世界美术邮票鉴赏大图典.雕塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东方出版社

作者:薛大德

出品人:

页数:257

译者:

出版时间:1995-11

价格:248.00元

装帧:平装

isbn号码:9787506006699

丛书系列:

图书标签:

• 美术
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好的，这是一本与《世界美术邮票鉴赏大图典·雕塑》内容不相关的图书简介，字数在1500字左右： --- 书名：《古韵今风：中国古典园林艺术的传承与创新》 内容简介 本书深入剖析了中国古典园林艺术的博大精深与时代变迁中的传承发展脉络。园林，作为中国传统文化的重要载体，不仅仅是建筑与自然的简单结合，更是哲学思想、文学意境、审美情趣的高度浓缩。本书旨在通过对历史脉络的梳理、经典案例的细致解读以及当代实践的反思，全面展现中国古典园林从起源到鼎盛，再到现代转型的丰富内涵与独特魅力。 第一部：溯源与奠基——古典园林的生成与哲学意境 中国园林艺术的萌芽可以追溯到先秦时期的宫苑与狩猎场，但其真正形成独特的体系，则是在魏晋南北朝时期，深受玄学、道家思想的影响。本部分将首先探讨园林艺术的哲学基础——“天人合一”的宇宙观和“物我两忘”的审美境界。我们将详述道家追求的“自然无为”与儒家倡导的“中庸和谐”如何在园林布局中得以体现。 重点章节将聚焦于私家园林的兴起。唐代诗歌的繁荣为园林描绘提供了丰富的文学语境，而宋代文人阶层的崛起，则将园林从单纯的皇家气派转向了注重个性和精神寄托的“咫尺山林”。苏州园林的代表性案例分析，如拙政园和留园的初期格局，将展示如何运用叠山理水、花木配置和建筑点缀，营造出“不出城郭而获山林之趣”的意境。我们会详细解析“借景”、“对景”、“框景”等造园手法，揭示其背后所蕴含的东方空间美学。 第二部：鼎盛与集大成——明清园林的风格演变与地域特色 明清两代是中国古典园林艺术的黄金时期。这一时期的园林，无论是皇家园林还是私家园林，都达到了技术与艺术的巅峰。 皇家园林部分，将重点考察北京的颐和园、承德避暑山庄等，分析其如何融合南北方的造园技艺，体现出集权统治下恢弘大气、规制森严的特点。避暑山庄的“山庄”模式，作为一种将北方山地的雄浑与南方园林的秀美相结合的典范，将得到深入探讨。 私家园林方面，明清之际的苏州园林风格趋于成熟与精细化。我们不再简单罗列名园，而是从“意境的深化”和“工艺的精湛”两个角度入手。例如，对“漏窗”在光影处理上的运用，以及太湖石的“瘦、透、漏、皱”美学特征在假山堆砌中的实践。此外，江南园林中对水系的巧妙处理——“活水入园”与“曲径通幽”——如何营造出流动且富有层次感的空间序列，也将作为核心内容展开。 本书还将拓宽视野，介绍岭南园林的独特风貌，如广东开平的碉楼与园林的结合，以及福建园林的海洋文化影响，以展现中国园林艺术的地域多样性与文化包容性。 第三部：现代的审视与重塑——园林遗产的保护与当代创新 进入近现代，随着西方园林观念的涌入和城市化进程的加速，中国古典园林面临着前所未有的挑战。本部分关注遗产的保护工作，分析现代修复技术如何介入传统园林，在“修旧如旧”的原则下，如何平衡历史真实性与当代功能需求。 更重要的是，本书将深入探讨当代中国景观设计如何从古典园林中汲取营养，实现创新。我们分析当代设计师如何摒弃对古典元素的机械复制，转而提炼其核心精神——如“意境营造”、“虚实相生”、“尺度宜人”——并将其应用于现代城市公园、居住区景观乃至公共空间的构建中。例如，分析现代设计中如何运用新的材料和技术，来表达传统园林中对光影、水体和植被的诗意把握。 结语：跨越时空的对话 《古韵今风》不仅仅是一部园林图鉴，它更是一部关于时间、空间、哲学与艺术交织的文化史。通过对这些凝固的诗篇和立体的画卷的细致解读，读者将能更深刻地理解中国人的生活哲学与审美情趣，并为当代景观设计的未来发展提供历史的参照与灵感的源泉。本书适合园林设计专业人士、历史文化研究者，以及所有对东方美学抱有浓厚兴趣的普通读者。 ---

