上的讲话》为纲领，文学批评的主流是强调为工农兵服务，反映社会主义革命和建设的伟大实践。 批评的重点集中在对旧文学的批判、对国民党反动统治的揭露，以及对新中国英雄形象的塑造。如何认识文学的党性原则，如何理解现实主义的创作方法，如何处理文学的反映论与创造论的关系，成为理论界讨论的中心。尽管受到时代政治的深刻影响，一些重要的理论探讨仍在进行，例如关于“文艺为谁服务”的讨论，关于社会主义现实主义创作手法的具体阐释，以及对一些经典作家作品的解读。然而，在这个时期，思想的统一和政治的正确性往往被置于优先地位，这也在一定程度上限制了理论的多元化和批评的自由度。 第三部分：改革开放以来的文学理论批评（1978年至今） 改革开放为中国文学理论批评带来了前所未有的生机与活力。伴随着思想解放的浪潮，西方各种文学思潮、理论批评方法纷至沓来，极大地拓展了中国文学批评的视野。 1. 返归与反思：对传统的重新认识 在否定“文化大革命”的十年动乱后，文学界开始重新审视中国文学的悠久传统。从对古典文学的重新发掘和解读，到对传统诗学、文论的现代性转化，再到对历代重要批评家的思想进行重新评价，都显示出一种回归与反思的倾向。例如，对王国维、鲁迅、沈从文等现代先行者文学思想的深入研究，对中国传统美学范畴如“意境”、“气韵生动”、“兴象”等在现代语境下的重新阐释，都为构建中国特色文学批评体系提供了宝贵的思想资源。 2. 全球视野与多元思潮：西方理论的引进与消化 改革开放初期，西方马克思主义、结构主义、符号学、接受美学、读者反映批评、后结构主义、解构主义、女性主义批评、后殖民主义批评等思潮，如潮水般涌入中国。这些理论不仅为中国作家和批评家提供了新的认识世界、分析文学的新工具，也引发了激烈的讨论和争论。 结构主义与符号学： 强调文学作品的内在结构和意义的生成机制，对语言、叙事模式、原型批评等的研究，改变了以往侧重于作家生平、社会背景的批评方式。 接受美学与读者反映批评： 将读者的阅读活动置于批评的核心，强调文本意义的生成性，对文学的传播与接受机制进行了深入探讨。 后结构主义与解构主义： 对意义的确定性、作者的权威性、文本的封闭性提出了挑战，强调文本的多义性、不确定性以及权力话语的建构作用。这为批判性地审视意识形态、性别、种族等问题提供了新的视角。 女性主义批评： 关注女性在文学创作、接受和性别权力关系中的地位，揭示了文学中存在的性别歧视和压迫，推动了女性文学的繁荣和性别意识的觉醒。 后殖民主义批评： 关注殖民历史对文学和文化的影响，批判西方中心主义，强调边缘文化和弱势群体的话语权，对中国文学与西方关系的审视具有重要意义。 这些西方理论的引进，并非简单的照搬，而是在消化、吸收、融合的过程中，与中国的具体语境相结合，催生了许多具有本土特色的研究。 3. 现实关怀与社会批判：文学批评的时代使命 在市场经济的深入发展和社会转型时期，文学批评依然肩负着重要的现实关怀和社会批判使命。 “寻根文学”与“反思文学”： 它们在一定程度上是对中国现实问题的反思，是对历史文化的反思，是对民族精神的探寻。批评家们在关注这些文学现象时，也深化了对历史、文化、民族性格的理解。 对大众文化与网络文学的关注： 随着媒体的多元化和传播方式的革新，大众文化和网络文学成为文学批评不可忽视的研究对象。批评家们开始关注大众传播的机制、消费文化的影响、网络文学的特征及其社会文化意义。 对文学本体的探索： 在经历过对社会功能的过度强调后，文学批评也重新回归对文学本体的关注，强调文学的审美特质、艺术规律、语言的建构作用。对小说叙事学、诗歌艺术、戏剧结构等的研究，都体现了这种倾向。 跨学科研究的兴起： 随着学科边界的模糊，文学批评与哲学、历史学、社会学、人类学、心理学、传播学等学科的交叉融合日益明显，为文学研究提供了更广阔的平台和更深入的视角。 4. 中国文学批评的未来展望 本书在梳理历史发展脉络的同时，也力图展现中国文学理论批评在当下所面临的机遇与挑战。如何在坚持马克思主义文学理论基本立场的前提下，吸收人类一切优秀文化成果，构建具有鲜明中国特色、中国风格、中国气派的文学理论批评体系，依然是中国文学批评界面临的重大课题。未来的中国文学批评，需要在坚守文化自信的同时，保持开放的姿态，在理论创新、批评实践、国际对话中不断前行。 总而言之，《中国文学理论批评发展史（下）》是一部系统梳理中国文学理论批评近现代以来发展脉络的学术著作。它不仅展现了中国文学批评在不同历史时期所面临的时代命题和理论困境，更呈现了中国批评家们在吸收外来文化、反思本土传统、回应现实挑战过程中的不懈探索和创新努力。本书是研究中国文学理论批评史、理解中国现当代文学发展的重要参考。

