具体描述
《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉贱、汉画石之“浪漫主义”，“人的觉醒“的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。此书于一九八一年初版，多次再版重印达几十万册。已有英文、德文、韩文等多种译本问世。
作者简介
李泽厚，湖南长沙人，北京大学哲学系一九五四年毕业。中国社会科学院研究员、教授。一九八八年当选为巴黎国际哲学院院士，一九九八年获美国科罗拉多学院人文科学荣誉博士学位。著有《批评哲学的制度——康德述评》、《我的哲学提纲》、《中国〈古代、近代、现代〉思想史论》，《美学论集》、《美的历程》、《华夏美学》、《美学四讲》、《走我自己的路》、《世纪新梦》、《论语今读》、《己卯五说〉、〈历史本体论〉等书。
目录信息
读后感
高中历史书的第一课就从中国古代文明开始讲起，长篇累牍地讲述从石器时代到青铜时代再到铁器时代的变迁。得出的结论异常简单：器物演变的根本原因是生产力的发展。铁器质地坚硬、易采集，溢美之词基本全献给了铁器，青铜器被戴上一顶叫“历史局限性”的大帽，中看不中用，简...
评分 评分 评分 评分高中历史书的第一课就从中国古代文明开始讲起，长篇累牍地讲述从石器时代到青铜时代再到铁器时代的变迁。得出的结论异常简单：器物演变的根本原因是生产力的发展。铁器质地坚硬、易采集，溢美之词基本全献给了铁器，青铜器被戴上一顶叫“历史局限性”的大帽，中看不中用，简...
用户评价
我读《美的历程》时，感到自己仿佛置身于一个巨大的艺术宝库之中，每一次翻阅都能发现新的珍宝。作者的叙述风格非常独特，他善于运用生动形象的比喻，将抽象的艺术理念变得具象可感。我特别被书中关于美索不达米亚文明艺术的介绍所吸引，那些苏美尔、巴比伦、亚述等古老文明的艺术品，虽然年代久远，但仍然散发着独特的魅力，展现了人类早期文明的智慧和创造力。作者在探讨不同艺术风格的演变时，非常注重历史的连贯性和逻辑性，揭示了艺术风格是如何在继承与创新的基础上不断发展的。例如，在分析文艺复兴时期对古典艺术的复兴时，作者会追溯到古希腊罗马时期的艺术成就，再到中世纪的过渡，最后才能理解文艺复兴为何会是那样一种面貌。这本书的内容极其翔实，并且经过了作者精心的梳理和提炼，让我能够系统地了解人类审美意识的发展历程。
评分《美的历程》这本书，为我打开了一扇通往人类创造力源泉的大门。它让我看到，在不同的历史时期，人类是如何用不同的方式去表达他们对世界的认知和情感。作者的叙述逻辑清晰，层次分明，并且善于从宏观到微观进行分析。比如，在谈到工业革命对艺术的影响时，书中不仅描述了新的材料和技术（如摄影、电影）的出现，还深入探讨了这些变化如何挑战了传统的审美观念，以及艺术家们如何回应和适应这种新的时代语境。我尤其欣赏作者对一些“非主流”艺术形式的关注，比如民间艺术、装饰艺术等，这些往往被学院派艺术所忽视，但它们同样承载着丰富的文化信息和独特的审美价值。书中关于伊斯兰艺术的章节，那些繁复的几何图案、流畅的阿拉伯书法，以及它们所蕴含的宗教与哲学意义，都让我耳目一新。作者的文字充满激情，能够调动读者的好奇心和求知欲，让你渴望去了解更多。每一次阅读，都像是在与历史对话，与伟大的灵魂交流。
