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出版者:珠海出版社

作者:

出品人:

页数:514

译者:

出版时间:1995-10

价格:628.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806070987

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卷帙浩繁的影像史诗：一部深度探索世界电影艺术与文化的巨著 本书并非聚焦于特定国家或特定时期的电影图志，而是一部横跨全球、贯穿百年光影变迁的宏大叙事。它致力于为读者构建一个立体、多维度的世界电影全景图，深入剖析电影作为一种艺术形式、一种文化载体以及一种工业奇迹的复杂面貌。全书结构严谨，内容详实，力求以扎实的史料和深刻的洞察力，展现电影艺术的勃勃生机与无尽魅力。 第一部分：电影艺术的起源与早期探索（1895-1927） 本部分将追溯电影的诞生及其在默片时代所展现出的惊人创造力。 起源与先驱： 我们将详尽考察卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”的诞生，以及梅里爱如何将电影从单纯的记录工具转变为充满魔力的视觉奇观。对爱迪生、吉布森等早期电影人的贡献也将进行细致的梳理。 美学革命与风格确立： 重点分析格里菲斯在叙事结构和蒙太奇理论上的奠基性工作，以及如何通过《一个国家的诞生》和《残酷的 দেখলাম》等作品，确立了经典好莱坞叙事范式的基础。同时，我们不会忽略欧洲大陆的先锋探索。 欧洲先锋电影的浪潮： 详细介绍法国印象派电影（如德吕克）对光影、情感的细腻捕捉，以及德国表现主义电影（如《卡里加里博士的内阁》《大都会》）如何利用扭曲的布景和强烈的对比度，深刻表达战后社会的焦虑与心理状态。这些流派对后世电影美学的深远影响将被置于核心位置进行探讨。 非主流叙事与早期类型片： 考察苏俄蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）的辩证法叙事理论，以及如何将其应用于政治宣传和史诗制作中。同时，对喜剧（如基顿、卓别林）和早期西部片等类型片的成熟化进程进行描摹。 第二部分：有声时代的转型与黄金年代的辉煌（1927-1950） 有声电影的引入是电影史上的一次巨大地震。本部分将集中探讨好莱坞如何完成这一技术转型，并在此基础上铸就其全球霸权。 声音的革命与工业重塑： 探讨从默片到有声片的过渡期所面临的技术挑战、演员的适应性问题，以及《爵士乐之歌》等早期有声片的里程碑意义。声音是如何被整合进叙事和美学体系的？ 好莱坞的“黄金时代”与制片厂制度： 深入剖析米高梅、派拉蒙、华纳兄弟等“八大”制片厂的运营模式、垂直整合结构，以及明星制度的运作机制。重点分析“道德准则”（Hays Code）对内容创作的实质性约束与反向激发。 类型片的巅峰成熟： 本章将划分多个子章节，分别聚焦于黑色电影（Film Noir）的兴起及其对都市异化和道德模糊的探讨，歌舞片的繁荣及其背后的技术支撑，以及西部片中“边疆”神话的构建与解构。对如怀斯曼、希区柯克等大师在这一时期的标志性作品及其独特视角的分析不可或缺。 全球视野下的并行发展： 我们也将目光投向欧洲。聚焦法国“诗人现实主义”的忧郁基调（如卡尔内、雷诺阿），以及在二战阴影下，意大利电影所展现出的早期人文关怀的萌芽。 第三部分：战后反思、现代主义的冲击与新浪潮的崛起（1950-1970） 二战结束后，全球范围内的社会结构和文化心态发生了剧烈变化，电影艺术也随之进入了一个充满反叛与实验的现代主义阶段。 