塔皮埃斯回忆录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:湖南美术出版社

作者:安东尼・塔皮埃斯

出品人:

页数:270

译者:周敏康等

出版时间:

价格:9.00

装帧:平装

isbn号码:9787535605290

丛书系列:实验艺术丛书

图书标签:

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《光影织就的岁月：一位欧洲建筑师的沉思录》 作者：安东尼·德拉科夫 出版社：伽马文化 出版日期：2024年秋季 --- 内容简介 这是一部跨越半个多世纪的宏大叙事，它不是关于某个特定时代或地域的简史，而是一位行走在现代建筑前沿的欧洲知识分子，对于“空间如何塑造人性”这一核心命题的深刻追问与实践记录。 《光影织就的岁月》并非传统意义上的自传，它更像是一本以建筑实践为经，以哲学思考为纬，精心编织而成的思想地图。作者安东尼·德拉科夫，一位出生于二战后欧洲重建浪潮中的建筑师，以其敏锐的洞察力和近乎偏执的材料观，见证并参与了现代主义向后现代主义过渡的复杂历程。 本书分为四个主要部分，每一部分都对应着德拉科夫人生与职业生涯中的一个重要阶段和一次核心理念的转变。 第一部：混凝土的诗学与战后遗嘱 (1950s - 1960s) 本部分深入探讨了德拉科夫在巴黎高等美术学院接受的古典训练，以及他如何迅速被勒·柯布西耶晚期作品中粗砺的“粗野主义”（Brutalism）所吸引。然而，德拉科夫并未盲目追随。他记录了在意大利撒丁岛参与的一个低成本住宅项目中，他第一次意识到“形式服从于气候与材料的内在声音”。 此阶段的文字充满了对混凝土的物质性分析——它的冷峻、它的可塑性、它如何吸收光线与时间。德拉科夫反思了战后欧洲对功能至上主义的狂热，并开始质疑：冰冷的几何形体是否真的能孕育出温暖的人类社群？他详细描述了自己如何通过调整模板的纹理，试图在坚硬的结构中“注入呼吸”。这一时期的笔记充满了草图和材料样本的描述，展现了建筑师最初对“真实性”的追求。 第二部：东方语境中的空间对话 (1970s - 1980s) 1970年代，德拉科夫受邀前往亚洲，参与了几个跨国合作项目。这段经历成为他思想的转折点。他开始将欧洲的理性主义与东方传统中对“空”与“光”的理解进行碰撞。 在描述京都一个小型图书馆设计时，德拉科夫详细阐述了对“间隙”（Ma）概念的探索。他放弃了传统的封闭墙体，转而使用可移动的半透明屏风和水景来界定空间流动性。书中记载了他与一位日本木匠长达数月的对话，关于木材的“老化美学”以及如何设计一个能随着使用者习惯而“弯曲”的建筑。 这一部分的核心议题是：建筑如何承载记忆与时间，而不是仅仅提供一个功能性的容器？德拉科夫批判了西方建筑中“永恒的纪念碑”情结，转而提倡一种更具适应性和谦逊性的设计哲学。 第三部：批判性地域主义的萌芽与危机 (1990s) 随着全球化浪潮的兴起，德拉科夫开始对建筑界日益增长的符号化和主题公园式的“奇观建筑”表示担忧。他将此阶段称为“从图纸到地景的艰难回归”。 他详细记录了在南美洲贫瘠高地设计一所社会服务中心的复杂过程。当地的政治动荡、极端的气候条件，以及对现成材料的极度依赖，迫使他放弃了以往精密的计算。他开始依赖当地工匠的传统技艺，并使用泥土、石灰和天然纤维作为主要建材。 这一部分的文字充满了挫败感与兴奋感交织的笔触。德拉科夫坦言，批判性地域主义并非简单地模仿当地风格，而是一种“对场域精神的深入聆听，并用现代技术手段予以回应”的艰辛过程。他特别提到了如何处理建筑的“边缘”——那些被遗忘的角落、屋顶的排水系统、以及建筑与自然界限的模糊处理。 第四部：数字时代的隐喻与建筑的未来 (2000s 至今) 步入新世纪，德拉科夫将目光投向了数字技术对实体空间的影响。他敏锐地观察到，当信息变得无形和瞬时，物质空间似乎退居其次，变得愈发难以定义其社会价值。 在最后一部分，他描绘了自己晚年对“非场所”的思考，例如机场中转大厅、数据中心的外观设计等。他不再试图设计宏伟的地标，而是专注于“微介入”——如何通过光线的角度、声音的反射、以及材料的触感，在匆忙的生活中为个体创造片刻的“在场感”。 本书的尾声是一系列关于“未建成的建筑”的思考笔记。这些未竟之作，恰恰成为了德拉科夫最纯粹的理念载体。他认为，真正的建筑成就，往往存在于被想象和被拒绝的方案之中，它们是建筑师对完美形态永不满足的证明。 《光影织就的岁月》是一本献给所有对“存在之地”抱有敬畏之心的人的著作。它挑战读者去思考：我们所建造的，究竟是我们的庇护所，还是我们自我审视的棱镜？ --- 本书亮点 独家收录： 大量首次公开的私人手稿、设计草图及项目现场照片的文字描述。 跨学科对话： 德拉科夫与现象学哲学家、人类学家、乃至传统手工艺人的深入对谈记录。 材料的史诗： 对特定材料（如火山岩、再生木材、特定配比的水泥）的详细物理和情感分析。 建筑之外的思考： 深入探讨了气候变迁、城市迁移、以及数字媒介对建筑师职业伦理的冲击。 适合读者： 建筑学专业人士、城市规划学者、艺术史研究者，以及所有对现代人类生存环境与空间体验感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

