环境色彩设计

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出版者:中国美术学院出版社
作者:朱伟
出品人:
页数:114
译者:
出版时间:1995-03
价格:22.00元
装帧:精装
isbn号码:9787810193856
丛书系列:
图书标签:
  • 设计基础
  • 色彩设计
  • 环境色彩
  • 室内设计
  • 景观设计
  • 色彩心理学
  • 设计原理
  • 空间色彩
  • 色彩搭配
  • 视觉传达
  • 建筑色彩
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具体描述

《环境色彩设计》考虑到基础教材建设的需要,《环境色彩设计》涉猎面较广,重在普及,面向广大的初学者。主要内容包括环境色彩设计;自然环境色彩;环境色彩的研究方法;色彩的知觉与情感;建筑的色彩设计;室内光与色的设计等。

室内空间材质与光影的深度对话 图书名称: 室内空间材质与光影的深度对话 图书简介: 本书旨在为室内设计师、建筑师、以及对空间美学有深刻追求的读者,提供一套系统而前沿的理论框架与实践指导,聚焦于室内空间中“材质的触感”与“光影的叙事”之间的复杂互动。我们深信,一个真正引人入胜的室内空间,并非仅依赖于宏大的布局或昂贵的装饰,而是由无数细微的触觉和视觉感受交织而成,而材质与光影正是构成这些感受的核心元素。 第一部分:材质的语汇——触觉、视觉与情绪的传递 本部分深入剖析了构成室内环境的基石——材质。我们不再将材质仅仅视为覆盖物的表面,而是将其视为一种具有情感重量和物理特性的“媒介”。 第一章:材质的本源与感知心理学 本章追溯了不同天然材料(如木材、石材、金属、纺织品)的生成过程及其固有的物理属性。重点探讨了人通过触觉和视觉对材质进行判断的神经学基础。例如,为什么粗糙的岩石会引发原始的安全感,而光滑的抛光大理石则会带来冷静的秩序感。我们将介绍“触觉记忆”的概念,即空间设计如何利用材质唤起个体过往的经验,从而塑造当下的情绪状态。 第二章:新旧材质的对话与冲突美学 现代设计推崇的“新旧并置”并非简单的堆砌。本章详细阐述了如何平衡传统(如手工砖、未经处理的旧木)与当代(如高性能复合材料、超薄金属板)材质的张力。探讨了“刻意暴露的瑕疵”——如金属的氧化、混凝土的蜂窝——如何作为一种有意识的设计语言,表达时间的流逝与材料的诚实性。我们将分析不同材质交界处的节点处理,这往往是体现设计功力的关键所在。 第三章:纹理、密度与空间尺度的重塑 材质的纹理(Texture)直接影响空间尺度的感知。本章通过大量案例分析,展示了高反射率、低吸光性的材质如何使小空间显得更开阔,以及高密度的、吸光的粗糙材质如何界定私密、内敛的区域。内容涵盖了微观纹理(如织物的编织密度)到宏观图案(如大板石材的纹路走向)对引导视线流线的作用。此外,我们引入了“材质渐变”的概念,即通过缓慢改变材质的粗糙度或颜色饱和度,实现空间功能区域的自然过渡,而非生硬的分隔。 第二部分:光影的叙事——时间的刻度与空间的戏剧性 光线是室内设计的无形雕塑家。本部分将光影视为一种可塑的“动态材料”,研究如何通过控制光线的方向、色温和强度,来讲述空间的故事,并赋予日常活动以仪式感。 第四章:自然光的哲学——时序与方向的掌控 自然光线的变化是设计中最大的变量,也是最宝贵的资源。本章详细分析了不同朝向(东、南、西、北)的日光特性,以及如何利用建筑围护结构(如天窗、采光带、格栅)来过滤和导引光线。重点阐述了“光斑设计”——即如何精确计算和预测一天中特定时间,光线投射在特定材质表面上形成的移动光影,以此来标记时间的流逝,并烘托特定艺术品或焦点区域。 第五章:人工照明的层次与情绪渲染 人工照明被分为三个核心层次:环境光(Ambient)、任务光(Task)和重点光(Accent)。本书超越了传统的照明布局,专注于“光色的表达”和“光效的质感”。我们探讨了不同色温(开尔文值)的LED光源如何与特定材质产生化学反应:例如,暖黄光如何增强木材的温暖感,而高显色性的冷白光如何忠实再现金属和釉面的本色。案例研究将集中在无主灯设计的复杂实现,通过隐藏光源的巧妙布局,使光线似乎凭空出现,提升空间的神秘感和纯净度。 第六章:光影的“负空间”——阴影的结构性作用 传统设计关注“被照亮的部分”,而本章强调“阴影”的重要性。阴影不是光线的缺失,而是光线定义的边界。我们将探讨如何利用强烈的定向光创造清晰、锐利的阴影,以增强材质的几何感和雕塑感(尤其在极简主义设计中)。同时,我们也将研究“柔和阴影”的运用,即通过漫反射材料和多光源交叉照射,营造出包裹性强、适合放松的氛围。阴影构成了空间的负空间,其形态与密度决定了空间的呼吸感。 第三部分:交响与融合——设计策略的整合 本部分将前两部分的理论进行综合,提出一套将材质与光影视为一个不可分割系统的设计方法论。 第七章:反射、吸收与对比度设计 材质表面的光学特性(反射率、漫反射系数)是光影设计的基础数据。本章提供了实用的图表和计算方法,指导设计师如何预判不同材质组合在特定光照条件下的视觉效果。强调“对比度管理”——即通过高反射(如镜面)与高吸收(如深色绒面)材质的并置,来创造视觉的戏剧张力,并有效引导观者的视线焦点。 第八章:流动的空间:动态材质与时间性照明 探讨如何利用动态元素——如水景、动态照明系统(可调光、可变色温)或机械可动构造——与静态的基底材质进行交互。重点分析了“动态反射”的设计,例如,水面波动投射在天花板上的光斑,如何使原本静止的空间充满生命力。这部分是对未来室内设计中人机交互与环境反馈机制的探索。 结论:空间中的沉浸式体验设计 最终,本书总结了如何通过对材质和光影的精确控制,将室内空间从单纯的“容器”提升为一种“体验的发生地”。它不是关于风格的堆砌,而是关于对人类感官体验的深度尊重和精妙调控。本书要求读者跳出传统的平面图和立面图思维,进入一个以“光线的路径”和“指尖的触感”来构建的立体世界。

