建筑设计手法

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出版者:同济大学出版社
作者:沈福煦
出品人:
页数:159
译者:
出版时间:1999-1
价格:20.00元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787560819945
丛书系列:建筑设计系列丛书
图书标签:
  • 建筑
  • 建筑设计
  • 建筑理论
  • 设计手法
  • 设计
  • 同济
  • Architecture
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具体描述

《建筑设计手法》系统地阐述了建筑设计手法的基本内容以及建筑造型设计的方法论;并从建筑造型设计的各个侧面进行详尽的分析:诸如几何分析,建筑的轴线,建筑的虚实处理,建筑的层次,收头方法,建筑的尺度,空间的组织,建筑形态的意象性构思,建筑方案设计的动作,等等。

《空间意象的诗学:都市叙事与物质性探讨》 内容简介: 本书并非一本关于“建筑设计手法”的教程,而是一场跨越建筑、文学、哲学与都市研究的深度对话。它旨在揭示建筑空间如何承载、塑造并传递叙事,探讨物质性在其中扮演的关键角色,以及这些交织的元素如何共同构建我们对都市生活的情感体验和理解。 第一部分:都市叙事的生成与在地性 我们将从叙事的角度切入,审视建筑如何成为都市故事的载体。这并非简单地罗列建筑风格或设计技巧,而是深入挖掘建筑形式、材料、空间序列与城市文脉之间的内在联系。 城市肌理的叙事性: 城市肌理并非冰冷的几何图形,而是历史、记忆与社会关系的凝结。本书将考察不同的城市肌理(如棋盘式、放射状、自由生长式)如何潜移默化地影响居民的空间感知和行为模式,进而塑造独特的都市叙事。例如,迷宫般的巷弄如何激发寻觅与偶遇的叙事,而开阔的广场又如何成为集体记忆与公共事件的舞台。 建筑作为叙事节点: 每一栋建筑,从宏伟的地标到卑微的街角商店,都可能是一个叙事节点。我们将分析建筑的立面、入口、内部空间布局如何“讲述”自身的故事,以及它们如何与周边的环境产生对话。这种对话可以是和谐的共鸣,也可以是鲜明的对比,共同丰富都市的叙事维度。 地方性精神的物质化: 建筑是地方性精神的物质化表达。本书将深入探讨如何从地方的自然环境、历史遗产、民俗风情中汲取灵感,并将其转化为建筑的设计语言。这并非是对地域风格的简单复制,而是对地方精神内核的提炼与重塑,使其在新的物质载体中焕发生机。我们将审视材料的选择、建造技术的运用、空间尺度的把握如何能够唤起人们对特定地域的深层情感联结。 时间在建筑中的流动: 建筑并非静止的存在,它与时间一同流淌。本书将探讨建筑如何记录时间的痕迹,如历史的沉淀、岁月的磨损、自然的侵蚀,以及它们如何与使用者在不同时间维度上的互动,共同构成多层次的都市叙事。 第二部分:物质性的多维解读与感官体验 物质性是建筑的基石,但它远不止于构成实体。本书将从更广阔的维度解读物质性,强调其在塑造空间氛围、引发感官体验、传递文化意义等方面的重要作用。 材料的触感与温度: 不同的材料,如温润的木材、冰冷的石材、粗糙的砖瓦、光滑的玻璃,会带来截然不同的触觉和温度感受。本书将分析这些感官属性如何影响人们在空间中的行为和情绪,以及设计师如何通过对材料的精妙运用,营造出或宁静、或活力、或私密、或开放的空间氛围。 光影的雕塑作用: 光影是建筑空间最灵活的“雕塑家”。本书将探讨自然光与人造光如何渗透、折射、投射在建筑的各个角落,如何定义空间的边界、塑造体积感、引导视线,并创造出戏剧性的视觉效果。日出日落、四季更迭带来的光影变化,将为建筑空间赋予动态的生命力。 空间秩序与身体感知: 建筑内部的空间秩序,如轴线、对称、穿行路径、尺度对比,直接影响着居住者的身体感知和心理状态。本书将分析这些秩序如何引导身体的移动,唤起特定的情绪反应,并影响人们对空间主次、疏密、开合的理解。 物质与记忆的交织: 物质并非孤立存在,它与使用者的记忆、情感深深地交织在一起。本书将探讨那些承载了独特物质属性的建筑,如何成为集体或个人记忆的锚点,引发人们对过往的追溯和对情感的共鸣。例如,老宅的斑驳墙壁、旧工厂的生锈钢架,都可能唤起丰富的历史联想。 非物质维度的物质化: 除了可见可感的物质实体,还有许多非物质的维度,如声音、气味、温度、湿度,也深深影响着空间体验。本书将探讨设计师如何通过对建筑围护结构、通风系统、材料的声学属性等方面的设计,间接影响和控制这些非物质的因素,从而塑造更丰富、更完整的空间体验。 第三部分:建筑作为体验的场域 本书最终落脚于建筑作为体验的场域。它并非仅关注建筑的“形式”或“功能”,而是将其视为一种引导、塑造和引发使用者体验的媒介。 叙事与体验的循环: 都市叙事与个体体验之间存在着一种动态的循环关系。建筑空间既是都市叙事的发生地,也是个体体验的载体。通过对建筑空间的体验,个体进一步理解并内化了都市的叙事,同时,个体的体验也在不断地丰富和更新着都市的叙事。 情感共鸣的空间设计: 本书将探讨如何设计能够引发情感共鸣的空间。这可能涉及到对熟悉感的唤醒,对未知的好奇,对安全感的营造,或是对壮丽感的激发。这种情感共鸣并非通过直白的表达,而是通过潜移默化的物质性与空间序列来达成。 身体与精神的对话: 优秀的建筑空间能够促成身体与精神的对话。它不仅提供生理上的庇护,更能激发思考,引发内省,甚至带来某种精神上的启迪。本书将探讨建筑如何通过其物质构成和空间组织,引导使用者进行一场深入的自我探索。 都市的“情境”塑造: 建筑的设计并非孤立的创作,它致力于塑造都市的整体“情境”。这种情境包含了物理环境、社会互动、文化氛围以及由此产生的集体情感。本书将从更宏观的视角出发,探讨建筑如何在其中扮演关键角色,影响着我们对于“家”、“城市”乃至“生活”的整体认知。 《空间意象的诗学:都市叙事与物质性探讨》邀请读者一同踏上一场探索建筑空间深层含义的旅程。它旨在启发我们以一种更加感性、更加人文的视角去理解和感受我们所处的建筑环境,发现那些隐藏在物质实体之下的丰富叙事与情感维度。本书适用于任何对空间、城市、叙事和人类体验之间的复杂关系感兴趣的读者。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我一直对室内设计充满兴趣,但总觉得市面上很多书籍过于注重风格流派的介绍,而忽略了实际操作的细节。《静谧的居所》这本书则完全不同,它就像一位经验丰富的室内设计师,手把手地教你如何打造一个既美观又实用的居住空间。作者非常注重“人”在空间中的体验,从光线的运用,到色彩的搭配,再到家具的选择和布局,每一个环节都充满了实用性的建议。比如,在讲解如何选择窗帘时,它不仅仅列举了不同材质和颜色的特点,还详细说明了它们在采光、保温、隔音以及营造氛围方面的实际作用。书中还专门辟出一章来谈论“收纳的艺术”,提出了很多我之前从未想过的巧妙解决方案,让那些令人头疼的杂物瞬间变得井井有条。让我惊喜的是,这本书并没有回避预算问题,而是提供了很多在有限预算下实现高品质设计的技巧。它让我明白,优秀的室内设计并非一定要花费巨资,而是需要智慧和对细节的关注。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩”的章节,它解释了不同颜色如何影响我们的情绪,以及如何通过色彩搭配来营造出温馨、宁静或活力的空间氛围。阅读这本书,我感觉自己仿佛真的掌握了一套实用的室内设计工具箱,可以开始着手改造自己的小家了。

