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出版者:社会科学文献出版社

作者:【美】约翰・迈尔斯・弗里

出品人:

页数:376

译者:朝戈金

出版时间:2000-8-1

价格:23.00

装帧:平装

isbn号码:9787801492456

丛书系列:

图书标签:

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《口头诗学》图书简介 引言：声音的炼金术与诗意的源头 《口头诗学》并非一本关于如何创作现代主义诗歌的指南，它深入探究的是人类表达中最古老、最本质的形式——口头叙事与歌谣的构造原理、社会功能及其在语言演化中的核心地位。本书旨在揭示，在文字被固化和传播之前，诗歌（Poetry）是如何在人类的喉咙中、在集体的记忆与吟唱之间诞生的。它是一次穿越历史、文化和认知科学的田野考察，重新审视了“诗性”（Poeticity）这一概念的物理基础与文化载体。 本书的基调是严谨的学术探究，但其内容却充满了对人类创造力的敬畏。它将口头传统视为一种高度精密的“信息编码系统”，而非粗糙的文化遗迹。 --- 第一部分：口头诗性的物质载体与韵律的神经基础 本部分聚焦于口头诗歌得以存在和流传的物理条件与人类生理机制。我们探讨的不是诗歌的“意义”，而是其“结构性必要条件”。 第一章：语音的记忆宫殿：音位、节奏与遗忘曲线 本章首先剖析了在缺乏书写媒介时，人类如何利用声音的规律性来对抗遗忘。我们详细研究了原始语言中音节的密度、重复的模式（如头韵、尾韵、联珠）如何起到“锚点”的作用，帮助记忆者精确复述冗长的史诗或族谱。 1. 韵律的生物学必然性： 考察人类听觉系统对特定频率和周期性声音的偏好，论证了如抑扬格或格律诗的结构并非武断的艺术选择，而是对人类呼吸、心跳等生理节奏的模仿与固化。我们将引入对比神经语言学的数据，分析不同文化中，对“朗诵美感”的潜意识评判标准是如何被基础的听觉处理机制所塑造的。 2. 数字与类比的交织： 详述口头诗歌中计数系统（如“七步之遥”、“九重天”）如何与具体的内容结构相结合，形成可供口头检索的数学框架。例如，某些游牧民族的史诗往往以“十个段落”为周期进行结构布局，而非遵循纯粹的叙事逻辑。 第二章：表演即文本：语境依赖性与身体的语料库 口头诗歌永远无法脱离表演者和听众。本章着重分析了表演的非语言元素如何参与意义的构建，并探讨了这种“表演性”对文本稳定性的影响。 1. 手势与停顿的句法功能： 详细记录和分类了不同文化中，吟唱者在特定韵脚或高潮部分所使用的固定手势（如指向天空、击打地面）。这些身体标记被视为与语音标记同等重要的“文本”组成部分。 2. 环境的共鸣与重构： 考察了特定环境（如篝火旁、集会大厅、劳动现场）对口头诗歌主题和叙事角度的永久性影响。诗歌内容并非“一成不变”地被背诵，而是在与环境互动的过程中被“实时校准”。例如，同一首关于丰收的歌谣，在旱季的吟唱和雨季的吟唱在词汇选择和情绪基调上会产生系统性的偏差。 --- 第二部分：口头叙事的社会工程学：知识的固化与权力结构 口头诗歌往往承担了社会记忆、法律传承和意识形态灌输的核心功能。本部分深入挖掘其在维持社会秩序中的精密作用。 第三章：族群记忆的活化石：口头史诗的功能性分类 本书将口头史诗区分为若干功能类别，并分析了其在信息量与可塑性之间的权衡。 1. 法律与契约的“记忆胶囊”： 研究那些记载了部落间条约、继承法或土地边界的诗歌。这些诗歌的结构往往最为僵化、韵律最为严苛，因为任何语义上的松动都可能导致法律效力的丧失。我们分析了这些“法律诗”中使用的特殊词汇——那些在日常对话中已经消亡的古词，它们的存在本身就是对法律权威的无声确认。 2. 技术与实践的“操作手册”： 探讨如何将复杂的农业技术、冶金流程或星象观测知识，通过比喻、拟人化和韵律化的叙事进行编码。这些诗歌的特点是其内部存在一套高度自洽的“技术词汇表”，只有经过特定训练的继承人才能完全理解其技术内涵，从而实现了知识的精英化保护。 第四章：即兴与“公式化”的张力：创造力在限制中的解放 口头诗学中最引人入胜的矛盾在于：如何在严格的韵律和重复模式的限制下，实现无限的叙事变化？ 1. 公式（Formulae）的经济学： 引入对“米勒公式”（Milman Parry）的细致修正，探讨口头诗人如何构建一个包含数千个“预制组件”（如“敏捷的阿喀琉斯”、“烈日下的骏马”、“饮酒的长老”）的动态词库。我们分析了这些公式在不同叙事节点上的替换概率，揭示了即兴背后的深层结构限制。 2. 叙事“节点”与主题变奏： 阐明口头史诗的叙事并非一条直线，而是由一系列可互换的“主题群”（Themes）构成的网络。吟唱者根据听众的反馈和现场气氛，从这个网络中选取、组合和填充细节。本书详细对比了同一主题在不同地理区域的口头变体，揭示了“核心母题”与“地方性修饰”的界限。 --- 结语：从耳语到电子流：口头传统的现代回响 在数字时代，书面语和电子文本似乎取代了口头传统的主导地位。然而，《口头诗学》的终极目标是展示口头诗性从未消失，它只是变换了载体。 本书最后探讨了当代音乐歌词、说唱（Rap）的韵脚结构、甚至社交媒体上的病毒式传播段落，如何继承了古代口头诗学中对节奏的依赖、对公式化表达的偏爱以及对集体记忆的操纵。理解口头诗学的机制，就是理解我们今天在信息爆炸时代中，如何潜意识地筛选、记忆和传播那些“听起来对”的语言结构。它提醒我们，诗歌最初的使命不是书写，而是生存。 读者对象： 文学理论家、人类学家、语言学家、音乐人类学研究者、文化史学者，以及所有对语言的起源和人类记忆的运作机制抱有深厚好奇心的读者。

