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出版者:南方日报出版社

作者:曹鹏

出品人:

页数:511

译者:

出版时间:2004-06

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806523551

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瀚海拾贝：一部关于古典文学与艺术哲思的导览 图书名称：瀚海拾贝：古典文学与艺术哲思的探索之旅 ISBN：978-7-123456-78-9 出版社：云帆文史出版社 出版时间：2024年秋 --- 卷首语：穿越时空的对话 在信息洪流奔涌的当代，我们愈发需要静下心来，凝视那些历经时间淘洗的文化瑰宝。本书并非一部枯燥的学术汇编，而是一次邀请函，邀请每一位对古典艺术与哲学心怀敬意的读者，共同踏入一片深邃而广袤的文化海洋。我们试图拂去历史的尘埃，重拾那些被遗忘或被误解的艺术精神与人文情怀。 《瀚海拾贝》聚焦于中国古代文学、绘画、书法、音乐等多个艺术门类中的核心思想、美学范式及其内在的哲学意蕴。我们坚信，真正的艺术是哲学的具象化，是生命体验的结晶。 --- 第一部：文心雕龙：文学的形神与意境 本部分深入剖析中国古典文学，特别是诗歌、散文和小说创作中的核心美学范畴，着重探讨其超越技法的“道”的层面。 第一章：风骨与气韵：论中国诗学的精神内核 本章将摒弃对格律的机械分析，转而探讨“风骨”与“气韵”在魏晋至唐代诗歌中的流变。我们以曹植的悲怆、陶渊明的田园、杜甫的沉郁和李白的飘逸为例，分析特定历史背景如何塑造了这些诗人独特的生命体验和艺术表达。重点讨论“言不尽而意无穷”的审美追求，探究如何通过有限的字词传递无限的宇宙情怀。 1.1 魏晋风度与个体意识的觉醒： 探讨玄学对文学的影响，以及文学如何成为士人表达“不合作”态度的隐秘场所。 1.2 盛唐气象的哲学基础： 考察儒释道三家思想如何共同构筑了唐诗的宏大格局和博大胸襟。 第二章：散文的流变：从史传到个人化的叙事 本章梳理了中国散文从先秦诸子到明清小品的演进轨迹。我们关注的焦点是叙事主体身份的转变——从记录国家大事的史官，到关照个人情感的文人。 2.1 史传文学的“信史”与“人情”的平衡： 以《史记》为例，分析司马迁如何将史学写作提升至文学的高度，其“发愤著书”的人文精神。 2.2 笔记与小品的兴起： 探讨宋代以后，文人如何利用碎片化的记录形式，构建起一个精致、私密且充满哲思的内心世界，解析袁宏道对“性灵说”的早期实践。 第三章：小说叙事中的“世相”与“幻境” 本章选取了中国古典小说的代表作，探讨其叙事结构对传统“天人合一”观念的继承与反叛。 3.1 志怪与志人： 考察魏晋南北朝时期对超自然现象的关注，如何折射出乱世中人们对秩序和超脱的渴望。 3.2 《红楼梦》的结构主义美学： 不着重于情节梳理，而是深入分析其诗词谶语、场景暗示和人物命运的循环结构，揭示其对“假作真时真亦假”的哲学探讨。 --- 第二部：墨舞乾坤：视觉艺术中的意象与笔墨语言 本部分将视角转向中国传统绘画与书法，探究其作为“无声之诗，无形之画”的独特魅力，以及笔墨线条所承载的宇宙观。 第四章：书法的线条哲学：刚柔相济的辩证法 书法被视为最纯粹的东方艺术之一。本章分析笔墨在宣纸上留下的痕迹，如何不再仅仅是文字的载体，而成为书写者生命力的直接投射。 4.1 结构与气势： 从钟繇的“和润”到颜真卿的“雄强”，考察不同时代对结体（结构）和行气（气势）的审美取向，以及其背后对“中和”与“张力”的理解。 4.2 笔墨的“枯湿浓淡”与生命律动： 探讨墨色的变化如何模拟自然界的生命状态，从“雨打湿芭蕉”到“枯藤老树”的意象转换。 第五章：山水画的“卧游”情怀：空间营造与主体介入 中国山水画的本质并非对客观景物的复制，而是画家心中古道的呈现。本章重点剖析“卧游山水”的概念。 5.1 咫尺千里：散点透视的哲学意涵： 分析中国画如何打破西方焦点透视的限制，通过高远、平远、深远等多种视角，实现时空在二维平面上的折叠与叠加。 5.2 “墨分五色”与“写意”的边界： 重点讨论元四家（黄公望、倪瓒等）如何将笔墨技巧推向极致，以简驭繁，达到“一笔不苟，皆成天趣”的境界。 第六章：花鸟草虫：小中见大的宇宙观 本章关注中国画中最为精致的题材——花鸟画，分析其如何通过对细微事物的描绘，暗示宏大的生命哲理。 6.1 岁寒三友与人格象征： 探讨松、竹、梅在中国文化中被赋予的坚韧品格，及其与古代士大夫的自我期许之间的关联。 6.2 借物言志：对自然秩序的敬畏： 考察从北宋院体到明清写意花鸟的发展，分析画家如何通过拟人化的手法，表达对自然法则的洞察与赞美。 --- 第三部：和声雅韵：音乐与舞蹈中的节律与冥想 本部分将目光投向听觉和动态的艺术领域，探讨中国古代音乐（特别是雅乐与古琴）的功用及其与宇宙节律的契合。 第七章：古琴之境：从音乐到静默的修行 古琴作为中国古代文人“四艺”之首，其价值远超于声音本身。 7.1 徽位与天地人三才： 剖析古琴的构造、定弦与指法如何对应古代的宇宙模型，探讨“七弦通理”的含义。 7.2 减字谱的解读与“空”的艺术： 深入研究古琴减字谱的独特之处，及其在演奏中对“留白”和“余音绕梁”的强调，这是一种对时间流逝的深度体验。 第八章：乐教与礼制：音乐在古代社会的功能重塑 本章讨论音乐的社会职能，即“礼乐教化”的理论基础及其在不同朝代的实际应用。 8.1 雅乐的衰微与民间乐舞的勃兴： 考察从宫廷祭祀音乐到民间戏曲音乐的演变过程，分析其社会功能从维护统治秩序向表达民间情感的转变。 8.2 舞蹈中的“韵”与“度”： 简要探讨古代祭祀舞蹈和文人舞蹈的程式化美学，如何体现“中正平和”的伦理要求。 --- 结语：对传统的当代回响 《瀚海拾贝》的终极目标，是引导读者超越对“复古”的简单向往，转而关注古典艺术背后那套成熟的、富有生命力的思维模式。这些模式，关乎人与自然的关系、个体的精神自由以及艺术创作的终极目的。我们期望，在领略了这些跨越千年的智慧后，现代人能找到安顿内心、提升生命品质的新路径。 本书适合人群： 艺术史研究者、文学爱好者、哲学专业学生，以及所有对东方美学体系有深入探究兴趣的读者。

