中国民间美术欣赏·剪纸·十二生肖·申猴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北教育出版社

作者:鲁仲民

出品人:

页数:26

译者:

出版时间:2003-10-1

价格:19.80

装帧:BBC书籍

isbn号码:9787543451872

丛书系列:

图书标签:

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《中国民间美术欣赏·剪纸·十二生肖·申猴》图书简介 引言：十二生肖的艺术脉络，剪纸的灵动之美 中国传统文化博大精深，其中十二生肖作为一种独特的生肖文化，早已深入人心，成为人们生活中不可或缺的一部分。它们不仅是时间的象征，更承载着丰富的民间信仰、习俗和艺术表达。而在中国丰富多彩的民间美术形式中，剪纸以其独特的表现手法、浓郁的地域特色和深厚的文化底蕴，成为传承和展现十二生肖文化的重要载体。 本书《中国民间美术欣赏·剪纸·十二生肖·申猴》，正是将目光聚焦于十二生肖中的“申猴”，通过精美的剪纸艺术，深入浅出地解读申猴所蕴含的文化内涵与艺术魅力。它不仅仅是一本剪纸技法的展示，更是一次穿越时空的文化之旅，带领读者走进中国民间艺术的瑰宝，感受古老智慧与匠心独运的完美结合。 第一章：申猴——智慧、活力与吉祥的象征 在中国十二生肖的序列中，申猴以其机敏、聪慧、活泼的形象，赢得了人们的喜爱。本书的开篇，将首先深入剖析申猴在中华文化中的象征意义。 猴子的文化渊源： 追溯“猴”字在古代文献中的出现，探讨其与“侯”的联系，以及在神话传说中，如孙悟空等形象对猴子文化意象的塑造。我们将了解到，猴子在中国传统观念中，不仅仅是动物，更被赋予了拟人化的特质，代表着机智、灵活、勇往直前，甚至有辟邪驱灾的寓意。 申时与猴的关联： 详细阐述十二时辰与十二生肖的对应关系，“申时”即下午三点至五点，这段时间正是猴子最为活跃的时刻。这不仅解释了为何猴子会被选为十二生肖之一，更增添了其与自然规律、生活节律的紧密联系。 申猴的吉祥寓意： 深入挖掘申猴在民间习俗中的吉祥象征。例如，“封侯”谐音“封猴”，在古代常常被用来祝愿官运亨通、平步青云。因此，以申猴为主题的艺术品，往往被视为带来好运、事业顺利的吉祥物。我们将探讨在不同的节日、庆典或人生重要时刻，人们如何通过与申猴相关的艺术形式来表达美好的祝愿。 申猴在文学艺术中的形象： 通过列举经典的文学作品、戏曲、绘画等艺术形式中对申猴的描绘，展示其多姿多彩的艺术形象，从神话传说中的神通广大的美猴王，到民间故事里聪明伶俐的动物形象，多角度展现申猴的文化魅力。 第二章：中国剪纸艺术——指尖上的千年传承 剪纸，作为一种历史悠久、流传广泛的民间艺术，以其独特的表现形式，在中国民间生活中扮演着重要的角色。本书将对中国剪纸艺术进行系统而详细的介绍，为读者理解以申猴为主题的剪纸作品奠定基础。 剪纸的历史渊源与发展： 追溯剪纸艺术的起源，从古代的“镂空”技术，到纸张发明后的真正意义上的剪纸。介绍剪纸在不同朝代的演变，如汉代的“金箔剪花”，唐代的“纸马”、“纸幡”，宋代的“窗花”、“花样”等，展现其历史的厚重感。 剪纸的地域风格与流派： 中国幅员辽阔，孕育了风格迥异的剪纸艺术。本章将重点介绍不同地域剪纸的特色，例如： 北方剪纸（如陕西、河北）： 粗犷、豪放、色彩鲜艳，多以吉祥图案、戏剧脸谱、人物故事为主。 南方剪纸（如江苏、安徽）： 精巧、细腻、线条流畅，多以花鸟鱼虫、山水风景、仕女人物为主。 其他地区特色： 如山西的“阳剪”，内蒙古的“蒙古族剪纸”，以及少数民族地区的独特剪纸艺术，展现剪纸艺术的多元化。 剪纸的创作技法与材料： 技法： 详细介绍剪纸的基本技法，包括“剪”、“刻”、“撕”、“贴”等，并重点阐述表现不同效果的技巧，如线条的粗细变化、镂空的疏密处理、阴阳刻的运用等，以及如何通过叠色、拼贴等手法增强艺术感染力。 