作者简介

目录信息

目录

第一章 概述
第一节 概念
一、环境艺术与色彩
二、环境色彩设计
三、环境色彩的内容
1.人文环境色彩
2.自然环境色彩
3.设计的环境色彩
第二节 色彩的功能
一、环境色彩的情感作用
二、环境色彩的识别导向功能
第三节 环境色彩的研究方法
第二章 色彩设计原理
第一节 基础理论
一、基本概念
二、表达方法
第二节 色彩的理论体系
一、蒙塞尔(Munsell)色彩体系
二、奥斯特瓦德(Ostwald)色彩体系
三、有关的理论体系及其应用
第三节 色彩的知觉与情感
一、视觉感知
二、心理联想与象征性
第四节 色彩设计的方法
一、色彩的构成规律
1.色彩的对比构成方法
2.色彩的调和构成方法
二、色彩的调节作用
第三章 建筑环境色彩设计
第一节 建筑与色彩
一、建筑与文脉
二、建筑与自然景观
第二节 建筑的色彩设计
一、建筑造型、结构与色彩
二、建筑色调与环境的协调
三、光、影对建筑色彩的影响
四、材料与建筑色彩
第四章 室内环境色彩设计
第一节 室内的色调
第二节 公共空间的环境色彩设计方法
第三节 居室环境的色彩设计方法
一、起居室的色彩
二、卧室的色彩
三、儿童房间色彩
四、餐厅与厨房色彩
五、浴厕的色彩
第四节 室内光与色的设计
一、光与色的依存关系
二、室内的光源
三、室内光与色的运用
第五节 室内家具色彩
第六节 室内纺织品、艺术品的色彩
一、室内纺织品的色彩
二、室内艺术品的色彩
第七节 室内绿化
第五章 其他环境色彩设计
第一节 CI中的环境色彩
第二节 关于流行色
第三节 特殊环境的色彩
主要考参书目
图版
作品欣赏
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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让我印象最深刻的是,作者在书中对“动态色彩”的关注。在当前的环境中,静态的平面设计已经不再是主流,光影的变幻、动态的界面,都对色彩提出了更高的要求。这本书并没有回避这个前沿问题,反而用大量的篇幅探讨了时间维度对色彩体验的影响。书中甚至探讨了如何在虚拟现实(VR)和增强现实(AR)环境中,通过调整环境光线和材质反馈,来模拟出超越物理限制的色彩体验。我记得其中一个案例分析了某款流媒体界面如何在用户切换至夜间模式时,不仅降低了亮度,还微妙地调整了饱和度和色相,以达到更舒适的“视觉静音”效果。这不仅仅是技术层面的描述,更是一种对用户体验深度共情的体现。这本书的视野是面向未来的,它没有被现有的技术框架所局限,而是引导读者思考,在未来的数字生存空间中,色彩将扮演何种更加复杂和不可或缺的角色。

