张鼎昌书画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海画报出版社

作者:

出品人:

页数:14

译者:

出版时间:1997-12

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787805303109

丛书系列:

图书标签:

• 张鼎昌
• 书画
• 艺术
• 绘画
• 书法
• 中国画
• 艺术作品
• 文化
• 艺术史
• 作品集

好的，这是一份关于一本名为《张鼎昌书画集》的书籍的详细简介，但这份简介描述的内容与张鼎昌先生的书画作品完全无关，而是介绍一本聚焦于其他领域、内容丰富且具有独特价值的图书。 --- 《万象之镜：近现代中国工艺美术史论纲要》 导言：时代的缩影与匠心的传承 《万象之镜：近现代中国工艺美术史论纲要》是一部旨在系统梳理和深入剖析自清末民初至二十世纪末这一关键历史时期，中国工艺美术发展脉络的学术专著。本书摒弃了传统艺术史中仅侧重于“造型美学”的片面视角，而是将其置于社会变迁、技术革新、民族工业萌芽与复兴的宏大历史背景下进行考察。我们试图揭示，在社会动荡与剧烈转型的年代，工匠们的技艺如何成为民族精神与生活哲学的载体，其作品如何反映出传统手工业向现代制造业转型的复杂过程与文化张力。 本书的价值在于其跨学科的研究方法，它不仅吸收了美术史学、考古学的最新研究成果，更深度融合了社会学、经济史学乃至工业设计史的理论框架，力求构建一个多维度的、立体的工艺美术图景。 第一部分：历史的断层与萌芽（1880s—1920s） 本部分聚焦于中国传统工艺在面对西方工业化浪潮冲击时的最初反应与艰难转型。 第一章：传统工艺的危机与坚守 详细考察了清代晚期景德镇瓷业、苏州缂丝、南京云锦等传统制作中心所面临的内外交困之境。通过对海关报告、民间文献的梳理，揭示了机器制造对传统手工艺市场份额的蚕食，以及匠人群体内部出现的“学徒断代”现象。本章特别分析了“海派”工艺（以上海为中心的通商口岸工艺）的兴起，探讨了外销需求如何催生出带有中西合璧特征的“特种工艺品”，如“洋彩”瓷器和受到日本风格影响的竹木雕刻。 第二章：技艺的记录与学术的介入 本书追溯了早期中国学者和西方汉学家对工艺美术的初步记录工作。重点研究了晚清至民国时期，以王国维、梁启超等人为代表的知识分子，如何从“救亡图存”的文化焦虑出发，重新审视传统手工业的价值，并倡导“美育”与“工艺复兴”的主张。书中收录并分析了多份关于传统作坊流程的早期田野调查手稿，这些手稿是研究当时生产技术的第一手资料。 第二部分：现代化的尝试与国家意志的渗透（1930s—1950s） 此阶段是工艺美术从民间手工业向国家主导的“实用艺术”转型的关键时期。 第三章：工艺复兴运动与教育的重塑 深入探讨了民国时期，以南京国民政府为代表的官方力量，如何通过设立专业学院（如中央工艺美术专科学校的前身）来“整理国故”并“设计新生活”。本章详细对比了江南地区的陶瓷复兴运动（如陶艺家在民窑的改良尝试）与北方地区的漆器髹饰技艺的保护工作。我们分析了设计教育中对西方现代主义（Art Deco、包豪斯理念的引入）的有限吸收，以及这些外来思想如何被本土化的材料和技法所消化、改造的过程。 第四章：战时经济下的工艺生产 本章聚焦于抗日战争期间，工艺美术在后方根据地和沦陷区呈现出的截然不同的面貌。研究了军需品和生活必需品生产背景下，工艺部门所扮演的实用角色，以及在艰苦条件下，民间手艺人如何通过适应性创新来维持生计。这一时期的工艺品往往具有更强烈的朴素性和象征意义，这为后来的“革命审美”埋下了伏笔。 第三部分：国家叙事与工业设计初探（1950s—1970s） 新中国成立后，工艺美术被纳入国家工业化和意识形态建设的宏大叙事之中。 第五章：革命的审美与工艺的标准化 系统分析了五十年代初，工艺美术如何被赋予新的政治使命——为新政权塑造形象。书中详尽考察了轻工业部下属的工艺美术研究所的运作机制，以及“国家级工艺师”制度的建立过程。重点探讨了在特定政治语境下，传统题材（如吉祥纹样）如何被重新解读和简化，以适应批量化生产的要求。对建国初期的外事礼品、人民大会堂装饰工艺品的制作流程进行了细致的技术剖析。 第六章：文革时期的技艺流变与“民间化”的潜流 本章是本书最具争议和探索性的部分之一。它不仅关注官方主导的工艺路线，更深入挖掘了“文化大革命”期间，工艺美术在民间和非官方领域的隐秘生存状态。通过对大量私藏的刺绣、微雕以及地方戏曲服装的考察，本书揭示了在“破四旧”的压力下，匠人如何通过“变异”或“隐晦化”的手法来保护核心技术。我们论证了这一时期对传统技法的大规模中断，对后续工艺传承造成的深远影响。 第四部分：改革的序曲与身份的回归（1980s—1990s） 随着改革开放的深入，工艺美术开始重新面向市场和世界，并重新确立其作为独立艺术门类的地位。 第七章：技术引进与市场冲击的再平衡 考察了八十年代初，随着国际交流的恢复，各国设计理念和新材料对中国工艺界产生的巨大冲击。本章详细对比了传统雕刻与西方现代雕塑在材料处理上的差异，以及陶瓷工艺界对“先锋陶艺”的引入与本土化吸收的努力。本书关注了“工艺美术大省”如何迅速调整其产业结构，从单纯的出口导向转向更加注重“文化附加值”的转型路径。 第八章：非物质文化遗产的抢救与理论建构 本书的最后一部分，着重分析了八十年代末至九十年代，国家对濒危工艺的抢救性保护工作。书中详细记录了多项地方级非物质文化遗产在申报和保护过程中的文献记录、技艺失传的风险评估，以及学术界为工艺美术重新定义“艺术性”与“实用性”边界的理论争论。 结语：穿越时间的长廊 《万象之镜》不仅是一部艺术史，更是一部社会变迁史。它力求通过对具体器物、具体工匠的生命体验的挖掘，还原近一个世纪中国社会在现代化进程中，传统匠心与时代洪流的复杂博弈。本书为研究中国现当代设计史、工业史以及文化转型提供了全新的、扎实的理论工具与丰富的个案支持。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合社会学、经济学与艺术史，提供多维解读。 文献翔实： 大量引用首次公开的档案、图纸与口述史料。 主题聚焦： 严格聚焦于1880年至1990年代，避免了对古代工艺的泛泛而谈。 图版丰富： 包含上百幅清晰的历史照片、工艺流程图和器物细节特写（注：此处为内容描述，无图）。