材料： 介绍剪纸常用的材料，如各种颜色的纸张，以及不同纸张的特性对剪纸效果的影响。 剪纸在民俗生活中的应用： 阐述剪纸在古代及现代民俗生活中的广泛应用，如窗花、门神、灯笼、嫁妆、祭祀用品等，以及其在节日庆典（如春节、元宵节）中的重要地位，展现剪纸艺术与人民生活的紧密联系。 第三章：申猴剪纸——灵动与祝福的交织 本章是本书的核心内容，将重点展示和解读以申猴为主题的剪纸作品，将申猴的文化内涵与剪纸的艺术表现手法完美结合。 申猴形象的剪纸表现： 经典猴子造型： 展示不同风格、不同姿态的申猴剪纸。有的猴子威风凛凛，如同孙悟空；有的猴子憨态可掬，活泼可爱；有的猴子则被赋予了拟人化的神态，仿佛在与人交流。 猴子与生肖主题： 结合十二生肖的整体概念，展示包含申猴在内的十二生肖剪纸组合，以及申猴与其他生肖之间的艺术互动。 申猴的吉祥组合： 重点展示以申猴为核心，与其他吉祥元素（如桃子、金钱、祥云、花卉等）结合的剪纸图案。例如，猴子捧桃，寓意长寿、吉祥；猴子骑马，谐音“马上封侯”，寓意官运亨通。 申猴剪纸的艺术语言： 线条的运用： 分析申猴剪纸中线条的生命力，流畅的线条表现猴子的敏捷，粗犷的线条展现猴子的力量，细腻的线条刻画猴子的神情。 镂空的巧妙： 探讨剪纸镂空技法在表现申猴身体结构、毛发质感、动作动态上的精妙之处。空隙的运用不仅减轻了作品的厚重感，更赋予了猴子跃动、轻盈的生命力。 色彩的搭配： 分析申猴剪纸中色彩的运用，红色代表喜庆、热闹，黄色象征富贵、尊贵，绿色象征生机、活力。色彩的和谐搭配，极大地增强了剪纸作品的艺术感染力。 构图的艺术： 学习优秀的申猴剪纸作品，分析其构图的平衡感、节奏感和空间感，以及如何通过构图来突出申猴的主体形象和艺术主题。 代表性申猴剪纸作品赏析： 精选多幅精美的申猴剪纸作品，进行详细的图文解析。每一幅作品都将配有精炼的文字说明，介绍其创作背景、艺术特色、文化寓意，并引导读者从细节处体会剪纸艺人的匠心独运。例如，可能包含： “大圣归来”主题剪纸，展现孙悟空的神勇形象。 “福寿双全”主题剪纸，描绘猴子采摘寿桃的场景。 “金猴献桃”主题剪纸，寓意新年吉祥如意。 “十二生肖”系列中独立的申猴剪纸，展现其在生肖文化中的独特地位。 第四章：剪纸的传承与创新——古老艺术的时代新声 本书并非仅仅停留在欣赏层面，更将关注剪纸艺术的当下与未来，探讨其如何在现代社会中焕发新的生命力。 剪纸技艺的传承： 介绍民间剪纸艺人坚守传统、传承技艺的感人故事，以及传统剪纸教育和培训的现状。 剪纸的创新与发展： 现代材料与技术的运用： 探讨现代印刷技术、激光雕刻技术等在剪纸创作中的应用，以及如何利用新材料、新工艺来拓展剪纸的表现力。 跨界融合与设计应用： 展示剪纸艺术与其他设计领域的结合，如产品设计、服装设计、插画设计、动漫设计等，以及剪纸元素在现代文创产品中的创新应用。 申猴剪纸的时代解读： 探讨如何将申猴这一经典形象，用现代的视角和审美进行重新诠释，创作出更符合当代人喜好的剪纸作品。 保护与推广剪纸艺术的意义： 强调保护和传承中国民间剪纸艺术的重要性，以及如何通过展览、教育、市场推广等多种途径，让这一古老艺术焕发新的生机，走向更广阔的舞台。 结语：让指尖的艺术，点亮生活的喜悦 《中国民间美术欣赏·剪纸·十二生肖·申猴》不仅是一本关于剪纸艺术的书，更是一扇通往中华传统文化宝库的大门。通过对申猴这一生肖形象的艺术化呈现，我们得以窥见中国民间美术的独特魅力，感受古老智慧的传承，以及蕴藏在平凡生活中的无限创意。 本书希望通过精美的图片和深入浅出的文字，让读者在欣赏申猴剪纸艺术的同时，也能深入了解其背后的文化故事和艺术价值。我们相信，当您翻开这本书，定会被那灵动飘逸的线条、精巧绝伦的构图、饱含深情的色彩所深深吸引。愿这份指尖上的艺术，能为您带来一份来自东方的古老祝福，点亮您生活中的点滴喜悦。

