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出版者:山东教育出版社

作者:

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:1992-07

价格:180.00

装帧:精装

isbn号码:9787532813285

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

琳琅瑰宝，翰墨流芳——《中国古玩杂项鉴赏通典》内容概述本书《中国古玩杂项鉴赏通典》旨在为广大文物爱好者、收藏家及专业人士提供一份全面、深入且实用的中国古代艺术品与杂项鉴赏指南。全书内容涵盖范围极广，从宋元瓷器的精微肌理到明清家具的榫卯结构，从青铜器铭文的考据到玉器雕琢的时代风格，力求构建一个系统化的中国传统手工艺品知识体系。全书摒弃了空泛的理论说教，着重于实物对比、细节分析和历史背景的结合，力求让读者掌握“看门道”的真本事。全书共分十二章，结构严谨，层层递进： --- 第一章：中国古代陶瓷艺术的流变与辨识（约200字）本章聚焦于中国陶瓷发展史上几个关键的断代节点。详细剖析了唐三彩的低温釉色特征、宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的釉面开片与支钉痕迹的细微差别。重点讲解了元青花的钴料特征（苏麻离青与回青的区分）、明代永乐宣德时期甜白釉的温润质感，以及清康雍乾三朝官窑的款识书写规范与胎釉结合的工艺水平。特别设立一节，专门探讨民窑与官窑在纹饰风格和胎土细腻度上的差异，并附有大量高分辨率的局部细节图，指导读者如何通过“望、闻、问、切”的传统方法初步判断器物真伪与年代。第二章：青铜器的时代印记与铭文解读（约180字）青铜器作为“国之重器”，其研究价值极高。本章从夏商周的礼器形制入手，分析了不同历史时期铜器的铸造工艺（如范铸法、合范法）的演变。深入解析了商代饕餮纹的神秘性与周代夔龙纹的简化趋势。最为核心的部分是青铜器铭文的考据与断代，教授如何辨识金文的字体结构，理解铭文内容所蕴含的政治、社会信息，例如著名的克鼎、毛公鼎等重器铭文的文本意义及其对史学研究的价值。并辅以对铜器锈蚀形态（如绿锈、红锈、锈斑）的科学分析方法。第三章：中国古代玉器的“君子之道”与工艺探源（约170字）本章深入探讨了玉器在中国文化中的精神象征意义，并侧重于工艺技术。从新石器时代红山文化、良渚文化的玉琮、玉璧形制入手，追溯了琢玉工具的演变——从解玉砂的使用到后期的钢钎钻探。重点分析了汉代“汉八刀”的豪放风格与明清宫廷玉器的“鬼工”技艺，如镂雕、打洼、俏色巧雕的难度与艺术表现力。读者将学会如何通过玉料的“沁色”和雕刻线条的深浅判断其加工工艺的精湛程度与时代风格的吻合性。第四章：明清家具的结构美学与木材科学（约160字）家具是研究古代生活美学的直观载体。本章详细解剖了明式家具的“文人气质”——简洁的线条、合理的结构比例。深入讲解了清式家具的繁复装饰，如苏作、京作的风格差异。