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我最近翻阅了一本关于西方现代主义思潮对日本建筑影响的专著，实在是令人拍案叫绝。这本书的独特之处在于，它成功地架设了一座横跨大陆的桥梁，将看似风马牛不相及的两种文化体系连接起来，并探讨了它们之间碰撞、融合与重塑的过程。作者的史料搜集工作堪称百科全书式的详尽，从早期日本知识分子对勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等大师作品的接触与误读，到本土建筑师如何将现代主义的简洁线条融入到对传统木结构和空间哲学的反思之中，脉络清晰，论证有力。尤其值得称道的是，书中对“地方性”与“普世性”这一核心矛盾的探讨，展示了现代建筑在特定文化土壤中生根发芽的艰难与辉煌。读完后，我对“现代性”这个概念有了更加立体和去中心化的认识，它不再是单向度的西化，而是一个充满协商与变异的动态过程。

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最近入手了一本关于近现代欧洲哲学中“时间本体论”的精深论述，读起来颇有醍醐灌顶之感。这本书的结构设计非常巧妙，它没有采取线性叙述的方式，而是通过对柏格森、海德格尔以及后来的德里达等思想家关于“时间”概念的解构和重构，构建了一个错综复杂的思想迷宫。作者对术语的把握极其精准，比如对“持续性”（durée）与“时序性”（chronos）的辨析，以及如何从现象学立场出发颠覆了牛顿式均匀时间观，都阐述得深入浅出，即便是初涉该领域的读者，也能被其逻辑魅力所吸引。书中引用的案例，无论是对艺术作品时间感的分析，还是对历史叙事中断裂性的探讨，都极大地丰富了文本的内涵，让人在阅读过程中不断地自我审视，时间究竟是如何在我们的意识中被构建和体验的，这本书给出了一个极具挑战性的思考框架。

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这部聚焦于20世纪中叶全球冷战格局下文化产业流动的研究报告，资料的翔实程度令人咋舌。它彻底打破了我对那个时期文化交流的刻板印象，不再是简单的意识形态对抗下的文化输出，而是一场场充满博弈、妥协与意外收获的复杂交易。作者利用了大量解密的档案、贸易记录以及私人信件，描绘了电影、音乐和文学作品如何在铁幕两侧迂回渗透、被误读甚至被政治化利用的细节。比如，书中详尽记录了好莱坞电影在东欧地下市场的传播路径，以及苏联文学作品在西方的非官方翻译团体中的命运，这些微观的史料使得宏大的历史叙事变得有血有肉。它揭示了文化商品自身的韧性和其超越政治藩篱的能力，是一部充满了历史洞察力和档案挖掘深度的力作，让人不得不佩服作者的细致入微和广阔视野。

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这部关于古代诗歌赏析的权威著作，简直是文学爱好者的福音。作者以其深厚的学养，带领读者穿梭于汉魏六朝的文学长廊，对那些耳熟能详的篇章进行了细致入微的剖析。他不仅仅停留在文本的表面，而是深入挖掘了诗歌背后的社会背景、士人情怀以及美学观念的演变。比如，书中对陶渊明田园诗的解读，不再是简单地赞颂其高洁隐逸，而是结合当时的政治环境和知识分子的精神困境，揭示了其创作的复杂动因。文字的驾驭极其精妙，既有古典的韵味，又不失现代学术的严谨，行文间不时流露出对传统的敬畏与革新的勇气。阅读的过程仿佛与一位饱学之士对坐，听他娓娓道来，每一次翻页都能带来新的启发，让人对古典文学的理解上升到了一个新的维度。

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我最近读了一本关于认知神经科学与音乐情感体验关联的科普读物，感觉像是给大脑装上了一个全新的软件界面。这本书的叙事风格非常平易近人，充满了幽默感，完全没有一般科学著作的枯燥感。作者用生动的比喻和日常生活的例子，解释了听觉皮层如何处理音高、节奏和音色，以及这些物理信号如何触发杏仁核产生愉悦、悲伤或怀旧等复杂情绪。书中对于“错音”和“期望违背”的解析尤其精彩，它揭示了人类大脑对模式建立和打破的本能偏好，解释了为什么那些不和谐的音符反而能带来情感上的张力。它并非旨在培养专业的音乐家，而是让每一个听众都能更深刻地理解自己被音乐“俘虏”的生理机制。读完后，我再听任何音乐时，都会不自觉地从科学的角度去分析其中的构造，极大地丰富了我的感官体验。

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要是有蛋。我就蛋疼！！！！！！！

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依然繁琐

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看过不下五遍了，每看一次都能打许多问号，越看疑问越多。有些内容着实不严谨。

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