创造力理论与科技创造力 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东北大学出版社

作者:罗玲玲

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:1998-01

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787810543118

丛书系列:

图书标签:

• 创新
• 创造力
• 科技创新
• 创新思维
• 理论研究
• 心理学
• 教育学
• 发明创造
• 问题解决
• 创新方法
• 科技发展

好的，这是一份关于《艺术史：从古典到现代》的图书简介，旨在详细介绍该书内容，避免与您提到的“创造力理论与科技创造力”一书产生任何关联或内容重叠。 --- 《艺术史：从古典到现代》图书简介 导论：时空中的视觉回响 《艺术史：从古典到现代》是一部全面而深入的视觉艺术通史著作，旨在为读者构建一个清晰、连贯的艺术发展脉络。本书超越了单纯的风格罗列，而是致力于探究艺术品如何在特定历史、社会、哲学和技术背景下产生，并深刻影响人类文明的进程。我们不仅仅是记录“什么时间出现了什么流派”，更着重于解析“为什么”在那个时代，艺术家会以那样的方式进行表达，以及这些表达如何成为我们理解过去的钥匙。 本书将艺术史的叙事框架设定在公元前五世纪的古希腊，直至二十世纪中叶的战后现代主义的勃兴，划分为几个关键的时代篇章，力求在宏观把握与微观剖析之间找到完美的平衡点。 第一部：奠基之石——古典与中世纪的秩序与神性 (约公元前5世纪 – 公元14世纪) 本部分聚焦于西方艺术的“源头活水”。我们从古希腊的理想主义雕塑和建筑（如帕特农神庙的和谐比例）开始，解析其对“完美人体”和“理性秩序”的追求。随后，我们将探讨罗马帝国如何将希腊的遗产转化为更具实用性和纪念碑性的艺术形式，为后世的工程学和纪念性建筑打下基础。 中世纪艺术的叙事则转向精神和信仰的主导地位。本书细致考察了早期基督教艺术的象征性语言，拜占庭艺术中对“神圣光芒”的几何化处理，以及罗马式和哥特式建筑的演变。哥特式大教堂，作为“上帝之城”在尘世的投射，其飞扶壁、彩色玻璃和尖拱结构被视为技术革新与神学思想完美结合的典范。我们将深入分析中世纪手抄本插图和圣像画，揭示图像如何成为教义传播和信徒启蒙的核心媒介。 第二部：人性的觉醒与文艺复兴的辉煌 (约14世纪 – 16世纪) 文艺复兴是人类中心主义复苏的伟大时代。本部分详细阐述了佛罗伦萨作为文化熔炉的形成过程。重点研究了透视法（线性透视）的发明及其对空间表现的革命性影响，以及对古典人文主义精神的重新发现。 书中专题分析了“三杰”：达·芬奇对科学观察的融入（如对解剖学的研究如何影响绘画）、米开朗基罗在西斯廷教堂中对“神人同形同性”的激情表达，以及拉斐尔对古典和谐的精妙平衡。此外，我们也将关注早期尼德兰艺术（如凡·艾克）对油画媒介的精进，以及威尼斯画派对色彩和光影的独特贡献，展示了地域差异带来的丰富性。 第三部：动荡、激情与光影的戏剧 (约17世纪 – 18世纪) 随着宗教改革和反宗教改革的浪潮，艺术表达进入了动荡与戏剧化的巴洛克时期。本部分探讨了卡拉瓦乔的“明暗对照法”如何将世俗的现实感注入神圣题材，以及贝尔尼尼雕塑中捕捉到的瞬间动势与情感张力。 巴洛克艺术在北欧（荷兰黄金时代）发展出了独特的世俗面向，本书专门开辟章节分析伦勃朗对内心世界的挖掘和维米尔对日常光线的精准捕捉，揭示了新兴资产阶级对肖像画、静物画和风俗画的需求。随后，洛可可的轻盈与享乐主义，以及新古典主义对启蒙运动理性和罗马美德的回归，构成了这一时期艺术思想的两极张力。 第四部：革命、浪漫与现代性的萌芽 (约19世纪) 19世纪是艺术史的转折点，技术进步、社会动荡和新兴的科学理论（如摄影术的出现）极大地挑战了传统艺术的权威。本部分聚焦于浪漫主义对情感、想象力和异域风情的颂扬（如德拉克洛瓦与戈雅），以及其对启蒙理性秩序的反叛。 法国的现实主义（库尔贝、米勒）开始关注工人阶级和日常生活的“丑陋真实”。然而，真正的范式转移发生在印象派。本书详细分析了莫奈等人如何受到光学理论和户外写生的影响，将注意力从“描绘什么”转向“如何观看”——即对光线瞬间变化的捕捉。随后，后印象派（塞尚对结构、梵高对情感色彩、高更为形式的探索）被视为通往二十世纪现代主义的桥梁，他们开始有意识地解构传统再现的法则。 第五部：新世界与旧规则的瓦解 (20世纪初 – 战后) 本书的最后部分，致力于解析20世纪初艺术的爆炸性发展。野兽派的色彩解放、立体主义对多重视角的几何分析、以及俄国建构主义对功能性的强调，共同宣告了传统艺术语言的终结。 我们将深入探讨抽象艺术的诞生——康定斯基的精神追求与蒙德里安的几何纯粹性。达达主义对逻辑和既有价值体系的彻底颠覆，以及超现实主义对潜意识梦境的探索，标志着艺术进入了彻底的观念领域。最后，本书以二战后美国艺术的崛起（如抽象表现主义）作为收尾，探讨艺术中心如何从欧洲转移，以及艺术家如何面对一个被战争和新媒体重塑的世界，为读者理解当代艺术提供了坚实的基础。 --- 本书特色： 1. 跨学科整合： 每一阶段的艺术风格都置于其同时期的哲学思潮、政治事件及科学技术背景下进行考察。 2. 图像驱动的叙事： 丰富的精美插图（跨页大图与细节放大图）是理解艺术形式的不可或缺的辅助工具。 3. 研究视角： 强调艺术史研究中的方法论，鼓励读者批判性地审视既有的艺术史叙事。 《艺术史：从古典到现代》不仅是一本教科书，更是一份邀请函，邀请读者一同进入人类创造力的宏伟殿堂，去聆听那些跨越千年依然清晰可闻的视觉回响。