核心内容在于榫卯结构的分类与辨识，如穿带榫、燕尾榫、十字相交榫等，并分析了不同结构对家具承重性和耐久性的影响。同时，介绍了黄花梨、紫檀、老榆木等主要用材的纹理特征、密度差异及其在不同地域的材性表现。第五章：书画卷轴的装裱艺术与笔墨鉴赏（约150字）本章侧重于书画作品的“外衣”与“内涵”。详细阐述了传统书画装裱的七种形制（立轴、条幅、对联、册页、手卷等），及其所用绫绢、装裱刀法、砑光工艺的讲究。在笔墨鉴赏方面，着重分析了文人画与院体画在用墨浓淡、皴法变化上的区别，如董源的披麻皴、范宽的雨点皴等经典技法。并指导读者如何通过题跋、印章的朱泥特征与印文的篆刻功力来辅助判断作品的可靠性。第六章：钱币谱系与版别研究（约130字）钱币作为古代的“物证”，其历史价值不可替代。本章涵盖了从先秦布币、刀币，到五铢钱、开元通宝的演变脉络。重点讲解了清代机制币的造币工艺，以及不同铸局、不同年份的细微版别差异，如何影响其市场价值。提供了清晰的铸造缺陷识别图例，帮助收藏者区分历史流通痕迹与非正常的人工修补。第七章：古代漆器的髹饰技法与时代特征（约120字）漆器以其温润的光泽和复杂的工艺著称。本章系统介绍了戗金、螺钿、描金、堆漆等多种髹饰手法。着重分析了唐代金银平脱工艺的失传与宋元时期雕漆（如剔红、剔黄）的成熟。读者将了解不同时期漆器底胎的材质差异（木胎、藤胎、布胎）及其对整体质感的影响。第八章：珐琅彩与景泰蓝的冶金艺术（约100字）本章专注于低温与高温的金属釉彩工艺。详述了清代宫廷珐琅彩的精细彩绘工艺，它与进口洋彩的区别。并深入讲解了景泰蓝（铜胎掐丝珐琅）的丝工、点蓝、鎏金工艺，不同朝代掐丝的粗细、铜胎的厚度如何反映宫廷或民间的烧制水平。第九章：古籍善本的校勘学与纸张学（约110字）涵盖了古代书籍的装订形制（如简牍、卷轴、册页、线装）的演变。重点讨论了纸张的纤维构成、霉变痕迹、以及不同时代用纸的柔韧性与色泽。教授读者识别明清刻本中常见的“欧版”、“朱印本”的特征，以及通过墨色的渗透性判断雕版印刷的技术水平。第十章：文房清供与案头雅玩（约100字）本章涉及砚台以外的各类文人案头用品，如笔筒、笔架、镇纸、印章石料等。尤其侧重于古代印泥的配方与色彩鉴别，以及印章石材（如寿山石、青田石）的“田坑”、“水坑”的矿物学特征与雕刻工艺的对应关系。第十一章：古代金银器皿的冶铸与纹饰（约90字）探讨了金银器从礼器向生活实用器皿的转变。分析了唐代胡风盛行的花卉纹、宝相花纹与宋代文人气质的素雅纹饰之间的对比，以及錾花、镂空等金属加工工艺的应用。第十二章：文物修复基础与现代仿制技术辨析（约100字）本章提供了一个实用的收尾指导。简要介绍了传统文物修复中使用的粘合剂、填充材料的特性。更重要的是，列举了当代高仿技术在釉面做旧、锈蚀模拟、包浆伪造等方面的常用手段，旨在提高读者的警惕性，做到科学收藏。 --- 全书特点总结：本书以图文并茂的方式，将技术分析与历史文化相结合，避免了单一门类的局限性，力求为读者提供一个多维度的中国古代艺术品鉴赏框架。每一章节都配备了大量专业术语的解释和实物对比图例，强调实践操作性，是构建系统收藏知识体系的实用工具书。