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这本书的排版设计堪称教科书级别的典范。它在保持学术严谨性的同时，做到了视觉上的极致享受。色彩的运用非常克制而精准，大量的留白处理使得原本可能让人感到拥挤的图案信息得到了极佳的呼吸空间。布局上，它很擅长运用对比手法，比如将一幅极其复杂的传统图案与一张简洁的现代几何图形并置，从而突显出传统纹样的结构之美。我发现，这本书的目录和索引设计得极为细致，方便读者快速定位到自己感兴趣的特定主题或技法，体现了作者对读者阅读体验的尊重。另外，书中对于材料和工具的图解部分，做得极其细致到位，连不同年代使用的刀具的细微差别都有详细的标注和对比图，对于那些想尝试自己动手实践的爱好者来说，简直是太实用了。读完这本书，我感觉不仅仅是“看”了一堆图画，而是“学会了如何去观察”这些民间艺术背后的匠心。

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对于一个常年与设计和美学打交道的从业者来说，我购买这本书的初衷是希望能从中汲取一些不受西方主流美学体系束缚的灵感。这本书没有让我失望，它成功地展示了本土美学中那种天人合一、道法自然的境界。它没有过度地进行艺术概念的拔高，而是聚焦于民间艺人日复一日的劳作和他们的朴素情感，这一点非常打动人。书中呈现的那些充满生命力的民间符号，比如对自然万物的拟人化处理，以及那种近乎原始的、直接的情感表达方式，为现代设计提供了一种回归本源的思考路径。我特别喜欢书中对“吉祥寓意”的阐释，它不是简单地罗列，而是深入挖掘了这些符号如何在民间信仰体系中发挥作用，是如何构成社会精神支撑的。全书洋溢着一种对传统工艺的深深的敬意和热爱，这种真诚是任何冰冷的数据和理论都无法替代的，让人在欣赏美的同时，也感受到了一种温暖而坚韧的文化力量。

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说实话，我买这本书纯粹是抱着“随便翻翻”的心态，没想到它竟然成了我近期书架上的“黑马”。这本书的叙事方式非常新颖，它没有采用那种枯燥的学术论文腔调，而是像一位经验丰富的老匠人，娓娓道来他与这些民间手工艺品相伴一生的故事。从选纸的考究到刀法的细微差别，每一个细节都被描绘得栩栩如生，仿佛我正坐在那间弥漫着墨香和木屑气味的工坊里。其中有一章专门讨论了民间艺术中“不完美之美”的哲学思想，这一点对我触动很大。它让我意识到，很多我们现在追求的“完美无瑕”恰恰丢失了艺术的灵魂和人情味。书中穿插的那些手绘草图和早期的拓印照片，更是珍贵无比，它们清晰地展示了艺术创作从最初的构想到最终定稿的全过程，那种从无到有的创造力实在令人赞叹。这本书的装帧质量也非常好，纸张的质感和印刷的色彩还原度都很高，使得那些原本可能略显暗淡的民间作品，在现代印刷技术下焕发出了新的生命力。

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这本厚厚的画册，光是拿到手里沉甸甸的分量就让人对里面的内容充满期待。封面设计得非常古朴典雅，那种带着岁月痕迹的红色调，一下子就把人拉进了一个充满传统韵味的世界。我本以为这只是一本单纯展示艺术作品的图集，但翻开内页后才发现，它更像是一部深入浅出的民间艺术导览手册。里头对不同地域、不同流派的剪纸风格进行了细致的梳理，让我这个对民间艺术了解不深的“门外汉”也能轻松领会其中的精髓。尤其是那些关于图案寓意和创作技法的图文并茂的解析，简直是打开了新世界的大门。比如，书中对某些特定纹样的传承历史和文化背景的挖掘，远比我想象的要深厚得多。我特别喜欢它用现代的排版方式来呈现这些古老的艺术，使得视觉效果既有历史的厚重感，又不失时尚的清新感。总而言之，这是一本值得反复品读、细细摩挲的艺术宝典，它不仅让我欣赏到了精美的作品，更让我对中华传统文化的博大精深有了更深层次的理解和敬畏。

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我最欣赏这本书的一点是它极强的文化纵深感。它不仅仅停留在“教你如何看”的层面，而是巧妙地将这些民间艺术置于宏大的历史背景和社会变迁之中进行考察。例如，书中对比了不同历史时期民间艺术在主题和风格上的演变，揭示了时代思潮是如何潜移默化地影响到最基层的民间创作的。这种宏观的视角让原本分散的艺术品有了一个清晰的脉络可循。我特别注意到，作者在介绍某个地方的特色工艺时，会附带讲述当地的地理环境、气候特点甚至节日习俗，让人明白艺术从来都不是孤立存在的，而是深深植根于生活土壤之中的。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位学识渊博的历史学家进行田野调查，每翻过一页都是一次对传统文化腹地的深入探访。对于任何想要系统了解中国传统视觉文化的人来说，这本书提供的框架和深度是无可替代的。

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送的CD很好听～

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送的CD很好听～

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第一次去郑州，在紫荆山公园附近的书店里买的十二生肖剪纸绘本，送给好友了部分，还是很值得纪念的生肖明信片。

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