二十世纪外国美术丛书-20世纪日本美术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:刘晓路

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1997-03

价格:39.00元

装帧:精装

isbn号码:9787503915215

丛书系列:二十世纪外国美术丛书

图书标签:

• 艺术史
• 有关日本艺术
• 日本美术史
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• 艺术理论

欧美现代主义的先声与探索：二十世纪西方艺术思潮综览 本书聚焦于二十世纪上半叶（约1900年至1945年间），在欧洲和北美大陆上激荡、爆发并深刻影响了后世艺术格局的一系列革命性艺术运动。它旨在系统梳理和深入剖析支撑起现代主义艺术大厦的核心理念、关键流派及其代表人物的创作实践。 二十世纪初的西方世界，正经历着工业革命的深化、社会结构的剧变以及科学认知的颠覆（如相对论和弗洛伊德心理分析的冲击）。这种全方位的变革，直接挑战了自文艺复兴以来根深蒂固的写实主义和学院派传统。艺术家们迫切地需要一种新的视觉语言来表达他们对这个动荡、矛盾且充满可能性的新时代的感受与理解。 一、色彩与情感的解放：野兽派与表现主义 本书首先探讨了野兽派（Fauvism）的短暂而绚烂的爆发。以马蒂斯（Henri Matisse）为首的这批画家，彻底抛弃了对客观物象色彩的模仿，转而运用纯粹、高饱和度、近乎刺目的色彩，来表达内在的情感和装饰性的构图需求。他们将色彩从描述功能中解放出来，使其成为独立的表现主体。 紧随其后的是在德语区占据主导地位的表现主义（Expressionism）。不同于野兽派的享乐主义和装饰倾向，德国的表现主义更具深刻的社会批判性和内在的焦虑感。我们详细考察了“桥社”（Die Brücke）对原始艺术的借鉴和对现代都市异化的描绘，以及“蓝骑士”（Der Blaue Reiter）——以康定斯基（Wassily Kandinsky）和马尔克（Franz Marc）为核心——如何从自然和精神世界中寻找新的秩序，最终导向了抽象艺术的诞生。康定斯基关于“精神的必然性”的理论，被视为西方抽象艺术发展的重要理论基石。 二、对形体的彻底解构与重构：立体主义的革命 在艺术史的进程中，立体主义（Cubism）无疑是最具颠覆性的运动之一。本书将详细解析布拉克（Georges Braque）和毕加索（Pablo Picasso）如何受到塞尚（Cézanne）晚期思想的启发，从根本上改变了西方绘画的观看方式。 我们区分了早期分析立体主义（Analytical Cubism）中对物体多视点、碎片化和近乎单色的探索，这使得画面呈现出一种智力化的、高度抽象的结构；以及随后的综合立体主义（Synthetic Cubism），它通过引入拼贴（Collage）和构成（Papiers Collés），将现实世界的纹理和材料重新引入二维画面，预示了装置艺术的可能。立体主义的贡献在于，它首次系统地在平面上表现了时间和空间的复杂性，对后来的构成主义和具体艺术产生了深远影响。 三、速度、机器与战争：未来主义的激情 在意大利，对工业化、技术进步和现代战争的狂热崇拜催生了未来主义（Futurism）。以马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）的宣言为纲领，这些艺术家和作家试图捕捉动态、速度和机器的“美”。我们分析了巴拉（Giacomo Balla）和博乔尼（Umberto Boccioni）如何运用色彩的韵律和线条的重复，试图在静止的画面上表现运动的“同时性”和能量的扩散。尽管其政治倾向存在争议，未来主义在视觉艺术中引入“动态表达”的尝试是前所未有的。 四、纯粹的非理性与潜意识的挖掘 一战的残酷震撼了欧洲知识分子对理性主义的信心。在此背景下，达达主义（Dadaism）应运而生，它以彻底的虚无主义和反艺术姿态，挑战一切既有的文化和美学标准。杜尚（Marcel Duchamp）的“现成品”（Readymade）被深入探讨，它将艺术的定义从“手工技艺”转向了“概念选择”，极大地拓展了艺术的疆域。 紧接着，基于弗洛伊德的潜意识理论，超现实主义（Surrealism）成为主导性的精神探索。布勒东（André Breton）的宣言奠定了基础。本书详述了自动写作、梦境分析等方法如何被米罗（Joan Miró）的有机抽象和达利（Salvador Dalí）精确描绘的幻觉场景所采用。超现实主义不仅是视觉艺术的运动，更是一种深刻影响了文学、电影和设计的文化思潮。 五、从具象到抽象的最终飞跃 二十世纪上半叶的另一条重要脉络是向抽象艺术的纯化之路。除了康定斯基的抒情抽象，荷兰的风格派（De Stijl）代表了对“纯粹理性”和“普世和谐”的极致追求。蒙德里安（Piet Mondrian）将绘画简化为水平线、垂直线和三原色的网格结构，相信这种极简的几何秩序能够反映宇宙的基本真理。 最后，本书简要回顾了这一时期在北美萌芽的早期现代主义倾向，为后来的抽象表现主义奠定了基础。通过对这些相互交织、相互影响的流派的细致梳理，读者将能全面把握二十世纪西方艺术如何完成从对外部世界的描摹，到对人类内心体验和内在结构探索的根本性转变。