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我一直对古老建筑的魅力情有独钟,尤其迷恋那些经历了岁月洗礼,却依然挺立的宏伟结构。最近偶然翻开一本名为《石砌的时光》的书,立刻就被深深吸引。这本书与其说是讲解建筑技术,不如说是在讲述石头与时间的故事。作者以一种非常诗意和哲学的方式,描绘了每一块石头的来历,它们如何被精挑细选,如何被工匠们用巧手雕琢,又如何承载着一代又一代人的智慧与梦想。我仿佛能听到那些古老工坊里的叮当声,感受到工匠们额头的汗珠,以及他们对作品倾注的全部心血。书中对罗马斗兽场、哥特式教堂尖塔、甚至是古埃及金字塔的石材运用做了细致入微的剖析,但它并没有落入枯燥的技术描述,而是将这些建筑的宏伟与历史背景紧密结合。比如,在谈到那些高耸入云的教堂尖塔时,作者不仅仅解释了拱券和飞扶壁的力学原理,更是深入探讨了当时人们对天堂的向往,以及信仰如何驱动着他们挑战物理极限。阅读过程中,我常常会停下来,想象自己置身于那些古老的建筑之中,感受那份庄重与宁静,以及跨越时空的对话。这本书让我重新认识到,建筑不仅仅是冰冷的砖石水泥,更是承载着人类情感、文化和历史的生命体。它教会我以一种全新的视角去欣赏建筑,去感受那些隐藏在结构背后的故事。