作者简介

蔡鸿茹

1938年生，

北京市人。现任

天津市��博

物馆陈列部主

任，天津市文物

鉴定委员会委

员，副研究员。从事文物、博物馆工作

30余年，致力研究古碑帖及文房四宝，

尤精中国砚台发展史，发表论文多篇，

编辑出版了《天津市艺术博物馆藏砚》

《华夏五千年艺术――文房集》等书。

胡中泰

1954年生，

江西婺源人。高

级工艺美术师。

中国美术家协

会江西分会会

员，中国书法家

协会江西分会

会员。

刻砚追求自然、古�、浑厚、雅拙

之美，“熔书画、金石与雕刻为一�，

形成了自己独特的艺术风格”（周国桢

评）。砚作曾参加全国工艺美术作品

展，被选入国家对外赠送礼品，被中央

电视台和多种报刊报道过。《试论砚的

实用与欣赏》《说砚》《用砚・赏砚・刻

砚》等论文分别发表于《中国文房四宝》

《书法》《江西画报》等刊物。

主要生平事迹被收录于《中国文艺

家傅集》《中国当代工艺美术名人辞典》

《中国当代艺术界名人录》。

目录信息

目录
序言
图版
1新石器时代双格石砚
2新石器时代石砚
3汉云龙纹圆石砚
4西汉长方形漆盒石砚
5汉彩绘嵌银箔漆砚
6汉双鸠�三足石砚
7东汉�形铜砚
8汉十二峰陶砚
9汉三足石砚
10东汉�金�形铜砚
11晋青釉三足瓷砚
12北魏石雕方砚
13南朝�蹄五足瓷砚
14隋赭釉多足瓷砚
15唐箕形石砚
16唐箕形红丝石砚
17唐二十二柱足圆陶砚
18唐多足白瓷砚
19唐双盂多足瓷砚
20唐三堂梅花石砚
21宋古桃州风雨端砚
22南宋圆形三足歙砚
23宋眉纹�心歙砚
24宋包授长方石砚
25宋六十三柱海水纹长方
抄手端砚
26宋蓬�山洮河石砚
27宋苏轼鹅式澄泥砚
28宋长方抄手洮河石砚
29北宋张思净造澄泥砚
30宋鹦鹉石砚
31宋箕形绿石砚
32宋石渠石砚
33宋萧珍石砚
34元畏方歙砚
35元鹅池歙砚
36元箕形�砚
37元卧牛歙砚
38元双狮石砚
39元蓬�仙岛石砚
40元�翰人物澄泥砚
41元镂空刻花铜暖砚
42元日月白石砚
43明葫�澄泥砚
44明陈洪绶长方抄手端砚
45明袁��形端砚
46明心�小像几形端砚
47明蟾蜍澄泥砚
48明长方抄手眉子歙砚
49明圭式端砚
50明长方抄手歙砚
51明耳杯形澄泥砚
52明王��圆端砚
53明十八�汉洮河石砚
54明荷鱼�砂澄泥砚
55明碧玉砚
56明�池歙砚
57明�圆形歙砚
58明长方紫石砚
59明�从�摹刻石鼓文石砚
60明万字鼓形�暖砚
61清凤字形歙砚
62清�在田长方端砚
63清朝前青歙砚
64清双螭寿字长方歙砚
65清荷叶　歙砚
66清千斤猴王端砚
67清白鹤端砚
68清绿绕端砚
69清荷叶绿端砚
70清犀牛望月端砚
71清阮福铭井田端砚
72清纪昀�圆端砚
73清石函端砚
74清云螭端砚
75清乾隆端石赏砚
76清端溪�端砚
77清三多九如端砚
78清仿宋四十九星柱端砚
79清猫蝶端砚
80清��端砚
81清云龙戏珠端砚
82清葫�形端砚
83清白菜端砚
84清浴凤端砚
85清高兆赤壁端砚
86清��仙�端砚山
87清朱杰天鸡端砚
88清“三湘�”化石砚
89清龙纹端砚
90清李鸿�恭制长方端砚
91清高凤翰雪浪金星淄石砚
92清高晟摹刻翁方�临兰
亭序端砚
93清高凤翰田田端砚
94清长虹端砚
95清云月端砚
96清刘源双龙端砚
97清�二娘制洞天一品端砚
98清水天一色端砚