评分《美的历程》这本书带给我的震撼，远不止于对艺术史知识的简单积累。它更像是一位循循善诱的导师，教会我如何去“看”艺术，如何去“感受”艺术。作者在论述过程中，常常会引用大量的史实、传说以及文学作品，将冰冷的史料变得鲜活起来。例如，在讲述中世纪哥特式建筑时，书中不仅描绘了那些高耸入云的尖顶、精美的彩色玻璃窗，还探讨了教会如何通过建筑来营造神圣感，以及这些建筑如何影响了当时人们的宗教情感。我特别喜欢作者对于不同文化背景下审美差异的分析，比如东方艺术的写意与留白，与西方艺术的写实与具象，它们并非孰优孰劣，而是各自承载着不同的文化精神与哲学理念。读到中国唐宋时期绘画的章节，那些山水画中的意境，墨色的浓淡变化，给我一种宁静而悠远的感受，仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声。作者的文字功底深厚，能够用最简洁、最生动的语言，描绘出最复杂、最深刻的艺术内涵。每一次阅读，都会有新的发现，新的领悟，这本书真的值得反复品味，每一次阅读都会发现它更深层次的美。
评分在我阅读《美的历程》的过程中，我体验到了一种深刻的“共鸣”。作者不仅仅是在讲述艺术史，更是在揭示人类共通的情感与渴望。他用一种非常人性化的方式来呈现艺术，使得那些遥远的作品仿佛触手可及。我特别被书中关于不同时代人们的“生活之美”的描述所打动，比如古罗马时期那些精心设计的公共浴场、装饰华丽的私人住宅，都展现了当时人们对生活品质的追求。作者还会将艺术与其他学科（如文学、音乐、哲学）相互联系，使得整个论述更加立体和饱满。例如，在探讨印象派绘画时，书中会提及当时文学上的一些思潮，以及音乐中一些新的表现手法，这种跨学科的视角，让我对艺术的理解更加全面。我最喜欢的部分是关于浪漫主义的章节，那些对自由、情感、自然的歌颂，通过德拉克洛瓦、弗里德里希等画家的作品得以完美体现，让我感受到了那种蓬勃的生命力。这本书让我明白，美不仅仅存在于博物馆和画廊，它也存在于我们生活的每一个角落。
评分在阅读《美的历程》的过程中，我感受到了一种“时空穿越”般的奇妙体验。作者的叙述仿佛拥有魔法，能够带领我瞬间回到那个特定的时代，去感受当时的氛围，去理解当时的艺术家是如何思考和创作的。我被书中对于早期人类装饰品和神话艺术的描述深深吸引，那些最早的图形符号，最早的宗教仪式，都蕴含着人类对未知世界的探索和对美好生活的向往。作者在分析不同文明的艺术时，非常注重比较和辨析，揭示了它们之间的联系与区别。比如，在讨论亚洲与欧洲不同雕塑传统时，作者不仅对比了材质、造型，还探讨了各自的宗教信仰和文化背景如何塑造了这些差异。我最喜欢的部分是关于日本浮世绘的章节，那些色彩鲜艳、线条流畅的版画，生动地描绘了江户时代的市井生活，充满了庶民的活力和情趣。这本书的内容极其丰富，涵盖了不同时期、不同地域的艺术成就，并且都进行了深入浅出的分析，让我受益匪浅。
评分《美的历程》这本书，让我深刻认识到“美”的多元性和历史性。作者的视角非常广阔，不仅关注了主流的艺术流派，还挖掘了许多被低估的艺术形式和文化传统。我尤其被书中对于印度古代雕塑的描述所吸引，那些描绘神祇、阐释宗教教义的精美石雕，展现了印度文化深厚的精神内涵。作者的文字如同涓涓细流，缓缓地注入读者的心中，引导我去思考艺术的本质是什么，艺术在人类社会中扮演着怎样的角色。他会通过对具体艺术作品的分析，来阐释某一时期普遍的审美观念和价值取向。例如，在论述新古典主义时，书中引用了雅克·路易·大卫的一些作品，解释了它们如何受到启蒙思想的影响，如何倡导理性、秩序和道德。这本书不仅拓宽了我的艺术视野，更重要的是，它教会了我如何以一种更开放、更包容的态度去理解和欣赏不同的艺术形式。