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我一直想找一本能够帮助我理解城市规划背后逻辑的书,而《涌动的肌理》恰好满足了我的需求。这本书以一种非常宏观的视角,将城市的发展比作一个有机体,阐述了各种因素是如何相互作用,塑造出我们今天所看到的城市形态。作者并没有直接教你如何画一张图纸,而是从历史、经济、社会、文化等多个维度,深入剖析了城市演进的内在动力。我印象最深刻的是书中关于“蔓延”与“紧凑”两种城市发展模式的对比,以及它们对居民生活方式、社区活力和环境可持续性带来的不同影响。它让我明白,为什么有些城市会不断向外扩张,形成低密度郊区,而另一些城市则会选择在有限的土地上向上或向内发展。书中还大量引用了不同国家、不同时期城市的案例,从巴黎的奥斯曼改造,到新加坡的垂直城市,再到巴西利亚的规划奇迹,每一个案例都充满了启示。阅读这本书,我开始意识到,城市规划不仅仅是关于建筑和街道的布局,更是关于如何创造一个宜居、高效、有活力的社会空间。它让我对我们所居住的城市有了更深的理解,也让我开始思考,作为城市居民,我们该如何参与到城市的未来发展中去。这本书的语言风格非常平实,但字里行间却充满了深刻的洞察力。

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我一直对城市更新和可持续发展领域非常关注,而《再生与共生》这本书则为我提供了一个全新的视角。它不仅仅是关于建筑的翻新或改造,更是探讨了如何在城市环境中实现经济、社会和环境的和谐统一。作者通过对全球各地多个成功案例的深入剖析,展现了如何通过巧妙的设计和策略,让老旧的建筑和区域焕发新生,同时又能够满足当下和未来社会的需求。书中对“地方性”和“在地性”的强调让我印象深刻,它提醒我们,每一个城市和社区都有其独特的历史文脉和文化特色,在进行更新改造时,必须尊重并融入这些元素,而不是盲目地照搬外部模式。我非常欣赏书中关于“循环经济”在城市更新中的应用,例如如何通过回收利用建筑材料、发展绿色能源、以及推广共享经济等方式,来降低对环境的影响,并创造新的经济增长点。书中的案例涵盖了从工业遗址的改造,到老旧住宅区的升级,再到滨水区域的生态修复,每一个案例都充满了前瞻性和可操作性。它让我看到,城市更新不仅仅是为了美化市容,更是为了提升居民的生活品质,促进社区的包容性,并最终实现城市的可持续发展。这本书为我提供了一个更加全面和深刻的理解,让我相信,通过智慧和努力,我们可以为城市创造一个更美好的未来。

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最近工作上遇到一些瓶颈,急需一些能够激发灵感的读物,于是我翻开了《创意的脉搏》。这本书出乎意料地让我眼前一亮,它并非是那种泛泛而谈的“如何变得有创意”的书籍,而是深入到创意思维的本质,并通过大量的案例和研究,揭示了创意诞生的底层逻辑。作者用一种非常科学和严谨的方式,将那些看似神秘的创意过程进行了拆解,让我对“灵感”有了更清晰的认识。书中关于“信息聚合”和“跨界连接”的理论尤其让我着迷,它解释了为什么我们常常能在不同的事物之间找到关联,而这些关联往往是创新的源泉。我非常喜欢书中对那些改变世界的发明和艺术作品的溯源分析,比如,它如何剖析了苹果公司在产品设计上的创新,以及梵高在色彩运用上的独特性。这些案例并非只是简单罗列,而是深入挖掘了这些创意的发生环境、思维模式以及关键性的突破点。这本书让我意识到,创意并非是凭空而来的,而是建立在丰富的知识积累、敏锐的观察力以及敢于质疑和挑战常规的勇气之上。它鼓励我去积极地收集信息,主动地去连接那些看似不相关的概念,并且勇于尝试和失败。读完这本书,我感觉自己的思维被打通了,看待问题的方式也变得更加多元和开放。

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里面讲的好多手法还是挺实用的,有理论有实例,认真研读收获还是很大的!

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感觉写的很乱~没有什么条理~~~举了很多的实例~~~但没太理清理论~

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开始读书的节奏么。。。。

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老师傅还是不错的 很多基础的东西

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确实如评论所说,适合高中升大学时看,把手法都理了一遍但是不深入,很多实例分析比较牵强,关于收头和层次的论述结合实践,对我个人还是有些启发

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