99清瓜式端砚
100清嵌端石铜暖砚
101清状元及第青花瓷砚
102清荷�天�石砚
103清梅花石砚
104清凤味石砚
105清杉木砚
106清朱彝尊肖像端砚
107清四牺足端砚
108清�面纹�矶石砚
109清瓶形木砚
110清�栋制漆砂砚
111清周亮工箕形端砚
112清双色松花石�砚
113清伏虎松花石小砚
114清长方贺兰石砚
115清石榴形石砚
116清海天旭日歙砚
117清�圆歙砚
118清长方歙砚
119清松花石暖砚
120清嵌蚌池松花石砚
121清龙衔鱼石砚
122清�葵生漆沙砚
123清�螺澄泥砚
124清瓦形澄泥砚
125清绿澄泥砚
126清瓶式绿澄泥砚
127清眉纹歙砚
128清朱彝尊为马思赞
铭澄泥砚
129清井字形澄泥砚
130清允祥珍藏澄泥砚
131清海屋添筹澄泥砚
132清畏方歙砚
133清船形歙砚
134清畏方形歙砚
135清描金蟾蜍澄泥砚
136清佛手形澄泥砚
137近代吴昌硕铭端砚
138近代双色龙纹贺兰石砚
139九�荷叶砚
140古泉砚
141�南飘香砚
142天然砚
143别有洞天砚
144两岸风光总宜人砚
145星湖春晓砚
146�寒三友砚
147半�星云砚
148嫦娥奔月砚
149九龙戏水砚
150喜鹊登梅砚
151双凤朝阳三足砚
152黄山日出砚
153北魏造像残碑砚
154龙水砚
155铜镜砚
156延光残碑砚
157春秋�砚
158瓦魂砚
159天地一沙鸥砚
160古�砚
161飞来石砚
162凝古砚
163丹凤朝阳砚
164蟠螭单砚
165双凤砚
166丹凤砚
167蘑菇砚
168金鲤砚
169举�邀月砚
170荷鱼砚
171仿古抄手砚
172富士石鼓砚
173云月砚
174竹简砚
175月之从星砚
176“寿”字石函砚
177陶尊砚
178�砚
179云月砚
180琅�刻石砚
181天籁砚
182双鱼潭砚
183甲骨砚
184听雨砚
185汉画砚
186背负青天砚
187玉女静思砚
188江涛砚
189荷叶砚
190田田有井砚
191�来砚
192仿青铜皿砚
193双狮砚
194旭日砚
195灵隐砚
196大�草堂砚
197泰山揽�砚
198东方巨龙砚
199金�献书砚
200蟾吐七星砚
专论
书林挚友国之瑰宝
对砚雕艺术发展的思考
瑞溪砚浅谈
歙砚源考
洮河石砚
澄泥砚探索
淄砚
阳州漆沙砚
松花石砚
鲜妍多彩的红丝砚
清代的女雕刻家――�二娘
编后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本聚焦于中国古代园林哲学与空间布局的文集，实在是一本可以让人慢下来，细细品味的佳作。它不是那种简单的“教你如何设计园林”的操作手册，而更像是一场关于人与自然关系的深度对话。书中对“借景”、“对景”、“框景”等园林手法进行了形而上的探讨，探讨了为何古人热衷于在有限的空间内模拟无限的自然。我特别欣赏作者对苏州园林中“叠山理水”的解读，他没有停留在技术层面，而是深入挖掘了文人雅士在假山流水中寄托的道家思想和隐逸情怀。读到关于“曲径通幽”的章节时，我仿佛真的走进了那蜿蜒曲折的小径，感受到那种被刻意引导却又充满惊喜的行进体验。这本书的语言典雅又不失现代的清晰度，大量的引文和对古代诗词的穿插引用，使得整个阅读过程充满了诗情画意，让人在理解园林艺术的同时，也提升了自己的文学素养。它成功地将建筑学、哲学和文学融为一炉，提供了一种全新的审美视角。