安东尼·塔皮埃斯（Tapies）可谓实在世的最伟大的画家之一，却鲜为人知。他的非具象作品空前绝后，却很难被大众的欣赏口味所接受。 “我们应该避免老是向一件艺术品要求答案，或者要求它对目前或太具体的问题进行影射。” ——他的理论也建立在创造出不是东西的东西的基础上...  

评分☆☆☆☆☆

我还是无法欣赏所谓的后现代艺术流派的作品，虽然我很欣赏杜尚，也可以理解约翰·凯奇的“4分33秒”，但那更多是从内在思想领域。换句话说我可以理解“世上无一处不是美的”，但真正反映到具体作品上，我是无能为力的，不管是《大玻璃》还是《泉》，当然本书作者的作品也是一样...  

评分☆☆☆☆☆

安东尼·塔皮埃斯（Tapies）可谓实在世的最伟大的画家之一，却鲜为人知。他的非具象作品空前绝后，却很难被大众的欣赏口味所接受。 “我们应该避免老是向一件艺术品要求答案，或者要求它对目前或太具体的问题进行影射。” ——他的理论也建立在创造出不是东西的东西的基础上...  

评分☆☆☆☆☆

安东尼·塔皮埃斯（Tapies）可谓实在世的最伟大的画家之一，却鲜为人知。他的非具象作品空前绝后，却很难被大众的欣赏口味所接受。 “我们应该避免老是向一件艺术品要求答案，或者要求它对目前或太具体的问题进行影射。” ——他的理论也建立在创造出不是东西的东西的基础上...  

评分☆☆☆☆☆

安东尼·塔皮埃斯（Tapies）可谓实在世的最伟大的画家之一，却鲜为人知。他的非具象作品空前绝后，却很难被大众的欣赏口味所接受。 “我们应该避免老是向一件艺术品要求答案，或者要求它对目前或太具体的问题进行影射。” ——他的理论也建立在创造出不是东西的东西的基础上...  

评分☆☆☆☆☆

《塔皮埃斯回忆录》这个书名，就像一扇通往古老工作室的门，带着尘埃和颜料的气息，让我迫不及待地想推开它。我一直对塔皮埃斯那种将粗粝材质转化为诗意表达的艺术手法着迷，仿佛他能从最平凡的事物中挖掘出最深刻的意义。这本书，我期待它能为我揭示这位艺术巨匠的内心世界，他的艺术之路是如何一步步形成的。我希望能读到关于他早年经历的故事，那些童年的记忆，家庭的影响，以及他对艺术最初的启蒙。我尤其好奇他在艺术探索过程中所遇到的挑战和机遇，他是否会分享那些不为人知的创作困境以及突破瓶颈的时刻？对于他作品中那些象征性的符号和纹理，我希望能从中找到解读的线索。这本书，我把它看作是一次与塔皮埃斯艺术思想的深度碰撞，期待从中获得对他的艺术创作理念，以及他看待世界的方式有着更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

