中外服装大全--棒针花样图案1-(A) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西泠出版社

作者:徐彬

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-10

价格:24.80

装帧:平装

isbn号码:9787805174723

丛书系列:

图书标签:

• 棒针
• 编织
• 花样
• 图案
• 服装
• 手工
• DIY
• 针织
• 中外服装
• 编织教程

好的，这里为您构思了一份关于另一本图书的详细介绍，该图书与您提到的《中外服装大全--棒针花样图案1-(A)》主题不同，专注于以下内容： --- 图书名称：《现代室内设计趋势与空间美学实践》 作者： [此处可填入虚构的专业设计师或学者姓名] 出版社： [此处可填入虚构的专业设计类出版社] 字数： 约 1500 字 --- 图书简介： 《现代室内设计趋势与空间美学实践》 是一部深入剖析当代室内设计前沿理念与实践技法的权威著作。本书旨在为室内设计师、建筑师、设计专业学生以及对空间美学有浓厚兴趣的读者，提供一个全面、前瞻性的视角，理解如何在瞬息万变的社会文化背景下，创造出既符合功能需求又富有艺术感染力的室内空间。 本书摒弃了对传统风格的僵化复述，而是聚焦于“当代性”与“可持续性”两大核心议题，系统梳理了进入二十一世纪以来，全球室内设计领域发生的深刻变革。 第一部分：设计哲学的重塑——当代语境下的空间叙事 本部分首先探讨了影响当代室内设计的宏观环境变化。我们生活在一个高度互联、强调个体体验和环保责任的时代。传统的“装饰”概念正在被“体验设计”所取代。 1. 体验经济与空间情感化： 现代人对居住和工作环境的要求不再仅仅停留在美观和实用，更追求一种情感共鸣和沉浸式体验。本书详细分析了如何通过材质的选择、光线的处理、流线的规划，来塑造空间的情绪基调。例如，探讨了“庇护所美学”（Sanctuary Aesthetics）在后疫情时代的重要性，即如何在都市高压环境中，通过设计营造出宁静、安全和放松的私人领域。 2. 人本主义与包容性设计（Universal Design）： 本书强调设计必须以人为本。我们深入探讨了如何将包容性设计原则融入主流设计实践中，确保空间对所有年龄段、不同能力的人群都是友好和易用的。这不仅是社会责任，更是衡量设计是否“现代”的重要标准。章节内容包括无障碍通道的优雅整合、适应性家具系统的选择，以及如何通过触感和声学设计来提升整体舒适度。 3. 可持续性：从口号到核心驱动力： 可持续性不再是附加的“绿色”标签，而是设计决策的起点。《现代室内设计趋势与空间美学实践》将大量篇幅用于介绍循环经济在室内设计中的应用。这包括对本土化材料的偏爱、低挥发性有机化合物（VOC）材料的选择、模块化家具系统的生命周期评估，以及如何通过被动式设计减少建筑能耗。我们引用了多个案例，展示了如何将生态智慧融入奢华或高科技环境中，实现美观与责任的统一。 第二部分：材质的革新与工艺的回归 设计语言的演变，离不开材料科学和工艺技术的进步。本部分深入挖掘了当代设计中最具影响力的几种材料应用和工艺趋势。 1. 新兴与再生材料的探索： 本书详尽介绍了近年来在设计界崭露头角的创新材料，如生物基复合材料、回收塑料的升级应用（Upcycled Plastics）、以及具有自修复特性的智能涂层。