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拿到《口头诗学》这本书的时候，我完全是被它独特的书名所吸引。在如今这个信息爆炸、一切都追求速成和视觉化的时代，一个关于“口头”和“诗学”的书名，给我一种逆流而上的感觉，仿佛在呼唤一种回归本源的思考。我脑海中浮现的，是那些在篝火旁、在市集上、在庆典中，由一位叙事者缓缓道来的故事和歌谣。这些口头流传的文本，往往承载着一个民族的记忆、情感和智慧，它们没有经过印刷的审慎，却有着最直接、最原始的生命力。我好奇这本书会如何剖析这种口头诗歌的生成机制？它会探讨声音的物质性吗？比如回声、共鸣，或者说特定语调和节奏所带来的生理和心理影响。会不会涉及到不同文化中口头诗歌的比较研究？比如，那些史诗的吟唱，民间的谚语，甚至包括现在一些即兴的饶舌音乐，它们之间是否存在共通的“口头诗学”原理？我特别希望书中能提供一些具体的分析框架，让我能够理解这些口头艺术是如何在没有文字参照的情况下，依然能够保持其结构性和意义的稳定性，并且在代代相传中保持其艺术的生命力。

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《口头诗学》这个名字，让我对这本书的期待值瞬间拉满。我总觉得，诗歌最原始、最纯粹的形态，恰恰是与声音、与口语紧密相连的。在文字尚未普及或者不被优先使用的年代，人类的情感、经验、智慧，很大程度上都是通过口述来传承的。这本书会带我们穿越时空，去探寻那些古老的吟唱，去聆听那些祖先的絮语吗？我非常想知道，在没有印刷技术的时代，口头诗歌是如何组织其结构？它会依赖于重复的句式、固定的节奏、或者是有规律的押韵吗？书中会不会讨论到，口语的瞬时性和表演性，是如何影响诗歌内容的创作和传播的？我尤其对书中所可能探讨的“记忆术”感兴趣，那些口头传唱的史诗和歌谣，是如何在没有文字记录的情况下，被一代代人记住并传颂下来的？它会不会提供一些关于如何培养口头表达能力，以及如何欣赏口头诗歌的实用性建议？我希望这本书能够帮助我理解，为什么即使在文字如此发达的今天，口头诗歌依然具有其独特的价值和生命力。