“塔皮埃斯回忆录”，光是这个名字就带着一种独特的质感，仿佛触碰到粗糙的画布，闻到颜料的淡淡气味。我一直对这位艺术家的作品心怀敬意，但总觉得隔着一层朦胧的面纱。这本书，我期待它能成为那把钥匙，轻轻推开那扇尘封的门，让我得以窥见塔皮埃斯创作的灵感泉源，他生命中那些塑造了他艺术轨迹的关键时刻。我好奇他如何在那个时代背景下，在加泰罗尼亚这片土地上，孕育出如此独特而深刻的艺术语言。是怎样的经历让他对泥土、石块、墙壁这些看似平凡的材质产生了如此深沉的爱恋？他是否会在书中讲述自己早年的困顿与挣扎，那些不为人知的探索与实验？我希望能从中找到关于他如何从一位青年画家，蜕变为一位享誉世界的抽象艺术大师的完整叙事。同时，我也期待这本书能够展现他与同时代艺术家的互动，他是否会提及与某些重要人物的交流，以及这些交流对他的影响？总而言之，我渴望通过这本书，与塔皮埃斯的艺术灵魂进行一次深入的对话，理解他作品背后那份不动声色的力量，感受他如何将生活的痕迹转化为永恒的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《塔皮埃斯回忆录》这个书名，就像一颗饱经风霜的卵石，质朴而充满力量，让我对书中内容充满了无限的遐想。我一直深陷于塔皮埃斯作品的魅力之中，那些看似简单的材质，却蕴含着宇宙般的深邃和哲学般的思考。我迫切地想知道，他是如何从日常生活中提炼出如此不凡的艺术灵感？书中是否会穿插他对社会、对人生、对存在本身的深刻洞察？我期待着，他能像一位智者，用平和而真诚的笔触，回顾他的人生旅程，讲述那些塑造了他艺术哲学的点滴瞬间。或许，会有关于他故乡巴塞罗那的故事，那片土地的独特风情和文化底蕴，是否在他心中留下了深刻的烙印？我对他在创作中对材料的运用有着极大的好奇，他为何会选择泥土、砂砾、稻草等元素，并赋予它们如此强大的表现力？这背后是否有着某种深刻的象征意义？这本书，我期待它不仅仅是一本回忆录，更是一次艺术与哲学的对话，一次通往塔皮埃斯内心宇宙的探索之旅，让我能够更深入地理解他作品中那股源源不断的生命力和智慧。

评分☆☆☆☆☆

“塔皮埃斯回忆录”这个书名，在我的脑海中构建起一幅画面：一位沉静而睿智的老者，在夕阳的余晖下，娓娓道来他跌宕起伏的一生。我对塔皮埃斯的作品一直有着一种难以言喻的情感，它们仿佛来自大地深处，带着原始的生命力，又饱含着哲学的思考。这本书，我期待它能成为一座桥梁，连接我与这位艺术大师的灵魂。我希望能在他的人生故事中，找到他艺术创作的根源。他是否会在书中描绘他少年时代的梦想，以及那些驱动他走向艺术道路的契机？我对他在政治动荡年代的经历尤为关注，那段历史的阴影，是否在他心中留下了深刻的印记，并以某种方式融入了他的艺术创作？我期待他能分享关于他对物质、对空间的理解，以及这些理解如何转化为他作品中独特的质感和意境。这本书，我把它视为一次与大师的深度对话，希望从中汲取关于生命、关于艺术的智慧，并对塔皮埃斯那份不动声色的力量有更透彻的理解。

评分☆☆☆☆☆

读到《塔皮埃斯回忆录》这个书名，我脑海中立刻浮现出那些厚重、斑驳的墙壁，上面布满了岁月的痕迹，仿佛在诉说着无尽的故事。我一直在寻找一本能够深入解读塔皮埃斯艺术世界观的书，而这本书的名字本身就暗示着一种个人化的视角，一种艺术家对自己生命历程的真诚回顾。我非常好奇，他将如何用文字去描绘那些他通过画布传递给我们的情感和思考？我希望书中能有对他的童年、青年时代，以及他艺术生涯早期阶段的详细阐述，去揭示那些塑造了他独特美学观念的童年记忆、社会经历和文化熏陶。是不是有某个特殊的瞬间，某个特定的事件，成为了他艺术道路上的转折点？我对他在战争年代的经历尤其感兴趣，那段艰难的时期，对一个年轻的艺术家来说，必定充满了挑战和感悟，而这些感悟又如何在他的作品中得到体现？我也希望他能分享一些关于创作过程的细节，例如他如何选择材料，如何处理那些粗糙的表面，如何赋予它们生命和意义。这本书，我把它看作是一次与塔皮埃斯内心世界的亲密接触，期待从中找到共鸣，并对他的艺术有更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

Antoni Tàpies

评分☆☆☆☆☆

去神秘是我要读这本书的第一动机。现在这个动机解除了。此书后半段尤其乏躁。

评分☆☆☆☆☆

Antoni Tàpies

评分☆☆☆☆☆

去神秘是我要读这本书的第一动机。现在这个动机解除了。此书后半段尤其乏躁。

评分☆☆☆☆☆

Antoni Tàpies