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我必须称赞一下这本书的细节呈现。作为一本鉴赏大图典，分辨率和色彩还原度是生命线。我特意拿了几枚我已有的雕塑邮票，与书中的图片进行对比，发现印刷的色彩过渡极其自然，高光和阴影的处理精准到位，几乎能还原出原作雕塑表面的光影变化。特别是那些对色彩要求极高的、运用了釉彩或多色烧制的陶瓷雕塑邮票，这本书也成功地捕捉到了那种微妙的色差和层次感。这对于我们鉴别邮票的印刷质量、甚至是未来进行实物邮票的收藏品相判断，都提供了极具参考价值的视觉标准。总而言之，它不仅仅是一本图书，更像是一个高保真、可随身携带的微型雕塑博物馆，它的价值远远超出了书本本身的定价。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，色彩搭配得既古典又现代，那种厚重感和艺术气息扑面而来，一看就知道是精心打磨过的精品。内页的纸张质感也极其出色，光滑细腻，即使用普通放大镜来看，那些微小的雕塑细节也清晰可见，这对于我们这些追求极致收藏体验的爱好者来说简直是福音。我特别欣赏编辑团队在选取邮票时的用心，不仅涵盖了从古希腊罗马的宏伟青铜像，到文艺复兴时期米开朗基罗的杰作，甚至还收录了一些近现代先锋艺术家的雕塑作品的邮票再现。更难得的是，每一枚邮票旁边都有详尽的背景介绍，不仅仅是雕塑家的生平和创作年代，还深入剖析了作品的艺术价值、历史背景，甚至连邮票的设计师如何将三维的雕塑艺术成功地“翻译”成二维的邮票版面，这种跨媒介的解读视角，极大地丰富了我对雕塑艺术的理解，感觉自己像是在进行一场穿越时空的艺术对话，而不是单纯地翻阅图册。

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说实话，我刚拿到手的时候，内心是带着一丝怀疑的，毕竟市面上关于邮票鉴赏的书籍汗牛充栋，很多都只是简单地罗列图片和编号，缺乏深入的学术探讨。然而，翻开这本《世界美术邮票鉴赏大图典》后，我的疑虑立刻烟消云散。它的学术严谨性是毋庸置疑的。书中对于不同历史时期雕塑风格流派的划分极为清晰，从早期的具象写实到后来的抽象表现，作者似乎都在用这套邮票的“语言”为我们构建起一个完整的雕塑演变史。我尤其喜欢其中关于“邮票上的材质表现力”的分析章节，它探讨了邮票印刷技术如何模仿大理石的光泽、青铜的锈蚀感，甚至陶土的粗粝质感，这种对微观细节的捕捉和描述，展现了作者深厚的艺术史功底和极高的鉴赏水准。对于我这种业余爱好者来说，这本书不仅是工具书，更是一本提升鉴赏力的教科书，它教会我如何“看”邮票背后的世界。

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这套书带给我的最大惊喜，在于它对那些“冷门”雕塑珍品的挖掘。很多鉴赏类书籍总是热衷于介绍那些人尽皆知的“明星作品”，但这本书的广度和深度令人佩服。它收录了不少来自非西方文化背景，比如古代玛雅的石刻头像，或是非洲部落的图腾木雕，这些雕塑的邮票版面本身就极具异域风情。书中对这些非主流艺术品的文化解读，没有使用那种居高临下的视角，而是充满了尊重和好奇心，详细解释了它们在各自文化体系中的宗教或社会意义。这种多元化的视角，打破了我以往对“世界雕塑”的固有认知，让我意识到，艺术的伟大并不在于其在西方艺术史中的地位，而在于它能以何种形式震撼人心。对于拓宽视野、丰富收藏主题，这本书无疑起到了极大的引领作用。

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这本书的排版和装帧简直是业界良心。我收藏的很多图册，因为装订问题，中间跨页的图片总是被书脊吃掉很大一部分，导致图像的完整性受损。但这本书采用了非常人性化的平摊式设计，即便是那些横跨两页的巨幅邮票版面展示，也能做到视觉上的无缝连接，让人在欣赏那些如《大卫》或是《沉思者》这类气势磅礴的作品时，能感受到完整的艺术冲击力。此外，全书的索引系统也做得非常到位，按照雕塑流派、地域、年代甚至艺术家姓氏首字母都能快速查找，这对于经常需要交叉比对资料的资深藏家来说，简直是太方便了。我上周正在整理我的欧洲雕塑邮票小辑，需要快速确认几枚19世纪法国浪漫主义雕塑邮票的细节，这本书帮我节省了至少半小时的时间，极大地提升了我的整理效率。

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