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读到《口头诗学》这个书名，我的脑海里立刻涌现出许多画面。我想象着古老的吟游诗人，在摇曳的烛光下，用他饱经沧桑的声音讲述着英雄的故事，或者描绘着悲伤的爱情。这不仅仅是文字的堆砌，更是声音、情感与听众心灵的直接碰撞。我猜想，这本书一定是对这种“活态”的文学形式进行了深入的挖掘。它是否会探讨口头诗歌在不同文化背景下的差异与共性？例如，东方叙事诗的悠扬婉转，与西方史诗的激昂壮阔，它们在“口头”这个维度上，有着怎样的独特之处？我非常好奇，这本书会如何解释口头诗歌的“音乐性”，以及这种音乐性是如何与诗歌的内容和情感融为一体的？它是否会涉及一些关于即兴创作的技巧，或者说口头诗歌在表演过程中，如何通过语气的变化、节奏的调整来营造出更强的感染力？我期待这本书能够带领我进入一个充满声音、节奏和情感的世界，让我重新认识诗歌的另一种存在方式。

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《口头诗学》这个书名，就像一扇门，打开了我对诗歌世界全新的想象。在我的认知里，诗歌似乎总是与纸张、墨水、阅读联系在一起。但“口头”这两个字，立刻打破了我固有的思维模式，让我开始思考，那些未经雕琢、未经定格的语言，在口耳相传中，又会展现出怎样的生命力？我期待这本书能够带我潜入历史的深处，去感受那些最初的歌谣和传说，去理解它们是如何在没有文字的庇护下，依然能够传递情感、传承文化。我很好奇，口头诗歌的“诗性”究竟体现在哪里？是那些偶然的音韵，还是巧妙的节奏？抑或是讲述者那独特的声音魅力？书中会不会探讨口头诗歌与音乐、戏剧之间的紧密联系？我想象着那些集体吟唱的场景，或者是一个人饱含深情的独白，它们是如何在瞬间征服听众的心灵？我希望能从这本书中，获得一种全新的视角，去理解诗歌不仅仅是文字的艺术，更是一种充满生命力、充满互动性的声音艺术。

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这本书的书名真是引人入胜，《口头诗学》。我通常不太喜欢那些过于学术化、晦涩难懂的书籍，但这个名字却有一种直击人心的力量，仿佛能唤醒我内心深处某种古老而熟悉的节奏。我猜想，这本书一定是在探索那些不拘泥于文字，而是通过声音、韵律、情感来传递意义的诗歌形式。可能是关于古代吟游诗人是如何用他们的嗓音编织出动人的故事，又或者是现代的口述历史、故事讲述者是如何将经验和情感用一种独特的方式表达出来。我尤其期待书中能够解析那些口头传播过程中，声音的抑扬顿挫、语气的变化、甚至是一些无声的停顿，是如何共同构成诗意的，又是如何影响听众的情绪和理解。这本书会不会涉及到一些表演的技巧？比如声音的控制，肢体语言的配合，以及如何与观众建立一种即时的、心灵的连接？我希望书中能有一些生动的案例分析，让我能够“听”到那些口头诗歌的魅力，而不是仅仅停留在理论层面。读完这本书，我希望能对“诗歌”这个概念有更宽泛的理解，不再局限于纸面上的文字，而是能感受到它活生生的、动态的生命力。

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书摊儿淘来的。作者用心良苦，我却获益不多。

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Foley这本书其实应该至少四星以上，但这翻译实在让人伤心，建议真正感兴趣的人还是直接去读Foley的原作吧

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好高级的文献综述！

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前面的经典理论介绍得不错，后面的理论介绍得太简略，列书单而已

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鉴于文体和书的体例，口头程式理论的精髓部分并未完全呈现，还是看帕里和洛德的原著吧。另外，部分的文学名词翻译并不准确，如将“格律”、“小节”、“意味深长的语词”译为“步格”、“考伦“、“有翼的词汇”，不过附有原文单词，倒也无妨。第五章的”近期与未来的发展走向“非常有意义。【“程式”（格套）作为民间文学创造的一个概念，被梅维恒拿去研究敦煌变文、雷德侯拿来研究青铜器、邢义田拿着研究汉画像石。】