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出版者:北京大学出版社

作者:北京大学古文献研究所 编

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-06

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787301039687

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《宋代文学风貌探微：从词到话本的流变》 作者： [此处留空，或填入虚构学者姓名，例如：陈建国] 出版社： [此处留空，或填入虚构出版社名称，例如：江淮文史出版社] 字数： 约15万字 装帧： 精装/平装（根据想象设定） 定价： ￥88.00（根据想象设定） --- 导言：宋代文学的多维光谱 本书并非聚焦于宋代诗歌的宏大叙事，而是试图以一个更为细腻和多角的视角，审视宋代文学在“诗”之外所展现出的独特风貌及其内在的演变逻辑。我们深知，唐诗的辉煌与宋诗的成熟构成了中国古典文学不可逾越的高峰，但若将宋代文学的全部成就仅归结于诗，无疑会忽略掉那个时代思想解放与市井文化勃兴所催生的文学新形态。 本书旨在深入探讨宋代文学版图中那些同样光彩夺目、却常被置于“诗”的阴影下的领域：宋词的成熟与变奏、散文的实用化与抒情化、理学思想对文风的渗透、以及话本、杂剧萌芽中所蕴含的市民审美趣味。 我们将穿越北宋的雍容典雅与南宋的沉郁悲壮，探究文学如何从文人的精英自赏，逐渐走向更为广阔的社会层面，为后世元曲的兴盛奠定坚实的基础。 全书分为五大部分，层层递进，力求展现宋代文学的立体结构。 --- 第一部分：宋词的结构主义转向与审美范式重塑 宋词，无疑是宋代最富盛名的文学形式，但本书对宋词的探讨，将避开对特定词人的简单罗列与赞美，转而聚焦于其结构形式（格律的固化与突破）和审美范式（婉约与豪放的哲学内核）的演变。 第一章：从“艳科”到“雅部”的藩篱：词体地位的爬升与文体自觉 本章追溯词体自唐五代以来，在北宋初年如何被士大夫阶层所接纳和“净化”。我们将分析柳永、晏殊等人在词的体制上所做的关键贡献——如何将原本依附于燕乐的歌词，逐渐发展出独立叙事和抒情的能力。重点分析了词牌的增删、句式的长短错落如何服务于情感的细微波动，并探讨了“词比诗小”这一传统观念在宋初文人间的自我建构过程。 第二章：苏轼的“以诗为词”：意境与形式的张力 苏轼对词体的解放，被学界视为一次关键的“范式转移”。本章将细致剖析苏轼如何打破词的传统温柔富贵之气，引入更广阔的题材（如咏史、怀古、哲理思辨），并尝试将诗歌中的“意境”与“议论”熔铸于词体之中。我们将对比分析他早期与晚期作品中，在继承旧有格律与追求自由表达之间的张力，论证这种“诗化”倾向如何为豪放派的全面崛起提供了理论支撑。 第三章：南渡后的沉郁与词体的“小说化”倾向 南宋词风，尤其是姜夔、周邦彦等人的精致化，体现了对国破家亡背景下文人情感的精准捕捉。本章侧重于分析词在叙事功能上的深化。词不再仅仅是抒发“离愁别恨”，而是开始承担起对故国记忆的描摹，甚至对生活细节的白描。特别是周邦彦在“以俗为雅”上的尝试，预示着词体在未来向叙事文学过渡的潜在可能性。 --- 第二部分：宋代散文的“实用化”与“抒情化”双轨 宋代文学的另一重要标志是散文的兴盛，但这兴盛并非单一方向。欧阳修、苏轼等人推崇的唐韩愈古文复兴精神，在宋代得到了继承和发展，但也催生了服务于新兴社会需求的实用文体。 第四章：古文运动的延续与“唐宋八大家”的文风定型 本章回顾北宋中期的古文革新，强调其核心在于“平实”、“切理”与“气势”。我们着重分析了欧阳修如何将古文从政论的锋芒中解放出来，注入更多的个人情感与生活情趣，从而使古文成为士人抒发学理思辨和个人抱负的有力工具。苏轼散文的诙谐与汪洋恣肆，则代表了散文在风格上的极致自由。 第五章：笔记小说的兴起与文人叙事能力的培养 宋代笔记、杂记类著作的大量涌现，是文人观察生活、记录世相的直接体现。从《梦溪笔谈》的科学记录，到《东京梦华录》的市井风俗描摹，再到《青玉案》一类的志怪传奇，这些作品共同构成了宋代“观察文学”的基石。本章认为，正是这些非正式的文本，极大地锻炼了文人对日常生活细节的捕捉能力和简洁有力的白描手法，为后来的小说成熟提供了人才储备和题材源泉。 --- 第三部分：理学思潮对文学精神的内在约束与外化 宋代理学（程朱理学）的兴盛，对宋代文人的精神世界产生了深刻的影响，这种影响渗透在文学创作的题材选择、情感表达乃至对“道”的追求上。 第六章：格物致知与文学的“写实”倾向 理学强调对事物本源的探究，这在文学上体现为一种强烈的“写实”倾向，即对自然、人伦的描摹不再停留于概念化，而是要求深入其内在规律。本章将探讨理学家（如朱熹）对文学批评的影响，他们如何以“义理”为标准审视诗文，以及这种标准如何促使一些文人转向对具体事物细节的描摹，以求在“理”中见“象”。 第七章：诗文中的“静”与“动”：对情感表达的自我节制 与唐诗的磅礴气象相比，宋代许多文学作品，尤其是理学影响下的作品，呈现出一种内敛的、静穆的美感。本章通过分析理学精英群体的诗歌，探讨他们如何将对宇宙人生的终极关怀转化为对日常生活场景的静观和体悟，并论证这种“节制”的表达方式，恰恰是宋代文人应对复杂政治环境的一种精神自保策略。 --- 第四部分：市井文化的回响：话本与戏文的早期形态 宋代商业的繁荣和城市的扩大，催生了一个全新的、更具消费性质的文学受众群体。这直接促成了口头文学的记录与书面化。 第八章：说话艺术的专业化与“说话人”的职业化 宋代的“说话人”是城市文化的核心人物。本章将聚焦于《大宋宣和遗事》等早期话本的文本特征，分析其叙事结构如何适应听众的即时反馈。我们将探讨话本中“说白”、“铺陈”、“草蛇灰线”等技法的形成，这些都是对传统文学叙事模式的彻底颠覆，目标是最大限度地吸引听众的注意力。 第九章：从俗讲到杂剧的萌芽：宋代民间戏剧的文本形态 本书将考察从宋金时期流传下来的杂剧和诸宫调文本，如《白兔记》的早期版本。尽管这些文本的文学地位在当时远不如诗词，但它们所展现出的对人物性格的脸谱化处理、对情节的戏剧化设计，以及对通俗语言的运用，都清晰地勾勒出中国古典戏剧发展的时间轴。我们强调，这些早期文本是理解元曲“成熟”的不可或缺的“前传”。 --- 结语：超越诗的宋代文学图景 宋代文学的精妙之处，在于其开放性与兼容性。它既保留了文人对格律和意境的极致追求，又勇敢地接纳了市井生活的喧嚣与实用性的需求。本书希望读者能跳出“以诗为尊”的传统评价体系，将宋词的精微、散文的实用、笔记的生动以及话本的活力视为一个相互渗透的整体。正是这种多中心的文学格局，使得宋代的文化气象呈现出前所未有的丰富性与活力，为后世文学的多元发展铺设了广阔的道路。本书对《全宋诗》的缺席，恰是为了凸显宋代文学遗产的广度与纵深。