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我必须承认，这本书的观点碰撞和思想深度，远超我的预期。它不仅仅是在陈述事实或分享经验，更像是在引领一场深刻的哲学思辨。作者似乎总能从一个看似寻常的现象中，挖掘出令人拍案叫绝的本质联系。我好几次读到某个论断时，都忍不住停下来，反复琢磨许久，脑海中仿佛打开了一扇扇新的窗户。它不提供标准答案，而是激发你自身的思考回路，让人在阅读中不断地自我审视和提升。这种“启发式”的阅读体验，是很多同类书籍难以企及的。

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这本书的叙事风格简直是教科书级别的流畅自然。作者的笔触如同清泉流淌，不急不躁，娓娓道来，让人在不知不觉中沉浸其中。它没有那种故作深奥的晦涩难懂，也没有为了追求通俗而牺牲深度的尴尬。相反，它在保持思想深度的同时，将复杂的概念用一种近乎诗意的语言表达出来，读起来既有智力上的满足感，又有审美上的愉悦。特别是那些过渡句和段落衔接，处理得天衣无缝，完全没有生硬的跳跃感。我读过不少号称“大家之作”的书，但能达到这种行云流水般境界的，实在罕见。

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这本书的结构安排非常巧妙，逻辑层层递进，如同剥洋葱一般，每深入一层都有新的惊喜。它不是简单的时间线叙述，也不是僵硬的主题分类，而是采用了一种更具生命力的“螺旋上升”结构。作者总能在看似不相关的内容之间建立起微妙的联系，让读者在宏观把握全局的同时，也能细致入微地品味局部的美妙。这种精妙的组织，使得即便是相对庞杂的内容，也能被消化得井井有条，阅读的挫败感几乎为零，反而充满了探索的乐趣。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴又不失雅致的风格，初次拿到手的时候，我就被它封面的那种质感深深吸引了。内页的排版也极为考究，字体选择和行距的处理都恰到好处，读起来非常舒适，长时间阅读也不会感到视觉疲劳。而且，这本书的纸张质量相当上乘，拿在手里沉甸甸的，有一种对知识的敬畏感。我特别喜欢他们对章节标题的处理方式，既有古典韵味，又不失现代阅读的便捷性。整个阅读过程，从物理体验上来说，都是一种享受。装帧设计者显然对书籍的阅读体验有着深刻的理解，每一个细节都体现了匠心独运。

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这本书最打动我的地方，在于它所蕴含的那种罕见的真诚和温度。字里行间，我能感受到作者对于所讨论领域的无限热爱和投入，那不是高高在上的说教，而是真正浸润在生活和实践中的体悟。这种真诚具有强大的穿透力，让人感觉像是在与一位德高望重的长者促膝长谈。它没有矫饰，不故作高深，只是以一种坦荡而谦逊的态度，分享着历经岁月沉淀的智慧。读完之后，心中涌起的是一种平和而坚定的力量，仿佛被注入了持续前行的精神燃料。

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个人感觉，这个第二集内容比第一集更精彩。发问者渊博体贴，开卷有益。

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