这些材料不仅具有环保优势，其独特的纹理和性能也为设计师提供了前所未有的创作自由。 2. 传统工艺的当代转译： 在高度数字化的时代，对手工艺的珍视达到了新的高度。本书特别关注了传统手工艺（如精湛的木工、编织、陶瓷艺术）如何被当代设计师借鉴和重新诠释。通过与当代几何形态和极简主义的结合，这些具有“人情味”的元素，成为了平衡冰冷科技感的关键。书中分析了日本侘寂（Wabi-Sabi）美学在西方设计语境中的演变，以及地域性工艺如何成为品牌叙事的核心。 3. 数字化制造与定制化： 3D打印、参数化设计（Parametric Design）和机器人辅助制造正在改变定制家具和饰面的可能性。本章介绍了这些技术如何帮助设计师打破传统制造的约束，实现高度个性化、复杂结构和精确匹配的室内构件，同时保证供应链的效率。 第三部分：空间类型的再定义——功能与形态的交融 现代生活模式的剧烈变化，要求室内空间的功能不再是固定的盒子。《现代室内设计趋势与空间美学实践》着重分析了如何通过灵活的设计手法，应对混合办公、多功能居住和社区共享等新需求。 1. 灵活性与适应性空间： 从传统的固定隔断到可移动墙体、多功能家具和可变照明系统，本书详细阐述了如何设计“可塑性”空间。重点案例展示了小型公寓如何通过巧妙的垂直利用和隐藏式存储，实现居住、工作、娱乐的多重功能切换。 2. 办公空间的“去中心化”与“社区化”： 随着远程工作常态化，传统办公室的角色转变为协作中心和文化展示空间。本书探讨了如何设计既能促进深度工作（Deep Work），又能激发非正式交流的共享办公环境。设计重点在于创造“第三空间”的混合体，模糊了家庭、咖啡馆和正式工作场所的界限。 3. 商业空间的人性化重塑： 零售业和餐饮业正努力从单纯的交易场所转型为体验目的地。本书分析了如何运用叙事性设计（Narrative Design）、沉浸式技术（如增强现实/AR）和环境心理学，来延长顾客停留时间、提升品牌忠诚度。对“策展式零售”（Curated Retail）空间的剖析尤为深入。 第四部分：光影、色彩与感官互动 最后一部分，本书回归到设计的核心要素——如何调动人的感官。 1. 光环境设计的新前沿： 现代照明不再只是提供亮度，而是塑造氛围和引导行为。本书讨论了生物节律照明（Circadian Lighting）的最新研究成果，即如何通过模拟自然光变化来调节人体健康。同时，也展示了如何利用LED技术和智能控制系统，创造出动态的、反应灵敏的光景。 2. 色彩心理学与数字调色板： 当代色彩趋势是高度主观和情境化的。我们分析了如何利用色彩心理学来影响情绪，并介绍了数字工具如何帮助设计师精确调配和统一跨媒体的色彩方案。特别关注了低饱和度色系、大地色系以及带有“数字滤镜感”的色彩组合在不同文化背景下的应用。 3. 声景（Soundscape）设计： 室内空间的声音环境是常常被忽视的维度。本书首次系统性地将声景设计纳入主流实践框架，讲解了如何通过吸音材料、空间布局和白噪音系统，来控制噪音污染，并积极引入舒缓的环境声，以完善整体的感官体验。 总结： 《现代室内设计趋势与空间美学实践》不仅是一本理论参考书，更是一本指导创新的工具书。它要求设计师跳出舒适区，以更广阔的全球视野、更深厚的文化洞察力和更坚定的环保承诺，去构建未来的人类居所与工作场所。本书的案例分析均为近年来的国际设计大奖得主或具有里程碑意义的项目，确保了内容的权威性、前瞻性与实践指导价值。

