具体描述
汤姆・帕特森是一位作家和北卡罗莱纳州温斯顿-赛伦一家独立博物馆的馆长。他的兴趣范围非常广阔，在很多领域都著有专著，他还是美国《第一视觉》杂志的编辑。
作者简介
这个面目冷酷的收割者，驾着中世纪的两轮车向我们冲过来，他端坐着，准备用他的弓和箭去猎取新的猎物。他有一具双眼塌陷的骨架，留着长长的灰发，空隙很大的牙嵌在一张没有任何表情的脸上。除了弓和箭外，他还带着一把斧头，用皮带紧紧地绑在两轮车的一侧。在植根于宗教有着二百多年圣像木雕传统的新墨西哥北部，这是一种传统的雕刻形式。瓦尔德斯的多种版本，在那些有时用于宗教仪式的活动雕刻中，是最有力的典范。
目录信息
《地狱》
《七个纳瓦霍人》
《虎》
《1953至1962年的自由女神？》
《西尔维亚》
《第43752号壁画》
《印第安妇女》
《根雕怪物》
《塞米诺尔印第安人夏季营地》
《穿过草丛的野兽》
《美洲野牛》
《针刺干草叉风格》
《线的顶端》
《玛拉》
《大力士参孙》
《马戏团》
《小赫伯特・维地・亨普希尔收藏品美国民间艺术的奠基人一个保存孤独和被人遗忘者作品的人不为人知的收藏》
《上帝将派他的人民渡过约旦河》
《水门或政府机器》
《熊》
《俄亥俄州立大学体育馆》
《锯子与卷轴》
《带镜子的瓶盖人像》
《乡村乐队》
《杰拉尔德・福特图腾柱》
《公羊罐》
《裸体主义群体的婚梦》
《启示录景象》
《水边码头之夜“壮观的夜”》
《华盛顿穿过特拉华同题变奏3号》
《壁虎盆》
《流动游乐园》
《农场一景》
《纽约女士（自由女神像）》
《猪》
《长翅膀的狗》
《恐龙》
《伟大的巴比伦在堕落》
《煤城中的火车》
《耶稣受洗图》
《举着双手的黑红男人像》
《工作的故事》
《大城市的地平线》
《天堂》
《美国国旗陀螺》
《瓶盖做的长颈鹿》
《死神之车》
《解放屋》
《男女纳瓦霍人像》
《无题》
《自由女神庆典》
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我最近读了《当代民间艺术》这本书，说实话，在读之前我对“民间艺术”这个词的认知还比较模糊，脑海中浮现的可能是一些乡村集市上的手工艺品，或者是老一辈人传下来的物件。但是，这本书彻底颠覆了我之前的刻板印象。它以一种非常宏观的视角，将中国当代民间艺术的现状、发展趋势以及面临的挑战进行了系统性的梳理。我特别欣赏书中对于不同地域、不同门类民间艺术的区分和探讨，比如西南地区的蜡染、西北地区的皮影戏、江南地区的刺绣等等，每一种都承载着当地独特的人文历史和审美情趣。书中对于艺术本体的分析也很到位，不仅仅是罗列作品，还会深入到创作的技法、使用的材料、以及作品背后蕴含的文化符号和象征意义。我尤其被书中关于少数民族民间艺术的章节所吸引，那些色彩鲜艳、图案繁复的服饰、器物，以及与之相关的歌谣、舞蹈，都展现了一种原始而旺盛的生命力。作者在讲述这些艺术形式时，并没有采用枯燥的学术语言，而是用一种充满感情和人文关怀的笔调，让我仿佛置身于那些艺术产生的现场，感受到了它们鲜活的生命力。这本书不仅仅是一份艺术的记录，更是一份对民族文化基因的深情回望和对未来发展的深刻思考，它让我意识到，民间艺术的价值远不止于观赏，更在于它所承载的民族记忆和文化DNA。
评分《当代民间艺术》这本书，给我带来的最大感受就是一种“活着的传承”。我一直觉得，很多传统文化之所以能够延续至今，很大程度上是因为它们能够融入到当下的生活中，被当代人所理解和喜爱。这本书正是很好地展现了这一点。它没有把民间艺术仅仅停留在博物馆的展柜里，或者学术研究的文献堆里，而是将它们置于当代社会生活的各个角落。我印象最深刻的是书中关于乡村振兴与民间艺术结合的案例，一些地区通过发展特色民间艺术产业，不仅保护了传统技艺，还带动了当地的经济发展，改善了村民的生活。这让我看到了民间艺术在促进社会发展方面的巨大潜力。书中还探讨了民间艺术在当代公共艺术、装置艺术，甚至是数字媒体中的运用，这些跨界的尝试让我耳目一新，也让我对民间艺术的未来充满了期待。作者在描写这些案例时，也非常注重细节，比如某个艺术家的创作灵感来源，某个社区的文化传承模式，都写得非常具体，让我能够感同身受。总而言之，这本书让我对“民间艺术”这个概念有了全新的认知，它不再是遥不可及的高冷艺术，而是与我们的生活息息相关，充满着温度和力量的文化瑰宝。