意大利新现实主义的遗产与延续： 详述战后意大利如何以其非专业演员、实景拍摄、关注底层人民生活的纪实风格，对全球电影制作观念造成了巨大冲击。对德西卡、罗西里尼等人的思想脉络进行追溯。 好莱坞的衰退与“好莱坞自救”： 分析制片厂制度的瓦解、电视的兴起对电影市场的冲击。重点研究探索性的独立制作如何绕过审查制度，揭示更深层次的社会问题。 欧洲“新浪潮”的爆发： 这是一个核心章节。对法国新浪潮（Cahiers du Cinéma的“作者论”）如何将导演提升到艺术家的地位进行深入阐释。对戈达尔的跳切、特吕弗的个人自传式叙事、以及雷奈对时间和记忆的处理手法进行细致的文本分析。同时，对比分析瑞典的伯格曼对信仰与虚无的探讨、意大利的安东尼奥尼对现代人疏离感的刻画，以及英国“自由电影”对社会阶层固化的批判。 东方视角的崛起： 关注日本电影在战后的国际影响力。对黑泽明的史诗性叙事、小津安二郎对日式家庭伦理的精妙描摹，以及沟口健二对女性命运的关注，进行系统性的梳理。 第四部分：类型片的复兴与后现代的语境（1970-1999） 这一时期，电影工业在艺术探索与商业运作之间找到了新的平衡点，并开始大规模地运用新技术。 “新好莱坞”的诞生与作者权力回归： 聚焦于科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格、卢卡斯等一批受到欧洲现代主义深刻影响的年轻导演如何接管权力，创作出既有作者印记又具有强大商业吸引力的作品。对《教父》、《出租车司机》等影片的文化意义进行深度剖析。 商业大片的全球化与视觉奇观： 探讨特效技术（如CGI的早期应用）如何推动了科幻片、冒险片的复兴。电影的发行和营销模式开始向全球化迈进，并形成以暑期档为核心的商业逻辑。 后现代主义电影的特征： 详细分析后现代电影如何运用戏仿、拼贴、自我指涉（Meta-fiction）等手法，解构既有的宏大叙事。对库布里克、昆汀·塔伦蒂诺等人的作品风格进行专题研究，探讨其对媒介和文化的批判性姿态。 世界电影的多元化深化： 关注欧洲（如佩德罗·阿莫多瓦在西班牙的独特风格）和新兴的亚洲电影力量（如香港新浪潮、台湾电影的成熟），展示全球电影制作版图的进一步分散和丰富。 第五部分：数字时代的挑战与全球化视野的再构建（2000至今） 进入新世纪，数字技术彻底改变了电影的制作、发行和消费方式。 数字革命与制作范式的转变： 探讨从胶片到数字摄影的转变对电影质感、成本结构和独立制作的影响。CG技术如何使得以往不可能的视觉场景成为可能，并催生了新的审美趋势。 流媒体与院线之争： 分析全球性流媒体平台（Netflix, Amazon等）的崛起，如何挑战传统院线发行体系，并直接参与到内容生产中。这对于电影的“艺术品”属性和“工业产品”属性产生了何种影响？ 全球超级英雄电影的文化霸权： 深入研究漫威电影宇宙（MCU）等跨媒介叙事体系的构建模式，分析其成功背后的文化符号学意义和叙事策略，及其对全球观众口味的同质化倾向。 当代世界电影的独立声音： 在主流商业片占据大量市场份额的背景下，对当代欧洲、拉丁美洲、非洲以及亚洲独立电影人的创新性工作进行梳理，包括对社会议题更具实验性和非线性叙事的探索，确保对世界电影多样性的全面覆盖。 本书的撰写，以严谨的学术态度为基础，辅以丰富的视觉资料和深入的案例分析，旨在成为一部全面、权威、且极具阅读价值的世界电影艺术通史。它不仅是电影史爱好者的必备参考，也是任何希望深入理解二十世纪以来全球视觉文化变迁的读者的理想指南。