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我是一个有点“细节控”的设计师，对编织作品的成品效果非常挑剔。市面上很多花样书，图案印出来总是模模糊糊的，要么是分辨率低，要么就是织物的纹理在照片上看不出层次感。然而，这本《中外服装大全——棒针花样图案1-(A)》在这方面做得非常出色。它的每一个花样小样，几乎都是用专业微距拍摄的，你可以清晰地看到每一针的起落、线圈的松紧，以及不同针法交织在一起后形成的立体效果。我甚至能根据图样判断出，如果我用美利奴羊毛和用阿尔巴卡羊毛来织同一个花样，最终的垂坠感和保暖度会有何种差异。这种高度的视觉真实性，对于我这种需要提前在脑海中构建出成品效果的人来说，太重要了。它不再是简单的“照着织”，而是“理解着织”，让我能够更好地控制最终作品的质感，对于追求完美成品的我来说，这是无价之宝。

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对于我这种业余编织者来说，最怕的就是“买了放着落灰”。很多工具书都是虎头蛇尾，开头教你几招简单的，后面就全是看不懂的复杂图表，让人望而却步。但《中外服装大全——棒外服装大全——棒针花样图案1-(A)》的编排逻辑非常清晰，它构建了一个非常平滑的学习曲线。一开始是基础立体纹路，然后过渡到几何图案，再到更复杂的提花和蕾丝。最棒的是，它并没有将“中外”的概念仅仅停留在图案的归类上，而是非常巧妙地融入了不同文化背景下对手工编织材料和功能的理解。例如，它会展示一些带有鲜明地域特色的纹饰，并附带说明这些纹饰在历史上是如何适应当地气候和生活习惯的。这让我在编织时，不仅仅是在重复动作，更是在进行一场跨越时空的文化对话。这种结合了实用技术、美学鉴赏和文化背景的深度内容，使得这本书的价值远超一本普通的针法手册，它成功地将“手工制作”提升到了“文化传承”的层面。

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说实话，我是一个有点“老派”的编织爱好者，总觉得那些新潮的花样总有点眼花缭乱，反而不如一些经典款来得耐看、耐用。这本书里收录的那些传统花样，比如费尔岛提花的一些基础单元，或者一些经典的扭绳纹，真的让人感觉回到了那种慢工细活的年代。我最欣赏的是，它在展示这些经典花样时，没有用那些过于现代或者花哨的配色，而是用了非常朴素、自然的毛线颜色，这使得图案本身的结构和美感被最大程度地凸显了出来。我最近正琢磨着给家里的长辈织几件保暖的背心，那些经典的提花小样简直太合适了，沉稳而不失细节。而且，这本书似乎也考虑到了不同粗细毛线的适用性，有些花样旁会标注适合中粗线还是细线使用，这为我选择合适的材料省去了不少摸索的时间。它让我明白了，真正的美，往往藏在那些经得起时间考验的经典结构里，这本书就是一本关于这种“经典美学”的绝佳范本。

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这本《中外服装大全——棒针花样图案1-(A)》真是让我爱不释手，尤其对我这个刚刚迷上棒针编织的初学者来说，简直就是一本“救星”。我以前总是在网上零零散散地找一些教程，要么图文不全，要么就是看不懂那些复杂的符号。这本书一到手，那种厚实感和清晰的图解就让我心里踏实了。它里面的花样种类非常丰富，从基础的平针、罗纹针，到一些看起来很复杂的麻花、蕾丝图案，都有非常详尽的步骤说明。我特别喜欢它对基础针法的讲解，作者似乎非常理解新手容易在哪里卡住，每一步都配有大图示和清晰的文字说明，让我第一次成功织出了一条平整的围巾，成就感爆棚！而且，这本书的排版设计也特别用心，图案和编号对应得一清二楚，方便查找。我常常是抱着它，一边对照着毛线，一边尝试新的花样，感觉自己正在稳步地从“编织小白”向“熟练工匠”迈进。这本书不仅是工具书，更像是一位耐心的老师，时刻陪伴着我探索棒针编织的美妙世界。

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我常常在想，编织艺术的魅力，一部分来自于我们对未知可能性的探索。当我打开这本书时，我感受到的是一种无尽的“结构组合”的乐趣。这本书的厉害之处在于，它不只是罗列了已有的花样，更像是提供了一套完整的“语法体系”。我发现，很多看起来完全不相关的花样，通过调整基础针法（比如将两针并一针的位置稍微错开，或者增加一个空针），就能衍生出全新的视觉效果。这本书里对一些复合花样，比如将蕾丝和麻花结合在一起的那些单元，讲解得极其到位，它没有直接给出成品图，而是将复杂的结构分解成了几个可以独立操作的小模块。这极大地激发了我的创造欲，我开始尝试将A部分的纹理和D部分的孔洞结构拼接在一起，创造出属于我自己的独特设计。这本书更像是一个高阶的“模块化设计工具箱”，而非仅仅是图案的集合，这让我的编织实践充满了实验性和前沿感。

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