评分翻开《美的历程》这本书，我仿佛置身于一个跨越时空的宏大画卷之中，每一次翻页都是一次全新的体验。作者以一种极其细腻且富有洞察力的笔触，为我们徐徐展开了人类审美意识的发展轨迹。从原始社会那些粗犷却充满生命力的石器、壁画，到古希腊雕塑的和谐与理性，再到中世纪宗教艺术的神秘与虔诚，乃至文艺复兴时期对人性的讴歌，每一步都充满了令人惊叹的创造力。我尤其对书中对于古埃及艺术的描述印象深刻，那些法老、神祇的形象，不仅仅是简单的图像，更是当时人们对永恒、权力与来世的深刻理解与寄托。作者没有简单地罗列艺术作品，而是深入挖掘了每一件作品背后所蕴含的社会背景、哲学思想以及艺术家个人的情感世界。读着读着，我仿佛能听到那些古老时代的歌声，感受到那些艺术家们在创作时的呼吸与心跳。这本书让我重新认识了“美”的定义，它并非是单一的、静止的，而是随着人类文明的进步而不断演变、丰富，并且渗透在我们生活的方方面面。它引导我去思考，为什么某些事物会让我们感到愉悦，为什么我们会被某些艺术形式所吸引，这种思考本身就是一次深刻的灵魂洗礼。
评分从《美的历程》这本书中，我窥见了人类文明漫长而辉煌的“精神”发展脉络。它并非一本简单的艺术史著作，而是通过艺术这条线索，串联起人类思想、情感、信仰乃至社会形态的演变。作者的叙述方式非常有吸引力，他不是按照年代顺序线性推进，而是围绕着“美”这个核心概念，灵活地穿插不同时期、不同地域的艺术表现。我最先被吸引的是书中关于古希腊雕塑的部分，那些完美的人体比例，匀称的线条，以及所传达出的理性之美，至今仍是西方艺术的典范。作者在描述这些作品时，不仅仅是客观的介绍，还融入了对当时社会风气、哲学思想的解读，比如对柏拉图美学思想的探讨，让我明白了艺术与真理、形式与内容的辩证关系。读到文艺复兴时期，那种对古典文化的回归，对人性的解放，通过达芬奇、米开朗琪罗等大师的作品得以淋漓尽致地展现，书中对这些艺术家的生平、创作理念的细致描写，让我感受到了那个时代思想的激荡与艺术的繁荣。这本书让我深刻体会到，艺术是人类精神的载体，它记录着我们的喜怒哀乐，我们的追求与梦想。
评分《美的历程》这本书，在我心中激起了深刻的思考。作者的文字功底深厚，对艺术史的理解也极其透彻，他能够将复杂的艺术理论用简洁明了的方式呈现给读者。我被书中关于非洲原始艺术的描述所吸引，那些面具、雕塑等，虽然在形式上可能显得粗犷，但它们背后所蕴含的宗教意义、社会功能以及神秘的仪式感，都让人为之惊叹。作者在分析不同艺术流派的形成和发展时，总是能将其置于更广阔的历史和社会背景之下，揭示出艺术与时代的紧密联系。我最喜欢的部分是书中关于19世纪末到20世纪初现代艺术的崛起，那些对传统观念的颠覆，对新的表现形式的探索，如印象派、立体派、抽象表现主义等，都展现了人类思想的解放和艺术的革新。这本书不仅让我欣赏到了不同时代的艺术之美，更重要的是，它激发了我对“美”的本质，以及艺术在人类文明中作用的深入思考。
评分《美的历程》这本书，如同一部气势磅礴的史诗，将人类千年的审美追求娓娓道来。作者的文字风格极其独特，时而深沉内敛，时而又热情奔放，仿佛与不同时代的艺术精神同频共振。我尤其被书中对中国古代哲学与艺术的结合所吸引，比如道家思想对山水画意境的塑造，儒家思想对器物造型的规范，这些都深深地影响了中国传统艺术的面貌。作者并没有简单地进行艺术风格的分类，而是深入剖析了艺术风格背后所反映的社会结构、经济基础和思想观念。在论述文艺复兴时期艺术的变革时，作者将当时的政治格局、商业发展以及教会的权力变化都考虑在内，使得整个分析更加透彻。我读到书中关于巴洛克艺术的章节，那种华丽、动感、戏剧性的风格，充满了情感的张力，让我体会到了艺术的感染力。这本书的每一页都充满了智慧和启发，它让我看到了人类创造力的无限可能，也让我对人类文明的发展有了更深层次的认识。
评分美的回归与美的魅力。
评分一个简单的梳理吧。
评分没有蓝皮。。
评分辞藻真华丽
评分断断续续终于看完啦。。。
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