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读完这套丛书里关于战后抽象表现主义的那几册，我感觉自己的艺术感知力都被拔高了一个层次。那种对个体精神状态的极致挖掘和画布上的“行动”本身，是此前任何艺术流派都未曾触及的领域。书中对波洛克“滴画”的描述，不再是简单地赞美其形式的随机性，而是深入剖析了其创作过程——那种身体与材料、潜意识与画布的直接对话，如何成为冷战时期美国文化自信的隐形表达。文字的节奏感非常强，描述那些巨幅作品时，笔触也变得富有张力和动感，仿佛能让人感受到颜料在画布上飞溅时的力量。更令人称道的是，它巧妙地将“纽约画派”置于全球艺术权力转移的大背景下考察，论证了从巴黎到纽约的艺术中心转移，绝非偶然。它不仅讲“画了什么”，更深层次地探讨了“为什么在那里画”以及“这对艺术史意味着什么”。对于热衷于理解艺术与权力、艺术与时代精神之间复杂互动的读者，这部分内容提供了极具启发性的视角，让人对“伟大艺术”的定义有了更深层次的反思。

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我对这套丛书里收录的，关于二十世纪中后期欧洲观念艺术（Conceptual Art）的部分评价极高。在那个时代，艺术的载体似乎已经不再重要，思想的纯粹性被推到了前台。书中对约瑟夫·科苏斯（Joseph Kosuth）等人的作品解读，简直是一次智力上的冒险。作者没有用那种老套的艺术评论腔调，而是采用了更加冷静、近乎分析性的语言，去拆解观念艺术如何挑战了艺术的本质——“什么是艺术？”这个问题被提升到了前所未有的高度。书中详细探讨了语言学、符号学如何被艺术家用来作为创作的媒介，艺术不再是视觉的愉悦，而变成了思维的迷宫。我特别喜欢它对装置艺术的分析，它如何利用空间本身来定义作品的边界和意义，让人在阅读文字时，脑海中也能同步构建起复杂的空间关系。这种对“反艺术”的反思，显示出丛书编撰者的学术功底深厚，他们没有回避观念艺术的晦涩和挑战性，而是勇敢地将其呈现给读者，并提供了清晰的解读路径，让人在思维的迷雾中找到方向。