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说来惭愧，我对《战争与和平》的感情是极其复杂的。初次捧起这本砖头厚的巨著时，我几乎被那浩瀚的篇幅和俄语名字的复杂性劝退了。然而，一旦被托尔斯泰的叙事洪流裹挟进去，那种震撼感是无与伦比的。他不仅仅是在讲述拿破仑战争时期的俄罗斯，他是在剖析人性在宏大历史背景下的挣扎与选择。列文和安德烈的两条主线，分别代表了对生命意义的追寻和对现实的妥协与挣扎，看得我时而激动，时而喟叹。托尔斯泰对于战争场面的描绘，摒弃了传统史诗的英雄主义光环，他着重表现的是战争的残酷、混乱和个体在其中的渺小与无助，那种冰冷的、近乎纪录片的真实感，让人不寒而栗。更难能可贵的是，作者在叙事的高潮处插入了大量的哲学思考，探讨了历史的必然性与偶然性，这使得整本书的厚度远远超出了历史小说的范畴。尽管有些地方的哲学论述显得过于冗长，甚至有些突兀，但我深知，那是作者试图将他毕生的洞察强行植入文本的努力。读完它，仿佛经历了一场漫长而深刻的洗礼，让人对“生”与“死”、“个人”与“历史”有了更深一层的理解。