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读完这本书，我最大的感受是它对“科技创造力”这个概念进行了非常扎实和严谨的解构。作者显然对当代技术发展有着深刻的洞察力，但她并没有沉迷于对最新硬件或软件的追捧，而是回到了核心问题：技术如何成为人类创造力的延伸而非替代品？书中的案例选择非常具有代表性，从早期的计算机编程语言设计到如今的人工智能算法迭代，无不体现出一种对“技术与人”关系的深刻反思。特别是关于“技术债务”如何影响未来创新潜力的那一段论述，视角新颖，发人深省。这本书的叙事风格非常流畅，学术性与普及性达到了一个奇妙的平衡，即使是初次接触相关理论的读者，也能迅速跟上作者的思路。我个人认为，它为理解当前“颠覆性创新”背后的底层逻辑，提供了一张极其清晰的路线图。它不是一本“速成秘籍”，而是一部需要细细品味的“内功心法”。

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此书最让我震撼的地方在于，它成功地将抽象的哲学思辨与具体的工程实践缝合在了一起。以往读到的相关著作，要么过于偏向人文思辨，让人觉得空泛；要么过于技术导向，缺乏对“为什么创造”的深层追问。而这本书巧妙地避开了这两个极端。作者在讨论如何通过迭代优化技术方案时，竟然引入了中国传统文化中关于“圆融”和“变通”的辩证思想，这种跨文化的融会贯通，体现了作者非凡的学识背景。我尤其欣赏它在最后部分提出的“创造力的伦理责任”议题，这使得整部作品的立意得到了升华，不再仅仅是工具层面的探讨，而是上升到了关乎人类未来福祉的高度。这本书无疑是近些年来，在深度、广度与实用性上都堪称典范的学术力作。

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坦白说，这本书的知识密度令人吃惊。我阅读时必须时刻保持高度集中，因为它没有一句话是多余的。作者对语言的运用极为精准，每一个术语的选择都经过了深思熟虑，这使得全书的逻辑推演几乎无懈可击。我特别喜欢其中关于“创造力生态系统”的构建模型，这个模型不再仅仅关注个体天才，而是将组织文化、资源配置、以及社会环境等外部因素纳入考量，形成了一个多维度的分析框架。这种系统性的思考方式，帮助我跳出了过去那种孤立地看待创新问题的局限。这本书对学术界的贡献是显而易见的，但更重要的是，它为企业管理者提供了一套更具前瞻性的战略工具。读完后，我感觉自己的思维框架被“重塑”了，看待任何复杂的项目，都会自然而然地从系统层面上进行分析。

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这部关于创造力理论的著作，着实让人眼前一亮。它没有落入俗套，去罗列那些陈旧的、教科书式的定义，而是深入挖掘了创造力背后的心理学机制与哲学基础。特别是关于“心流体验”如何被结构化地引入到日常的创新实践中，作者的论述极其精妙。我印象最深的是其中关于“认知灵活性”的章节，它不仅仅停留在概念层面，更是提供了一套可操作的、用于打破思维定势的训练方法。阅读过程中，我仿佛被引导着进行了一次深度的自我对话，反思了自己过去在解决问题时习惯性依赖的路径依赖。书中对于不同学科背景下的创造力案例分析，视角独特，比如将音乐创作中的“变奏”与数学证明中的“归纳法”进行类比，这种跨界的融合视角，极大地拓宽了我对“创造”一词的理解范畴。对于任何渴望提升自身思维深度，而非仅仅追求表面创新技巧的读者来说，这本书都是一本不可多得的“思维工具箱”。它要求读者付出专注和思考，但回报是认知结构的实质性优化。

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这本书的行文风格，对我来说，是一种令人愉悦的挑战。它仿佛带着一种古典的思辨色彩，在探讨现代主题时，引用了大量的历史哲学观点，构建了一个宏大的知识框架。例如，作者在论述“灵感爆发”时，穿插了对笛卡尔怀疑论和康德先验论的探讨，这使得整个论述的厚度远超一般的商业或技术书籍。我特别欣赏作者在处理复杂理论时的那种“抽丝剥茧”的能力，她能将看似毫无关联的概念，通过精妙的逻辑链条连接起来，让读者清晰地看到知识体系的内在结构。对于那些习惯于快餐式阅读的读者，这本书可能需要多读几遍，但每一次重读，都会有新的理解浮现。它更像是一部需要被“参悟”的文本，而不是被“消费”的资讯。这本书无疑提升了我对知识严肃性的期待。

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