评分《当代民间艺术》这本书，给我带来最深刻的感受是，民间艺术是一种“有生命力的文化”。我一直认为，一个民族的文化，如果不能融入当下的生活，不能被新一代人所理解和传承，最终只会成为历史的尘埃。这本书正是通过大量生动的事例，展现了民间艺术如何在当代社会中找到自己的位置，并继续发光发热。我特别欣赏书中对于一些非物质文化遗产的记录和保护。比如，书中详细介绍了某地流传的一种古老的编织技艺，这种技艺不仅精巧复杂，而且其背后的文化内涵也十分丰富。作者通过采访老艺人，记录下他们口述的技艺传承过程，以及那些世代相传的图案和符号所蕴含的意义。更重要的是，书中也展示了这些传统技艺如何被当代设计师所借鉴和创新，融入到现代服饰、家居用品中，赋予它们新的生命力。这种“古为今用”的模式，让我看到了民间艺术的巨大潜力和价值。这本书让我明白，民间艺术不仅仅是过去的遗存，更是连接过去与未来、传承民族精神的重要载体。
评分刚拿到《当代民间艺术》这本书，就觉得它的装帧设计很用心，沉甸甸的纸张，精美的排版，都透露着一股厚重感。当我翻开书页，就被书中的内容深深吸引了。我一直认为，民间艺术是普通老百姓智慧和创造力的结晶，它没有学院派的束缚，也没有市场化的功利，只有最纯粹的表达和最真挚的情感。这本书正是抓住了民间艺术的这一核心特质，并将其在当代语境下进行了生动的诠释。它不仅仅是关于那些精美的艺术品，更是关于创造这些艺术品的人，以及他们所处的时代背景。书中对一些当代民间艺术家的访谈，让我看到了他们如何在传统技艺的基础上，融入现代人的审美观念和生活方式，创造出既有根基又不失新意的作品。比如，书中介绍的一位现代漆艺家，她将传统的漆器工艺与当代抽象艺术相结合，创作出的作品既保留了漆艺的温润质感，又充满了现代的视觉冲击力。还有一些关于民间艺术与设计、与商业结合的案例分析，也为我打开了新的思路，让我看到了民间艺术在当下社会的广阔发展空间。这本书让我深刻地认识到，民间艺术并非是历史的遗物，而是充满生机和活力的文化现象，它需要被关注、被保护，更需要被创新和发展。
评分这本书的书名叫做《当代民间艺术》，我是在一个朋友的书架上偶然瞥见的，当时就被它简洁却富有内涵的书名吸引了。我一直对传统文化和艺术有着浓厚的兴趣，总觉得它们是连接过去与现在、民族与世界的独特桥梁。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅起来，虽然我并非艺术领域的专业人士，但我的阅读体验非常顺畅。书中对许多我从未听闻过的民间艺术形式进行了深入浅出的介绍，从其起源、发展演变，到其在当代社会中的传承与创新，都描绘得细致入微。我尤其对书中关于某个地区濒临失传的剪纸技艺的记录印象深刻，作者不仅采访了当地的老艺人，还通过大量的图片资料，展示了剪纸图案的复杂性和精湛性。书中还提到了许多当代艺术家如何将这些传统民间艺术元素融入到自己的创作中，赋予它们新的生命力，这让我看到了民间艺术并非陈旧落后的遗迹，而是充满了活力与潜力的宝藏。阅读这本书的过程，就像是踏上了一场穿越时空的文化之旅，让我对中华民族深厚的艺术底蕴有了更深刻的认识和理解。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于传承、创新与文化自信的书，非常值得一读。
评分《当代民间艺术》这本书，给我的阅读体验是一场沉浸式的文化体验。我之所以这么说，是因为书中不仅仅停留在对艺术品的静态展示，更重要的是它深入挖掘了艺术背后的文化脉络和人文关怀。我特别喜欢书中对于一些传统民间工艺如何适应现代生活方式的探讨。比如，书中介绍了一些民间剪纸艺人，他们不再仅仅满足于剪制传统的窗花，而是开始创作具有现代都市生活气息的剪纸作品，甚至将剪纸元素运用到服装、家居设计中。这种与时俱进的创新，让我看到了民间艺术的勃勃生机。此外，书中还对民间艺术的教育和推广进行了深入的讨论，比如一些学校开设的民间艺术课程，以及一些非营利组织在民间艺术保护方面所做的努力。这些内容都让我感受到，民间艺术的传承不仅仅是艺人的个人努力，更是整个社会共同的责任。阅读这本书，就像是在与那些民间艺人进行跨越时空的对话，感受他们对艺术的热爱，对传统的坚守，以及对未来的探索。它让我更加珍惜这些宝贵的文化遗产，也更加坚定了支持民间艺术发展的决心。