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提到科幻小说，我总会绕不开阿西莫夫的《基地》系列。这套书的设定之宏大，思维之缜密，完全称得上是太空歌剧的巅峰之作。它不像一些科幻作品那样沉溺于激光枪和星际旅行的酷炫场面，阿西莫夫的野心在于“心理史学”——用数学模型来预测和干预人类文明的未来走向。这种将社会科学提升到物理定律高度的想象力，实在是太迷人了。每一部作品都像是历史的一个侧面，展现了“基地”在银河帝国崩溃后的几百年间，如何运用智谋、技术和对历史规律的掌握来化解一次又一次的危机。特别是关于“第一基地”和“第二基地”的博弈，充满了智力上的角力，没有一拳一脚的打斗，全凭计谋的交锋，让人看得大呼过瘾。阅读《基地》的过程，更像是在学习一门关于未来社会运行的复杂课程，你不得不佩服作者对文明发展周期的深刻洞察。它成功地将史诗般的叙事和硬核的科幻逻辑完美地融合在了一起，读完后，你会觉得对人类文明的未来多了一份理性的敬畏。

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这本书的书名是《全宋诗》，但是我要评价的却是《红楼梦》。 这本《红楼梦》，真乃一部奇书，初读时只觉是才子佳人的缠绵故事，满纸脂粉气，却在字里行间透出一种挥之不去的、令人心悸的苍凉底色。曹雪芹的笔法之精妙，简直令人叹为观止，他描摹的那些人物，仿佛不是纸上的墨迹，而是活生生地在你眼前呼吸着，有血有肉，各有各的性情和悲欢。黛玉的敏感多思，宝钗的圆融周到，宝玉的痴顽不羁，每一个形象都刻画得入木三分，栩栩如生。我尤其喜欢他对于大观园景色的描绘，那不是简单的景物堆砌，而是与人物的命运紧密相连的背景，一草一木、一花一石，都浸染着兴衰荣辱的意味。尤其是那些诗词曲赋，信手拈来皆成妙句，既符合人物身份，又烘托了氛围，读起来让人拍案叫绝。然而，随着阅读的深入，我开始意识到，这绝非一部简单的言情小说，它是一部百科全书式的社会画卷，是封建贵族阶层由盛转衰的挽歌，那种无可挽回的宿命感，让人在掩卷之后久久不能平静。全书的结构宏大而缜密，线索繁多却又井井有条，每一次重读，都能发现新的细节和新的感悟，这才是真正的大师手笔。

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我最近在看加缪的《局外人》，说实话，这本书的阅读体验非常“拧巴”。它篇幅不长，行文简练得近乎冷酷，但字里行间却充满了那种令人窒息的疏离感。默尔索这个人，他的一切行为都好像隔着一层玻璃在观察，没有强烈的情感波动，对母亲的死亡漠不关心，对未婚妻的态度也只是习惯使然。这种“局外人”的状态，在现代社会中，简直是无数人内心的真实写照，只不过我们都学会了用各种社会规范和礼节来掩盖它。加缪的高明之处在于，他没有去批判默尔索的冷漠，而是通过司法审判的过程，揭示了社会对“不合群者”的恐惧与惩罚。当法庭审判的焦点从“杀人”转移到“没有在母亲葬礼上哭泣”时，我感到一股寒意。这哪里是审判一个罪犯，分明是在审判一种与主流价值观格格不入的生活方式。这本书的哲学意味很浓，存在主义的荒谬感在每一个简短的句子中跳动，它逼迫你直视自身的虚无，并以一种近乎挑衅的方式问你：你真的“活着”吗？这种精神上的冲击力，远胜过那些情节跌宕起伏的小说。

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我最近重温了村上春树的《挪威的森林》，每次读都有新的感触，这大概就是经典文学的魅力吧。这本书给我的感觉，就像是在一个下着小雨的午后，在一家昏黄的咖啡馆里，听着一支老爵士乐。渡边彻与直子的关系，是那种带着初恋的纯真、青春的迷惘和死亡的阴影交织在一起的复杂情感。村上笔下的人物总是带着一种莫名的孤独感，即使身处人群，内心也像是一座孤岛。他用非常口语化、近乎白描的语言讲述着那些看似平常却又充满象征意义的场景，比如那片安静的森林，比如那些反复出现的电话铃声。但在这层平静的叙述之下，涌动着的是对生命、爱与失去的深刻探讨。直子的死亡，不是一个简单的悲剧收尾，它更像是一个问号，留给了渡边彻，也留给了读者——我们该如何带着逝去的美好和痛苦，继续前行？那种对逝去青春的怀恋与告别，处理得极为克制而又伤感，让人在共鸣的同时，也感受到一种被温柔包裹的悲凉。这本书，更像是一种情绪的载体，能让人暂时逃离现实的喧嚣，进入一个只有音乐和回忆构成的私密空间。

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