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从纯粹的阅读体验上来说，这本书的体量本身就构成了一种挑战，但奇怪的是，它却有着令人上瘾的魔力。我发现自己常常在睡前拿起它，计划只看一两个章节，结果常常是沉浸其中直到深夜。这种吸引力可能来源于它在叙事节奏上的掌控力。它没有采用僵硬的编年史叙述，而是通过主题的切入点，将看似分散的影像资料巧妙地串联起来。每一次翻页，都像是进行一次精心策划的“时光旅行”，你会发现不同年代的导演们在处理相似主题时，所使用的视觉语言的演变和差异。这种跳跃式的探索，极大地激发了我的好奇心，让我迫不及待地想知道下一个章节又会揭示出怎样被时间尘封的影像秘密。

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这本书的装帧和内容排版虽然精美，但我觉得它最打动我的地方，还是那种“默默的陪伴感”。它不需要我立刻去吸收所有的信息，而是像一个安静的知识导师，摆在那里，随时准备接受我的询问。我更倾向于把它当作一本“参考书”而非“小说”来阅读。比如，当我正在看某部老电影的片段时，我会习惯性地去翻阅这本书的对应章节，寻找那些在电影中一闪而过、但可能承载了重要文化信息的符号或背景设定。这种即时性的知识反馈，极大地丰富了我对正在观看内容的理解层次。它不仅仅是记录了“什么电影存在过”，更深入地探讨了“这些电影是如何构建其意义的”，这种深入骨髓的洞察力，让它在我的书架上占据了一个不可替代的位置。

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这部书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，初次上手时就给人一种“重磅巨著”的感觉。纸张的选择也非常考究，油墨印制在上面，色彩的还原度极高，尤其是那些老电影的剧照，黑白灰的层次过渡得非常细腻，丝毫没有糊掉的感觉。装帧的硬壳很有档次，拿在手里沉甸甸的，每次翻阅时都小心翼翼，生怕弄坏了这么用心制作的成品。尤其是一些早期电影的海报和宣传画，那种复古的风格被清晰地捕捉下来，让人仿佛能闻到那个年代特有的胶片气味。我特别欣赏作者（或编者）在版式设计上的用心，文字和图片的排版留白恰到好处，既保证了信息的密度，又不会让眼睛感到疲劳。即便是作为一本工具书或资料汇编，它在视觉美学上的追求也远超出了我的预期，绝对值得收藏。

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这本书的价值，我认为在于它提供了一种罕见的、近乎“考古学”的视角。我发现很多早期的电影资料，包括一些已经被影像技术迭代淘汰的拍摄手法、布景设计乃至早期的字幕排版风格，都被细致地记录和归档。这种严谨性，对于任何一个对电影工业史抱有热情的读者来说，都是一场视觉的盛宴和知识的宝库。我印象最深的是其中关于某一段时期电影审查制度下，艺术表达如何在微妙的尺度间进行周旋和妥协的案例展示，那些画面和文字的交织，读起来充满了张力。这绝不是一本轻飘飘的“影迷指南”，它更像是一份严肃的、经过精心考证的视觉文献集，体现了编纂者对电影本体的敬畏之心。

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坦白说，我原本对这种“图志”类的书籍抱有审视的态度，总觉得它们可能更侧重于视觉堆砌，深度内容往往有所欠缺。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它不仅仅是简单地罗列了电影的截图和片段，更像是通过这些视觉符号，构建起了一幅宏大而又脉络清晰的时代变迁图景。我注意到，很多插图的选取非常精准，它们不仅是场景展示，更是对特定历史时期社会风貌、服饰变迁乃至美学思潮的隐性注解。阅读过程中，我时常会停下来，仔细揣摩某张剧照的构图和光影，然后对照文字说明，那种“原来如此”的豁然开朗感，是单纯看电影或阅读文字材料难以获得的。它提供了一种新的研究入口，让那些曾经被我们忽略的视觉细节，瞬间获得了重量级的发言权。

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中国电影资料馆出的～绝对好书！

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2010-02-22 购于孔夫子