评分☆☆☆☆☆

这本关于中国古代兵器的图鉴，简直是打开了一扇通往历史深处的大门！我得说，光是看那些精美的插图和详尽的文字描述，就足以让人心潮澎湃。作者显然是下了苦功夫的，从春秋战国时期的青铜剑，到唐宋时期的精钢刀，再到明清时期的火器，每一个时期的代表性兵器都有深入的剖析。尤其是对于那些失传或罕见的兵器，书里不仅有清晰的线描图，还有对冶炼技术、形制演变的详细考证，读起来真是大呼过瘾。比如，关于“唐横刀”的形制和实战应用，书中给出了多角度的分析，结合出土文物和文献记载，让原本抽象的概念变得鲜活起来。这本书的价值不仅仅在于展示兵器的美学，更在于它对中国古代军事科技和社会变迁的深刻洞察。对于历史爱好者，特别是对冷兵器历史有兴趣的朋友来说，这绝对是一本不容错过的宝典，我几乎是抱着敬畏之心一页一页翻完的，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于中国明代文人画派中“松石画谱”的专题研究，内容之细致入微，让人叹为观止。这本书的切入点非常精准，没有泛泛而谈明代绘画的整体面貌，而是紧紧围绕松树和石头这两种在中国画中具有象征意义的母题展开。作者似乎穷尽了所有可查阅的明代画家手稿和私人收藏的画论，详细梳理了从董其昌到“四僧”时期，不同画家对于画松的皴法、点苔的手法差异。例如，书中用图表对比了不同流派在描绘松针时“仰笔”与“垂笔”的使用频率和效果，这种近乎偏执的细节考究，对于专业研究者来说是无价之宝。更精彩的是，书中还探讨了松石题材在当时的社会意义——它们如何被用作士大夫阶层表达气节和隐逸情怀的载体。全书的配图清晰度极高，很多是首次公开的珍贵拓片和高清图版，确保了学术的严谨性，也极大地满足了普通爱好者的视觉需求。

评分☆☆☆☆☆

我最近接触到一本关于中国传统戏曲服装色彩运用的专著，说实话，起初我抱着略微怀疑的态度，毕竟“色彩运用”听起来可能偏学术化。然而，这本书的叙述方式极其引人入胜，完全颠覆了我对传统研究类书籍的刻板印象。作者非常巧妙地将美学理论、历史背景和舞台实践结合起来。例如，在讲述京剧“正旦”的服装色彩时，书中不仅罗列了不同场合应使用的主色调（如大红、绛紫），还深入探讨了这些颜色在中国传统文化中象征意义的演变，以及它们如何服务于人物性格的塑造和舞台情感的烘托。尤其让我印象深刻的是，书中对“水袖”边缘滚边的配色逻辑有独到的见解，细致到连不同流派之间的细微差异都有所体现。这本书的排版设计也十分考究，大量使用高清的剧照和工笔画，使得那些原本难以捕捉的色彩层次感，得以直观地呈现在读者面前。读完之后，我对舞台艺术中“不言而喻”的视觉语言有了全新的理解，强烈推荐给所有对舞台艺术和色彩心理学感兴趣的人士。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于中国古代青铜器铭文考据的学术专著，我不得不说，这简直是为“细节控”量身定做的珍品。这本书的价值不在于展示那些光彩夺目的青铜器本身，而在于它如何通过对器物上微小的、有时甚至难以辨认的文字进行“解码”和“定位”。作者的考据工作细致入微到令人发指的地步，他系统地梳理了不同时期青铜器铭文的书法风格演变，比如商代甲骨文向金文过渡期的字体特征变化。书中每一个案例都附有高清的铭文拓片，以及作者的逐字解读和考证过程，读者可以清晰地看到他是如何从一个模糊的笔画推断出特定历史事件或王室成员的身份的。我尤其喜欢其中关于“重文”现象的分析，即不同青铜器之间，某些重复出现的祝祷词汇的细微差别。这本书的学术深度极高，语言专业严谨，需要一定的先验知识才能完全吸收，但对于任何想深入了解中国信史和文字演变史的人来说，这都是一本无可替代的工具书和参考资料，它真正体现了学术研究的严谨与魅力。

评分☆☆☆☆☆