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作为一名略懂皮毛的业余爱好者，我发现这本画集最难能可贵之处在于其选辑的全面性。它并非简单地罗列那些最广为人知的名作，而是细致地收录了许多不同时期、不同题材的作品，甚至包括一些较为少见的草稿或小品。这种编排方式极大地拓宽了我们认识张鼎昌艺术生涯的维度。通过对比不同时期的作品，可以清晰地观察到他艺术观念的演变和技法上的不断探索与突破。从早期的青涩秀雅，到中期的浑厚沉郁，再到晚年的返璞归真，这条清晰的艺术轨迹被完整地呈现在我们面前，这对于艺术史研究者来说，无疑是一份宝贵的田野资料。

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这本书给我的感觉，是极其“沉静”的。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，用一整个下午的时间，仅仅对着一幅画作慢慢品味，实在是一种奢侈的享受。张鼎昌先生的用墨非常讲究“润而不腻，干而不枯”的平衡感。他的花鸟作品，尤其是对竹子的描绘，那种疏朗挺拔的姿态，仿佛能让人闻到竹叶上的清晨露水味。每一个节点、每一片竹叶的偃仰，都经过了审慎的思考，绝无半分匠气。阅读的过程中，我的心绪也仿佛被这画中的意境所洗涤，烦恼尽消，只剩下对“美”的纯粹感知，让人忍不住想要放下手机，拿起笔墨，尝试去捕捉这份宁静。

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我必须赞扬这套画集在学术性上的严谨态度。从扉页的考据到附录的索引，处处体现了编纂者的专业精神。特别是对每一件作品的时代背景、尺寸规格、收藏历程的详尽标注，为作品的鉴定和研究提供了坚实的佐证。我注意到其中对几幅争议作品的说明，采取了非常客观和多角度的论述，没有草率地下结论，而是将材料呈现给读者自行判断，这种尊重历史、尊重艺术家的做法，值得称道。这本书绝非市面上那种粗制滥造的“图册”，它更像是一部经过长期学人呕心沥血整理而成的艺术史文献，对于任何希望深入了解张鼎昌先生艺术成就的藏家和学者来说，都是一本不可或缺的工具书。

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初翻阅这本画集时，我立刻被其中蕴含的强大气场所吸引。张鼎昌先生的笔墨，似乎带着一股穿透时空的生命力。他的山水画，不仅仅是对自然景物的描摹，更像是他内心世界的自然流露。尤其是一些气势磅礴的长卷，寥寥数笔便勾勒出万壑松风的意境，那种“笔墨当有尽，意在笔先”的境界，令人叹为观止。细看那些题跋，字体遒劲有力，与其画作的风格一脉相承，每一行文字都像是对画面的点睛之笔，为作品增添了深厚的文化底蕴。这不仅仅是一本画册，更像是一部融汇了文学、历史与哲思的综合艺术典籍，对于我们理解传统文人画的精髓，具有极高的参考价值。

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《张鼎昌书画集》的装帧设计着实令人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的感觉，透露出一种对艺术的敬畏。封面设计简洁却不失韵味，选用了一种带有肌理感的纸张，触感温润如玉。内页的印刷更是没得挑剔，墨色的浓淡、线条的粗细都被精准地还原了出来，尤其是那些需要细致品鉴的细节，比如细微的皴法变化和印章的刻痕，都清晰可见。这套书的排版布局也颇为考究，字体的选择与画作的风格相得益彰，既保证了阅读的舒适度，又在视觉上营造了一种古朴典雅的氛围。每一幅作品都被给予了足够的留白空间，让观者可以完全沉浸其中，不去思考外界的纷扰。这种对细节的极致追求，无疑是对艺术家创作精神的最好致敬，也为艺术爱好者提供了一份高品质的鉴赏范本。

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