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关于这套丛书对二十世纪中后期一些边缘化或地域性艺术运动的收录，我深感惊喜。这部分内容展现了编者超越主流“巴黎-纽约”视角的广度和包容性。例如，书中对拉丁美洲特定时期艺术思潮的梳理，或者对某个小国在特定政治环境下诞生的前卫运动的介绍，都极其详尽且充满人文关怀。这些内容往往是其他综合性画册所忽略的，但它们恰恰代表了艺术在不同文化土壤上迸发的生命力。文字风格在此处变得更为细腻和富有叙事性，充满了对那些在夹缝中求生存、用艺术发出强有力呼声的艺术家的敬意。它不仅展示了艺术作品本身，更重要的是讲述了作品背后的挣扎、妥协与坚持。这种对艺术多元性的尊重，让整套丛书的知识体系显得更加完整和立体。它提醒我们，真正的艺术史绝不是一条单向度的直线，而是由无数条独立而又相互交织的河流汇聚而成的广阔海洋。

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这套丛书在处理战后欧洲的后现代主义思潮时，展现了极为审慎和批判性的态度，这点让我非常欣赏。它没有盲目追捧对历史和风格的戏仿与拼贴，而是深入剖析了这种“不再相信宏大叙事”的心态，是如何根植于社会变迁和技术反思之中的。书中对德裔或法裔艺术家的个案分析尤其精彩，他们对于媒介的界限模糊、对于图像的复制与泛滥的探讨，揭示了消费社会对审美体验的侵蚀。我感觉作者在撰写这部分时，语调是偏向于一种冷静的观察与记录，很少有激昂的赞美，更多的是一种对时代特征的精准捕捉。这种克制反而更具力量，它引导读者去思考，当一切都成为符号、一切都可以被挪用时，艺术家的责任和立场何在。特别是当讨论到装置和行为艺术如何尝试逃离传统画廊体制的束缚时，那种对艺术生态的全面审视，使得整套书的格局得以扩展，不再局限于画布和雕塑本身。

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这套《二十世纪外国美术丛书》真是让人大开眼界，尤其是其中对欧洲现代主义浪潮的梳理，简直是教科书级别的深度！我记得我翻阅其中关于立体主义和野兽派那几卷时，简直被毕加索和马蒂斯的革命性思想震撼得说不出话来。书中对不同流派兴起背后的社会文化动因分析得极其透彻，绝不是那种走马观花的介绍。比如，它如何将立体主义的解构与一战前的技术爆炸联系起来，又如何阐释了野兽派那股不受约束的色彩如何是对僵化学院派的反叛，这些论述都充满了洞察力。作者没有满足于简单罗列作品和艺术家的生平，而是深入挖掘了他们创作理念的哲学基础和美学探索。阅读过程中，我仿佛跟随一位经验丰富的艺术史学家穿梭于巴黎的沙龙和画廊之间，每一个转折点、每一次风格的演变，都被细腻地捕捉并加以解读。对于想要系统了解二十世纪初西方艺术如何冲破传统藩篱，走向全新表达的读者来说，这套丛书的欧洲部分无疑是极佳的入门和深入读物。它构建了一个宏大而清晰的知识框架，让人能真正理解“现代艺术”这一概念的复杂性和丰富性。

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虽然现在看来各方理论多有不足之处，但为后来的近现代日本美术研究提供了材料。之前读过一本日本近现代绘画史，与之相比不过是添油加醋之作。总体来说作为入门书籍是值得推荐。

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虽然现在看来各方理论多有不足之处，但为后来的近现代日本美术研究提供了材料。之前读过一本日本近现代绘画史，与之相比不过是添油加醋之作。总体来说作为入门书籍是值得推荐。

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虽然现在看来各方理论多有不足之处，但为后来的近现代日本美术研究提供了材料。之前读过一本日本近现代绘画史，与之相比不过是添油加醋之作。总体来说作为入门书籍是值得推荐。

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虽然现在看来各方理论多有不足之处，但为后来的近现代日本美术研究提供了材料。之前读过一本日本近现代绘画史，与之相比不过是添油加醋之作。总体来说作为入门书籍是值得推荐。

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虽然现在看来各方理论多有不足之处，但为后来的近现代日本美术研究提供了材料。之前读过一本日本近现代绘画史，与之相比不过是添油加醋之作。总体来说作为入门书籍是值得推荐。