评分我之所以对《当代民间艺术》这本书产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为我对“民间”二字有着一种天然的亲近感。我总觉得，最能代表一个民族特质和精神的，往往是那些流传于民间，经过无数普通人双手和心灵打磨出来的艺术。这本书恰恰满足了我对这种“源头活水”般的艺术的探索欲。书中对不同地域民间艺术的介绍，让我仿佛走遍了祖国的大江南北，领略了各地的风土人情。我尤其被书中关于某个偏远山村的扎染艺术的记录所打动，那些世代相传的扎染技艺，那些色彩斑斓、图案奇特的染布，都诉说着当地人的生活故事和审美追求。作者在书中也探讨了民间艺术在当代社会面临的转型和挑战，比如市场化带来的同质化问题，以及年轻人对传统技艺的疏离等等。然而，它并没有止步于问题的呈现，而是积极地挖掘和展现那些仍在默默坚守、不断创新的民间艺人，以及那些将民间艺术与现代设计、科技相结合的成功案例。这本书让我看到了民间艺术的韧性和生命力，它能够在历史的长河中沉淀，也能在时代的浪潮中焕发新生，这种精神力量非常令人振奋。
评分《当代民间艺术》这本书，给我带来的最直接的感受就是一种“根植于生活的美”。我一直认为，真正的艺术，往往诞生于普通人的生活之中，它没有华丽的辞藻，没有深奥的理论，只有最朴实的情感和最真挚的表达。这本书恰恰抓住了民间艺术的这一核心特质。书中对不同地区民间艺术的介绍，就像是在讲述一个个鲜活的生活故事。我尤其被书中关于某个乡村的年画艺术的记录所吸引。那些色彩鲜艳、寓意吉祥的年画，不仅仅是墙上的装饰，更是承载着人们对美好生活的向往和祝福。作者在书中也深入探讨了年画的创作技法、题材选择，以及它在乡村社会中的传播方式。更让我感动的是，书中也关注到了那些仍在坚持创作的老艺人，以及那些将传统年画进行创新，使其焕发新生的年轻艺术家。这种对“根”的坚守和对“新”的探索，让我看到了民间艺术的强大生命力。这本书让我明白，民间艺术不仅仅是物质的财富，更是精神的传承，它连接着过去与未来，凝聚着民族的智慧和情感。
评分我之所以对《当代民间艺术》这本书评价很高，是因为它成功地将那些看似遥远、古老的民间艺术，拉近了与我的距离。在读这本书之前，我对“民间艺术”的理解非常有限，可能局限于一些传统的节日装饰或者手工艺品。然而，这本书以一种非常系统和全面的方式，展现了中国当代民间艺术的多样性和丰富性。我尤其欣赏书中对于不同艺术门类之间的比较和联系的分析，它不仅仅是将各种艺术形式孤立地展示，而是通过深入的文化比较，揭示了它们之间内在的联系和相互影响。比如，书中在介绍某地的泥塑艺术时，会将其与当地的戏剧、民俗活动联系起来，分析泥塑在这些活动中所扮演的角色和意义。这种多维度的解读，让我对民间艺术有了更深刻的理解，也让我看到了它们在整个文化生态系统中的重要地位。书中还探讨了民间艺术与科技的结合，比如利用3D打印技术复制濒危的民间雕塑，或者运用VR技术展示民间艺术的制作过程。这些前沿的探索，让我看到了民间艺术在数字化时代焕发新生的可能性，也让我对它的未来充满了信心。
评分当我翻开《当代民间艺术》这本书时，就被其丰富的内容和精美的图片深深吸引了。我一直对那些充满生活气息和地方特色的民间艺术品情有独钟，总觉得它们能够最直接地反映一个民族的文化底蕴和人民的智慧。这本书正是满足了我这种好奇心。书中对中国各地民间艺术的介绍，就像是一次精彩的文化之旅。我尤其被书中关于某个地区的布依族扎染艺术的详细描绘所打动。从扎染的图案设计、染料的天然提取，到最后的成品展示，都写得非常细致。书中还特别强调了这些民间艺术所承载的文化意义，比如某个图案可能代表着吉祥的寓意，或者某种色彩的运用反映了当地的气候和环境。这些细节让我对这些艺术品有了更深的理解，也让我感受到了民间艺术的独特魅力。此外，书中也探讨了民间艺术在当代社会的发展趋势，以及如何应对市场化的挑战，这些内容都让我受益匪浅。总而言之，这本书让我对中国民间艺术有了更全面、更深刻的认识，也让我更加热爱和珍惜这些宝贵的文化遗产。
评分感觉没什么特别的 除了最后那幅 也就是作为封面的那幅《死神之车》……
评分暗黑、阴翳、恐怖故事的素材库
评分被封面欺骗
评分感觉没什么特别的 除了最后那幅 也就是作为封面的那幅《死神之车》……
评分感觉没什么特别的 除了最后那幅 也就是作为封面的那幅《死神之车》……
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