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说实话,这本书的阅读体验是充满挑战但又极具回报的。它的理论体系构建得非常严谨,逻辑链条之长,细节之繁复,让人不得不放慢速度,甚至需要查阅一些额外的光学和物理学基础知识才能完全跟上作者的思路。尤其是关于“人眼对不同波长的敏感度差异在低照度环境下的非线性变化”那一章,简直是硬核中的硬核,但一旦理解了,你就会明白为什么某些艺术大师偏爱使用高明度的蓝色。作者似乎并不满足于停留在设计层面,而是试图将色彩科学提升到哲学的层面进行探讨。它不是一本可以随手翻阅的“速查手册”,更像是一部需要静心研读的“学术专著”。我尝试着将书中的一些复杂公式应用到我自己的项目中,虽然初期有些笨拙,但最终发现,通过量化色彩的运用,设计决策的准确性和可重复性得到了极大的提高,这对于追求精准控制的现代设计来说,无疑是打开了一扇全新的大门。

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我第一次翻开这本厚重的书时,原本是抱着找一些新颖的色彩搭配灵感的期望,但很快我发现,这套书的价值远不止于此。它更像是一部关于“色彩心理学与文化根源”的田野调查报告。作者显然花费了巨大的精力去追溯某些特定色彩组合在不同历史时期、不同地理文化中的象征意义。例如,书中对东方哲学中“五行”色彩体系与现代极简主义设计中对“留白”的理解进行了跨界对话,这种宏大叙事的能力,着实让人惊叹。我尤其喜欢其中关于“禁忌色”的章节,它不是简单地罗列哪些颜色在哪些场合不能用,而是深入挖掘了这种禁忌背后的社会结构和集体无意识。读到这里,我不得不放下笔,思考自己过去在进行设计时,是不是潜意识里已经被这些文化包袱所束缚了。这本书成功地解构了我们对色彩的固有认知,提供了一个更广阔的、跨学科的视角去重新审视这个视觉元素。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页的排版,都透露出一种精致与考究。我特别欣赏作者在色彩选择上的大胆与细腻。比如,书中对不同时间段光照对色彩感知影响的剖析,简直是教科书级别的深入。它没有停留在泛泛而谈的“暖色调”或“冷色调”,而是用大量的实景对比图,清晰地展示了清晨的丁香紫如何过渡到正午的炽热橙,以及黄昏时分的宁静蓝灰是如何微妙地影响空间情绪的。我记得有跨页展示了某个室内设计案例,仅仅通过调整窗帘和地毯的饱和度,整个房间的“温度”就发生了戏剧性的变化,这种对细微差别的捕捉能力,让我这个常年与色彩打交道的从业者都感到震撼。这本书不仅仅是关于“好看”,更是关于“有效”和“有逻辑”地运用色彩,它教会了我如何用色彩的语言去讲述一个空间的故事,去引导人的情绪流动。书中对于材质与色彩反射率的探讨也极其到位,远超出了我以往阅读的任何一本设计理论书籍的深度,让人读后豁然开朗,觉得之前对色彩的理解还停留在皮毛阶段。

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这本书的结构安排,妙就妙在它能将那些看似松散的知识点,用一种非常巧妙的线索串联起来。我通常对那种章节之间缺乏过渡的书籍感到头疼,但这本书的每一部分都像是为下一部分做了完美的铺垫。比如,它从基础的光谱分析讲起,平滑地过渡到色彩模型(CMYK, RGB, CIELAB)的实际应用差异,接着就自然而然地引出了不同媒介(印刷品、屏幕、实体材料)之间的色彩表现差异。书中对数字时代色彩管理的讨论尤为犀利,它直指当前设计界普遍存在的“屏幕色差焦虑症”,并给出了切实可行的调校和标准建立方法。我以前总觉得处理跨媒介的色彩一致性是个玄学问题,但读完这部分,我才明白,那其实是一门严谨的工程学。这种循序渐进、层层递进的叙述方式,极大地提升了阅读的连贯性和知识吸收的效率,让复杂的概念变得易于消化和吸收。

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