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出版者:上海文化出版社

作者:

出品人:

页数:505

译者:

出版时间:1996-09

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805118345

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穿越千年，触摸历史的温度：中国古代俑的无声诉说 中国古代俑，是一群沉默的见证者。他们并非凡人，却以另一种生命形态，跨越了漫长的岁月，将曾经鲜活的中华文明，凝固在坚硬的泥土、冰冷的陶片、温润的青铜与璀璨的玉石之中。本书并非对这些传世瑰宝的简单罗列，而是试图拨开历史的尘埃，倾听这些沉默的生命所要诉说的故事，触碰那早已消逝却依旧滚烫的中华历史温度。 我们出发，从新石器时代的原始萌芽开始。那时，人类对生命与轮回的理解，朴素而深沉。简单的陶俑，无论是具有母性象征的女性形象，还是象征生殖力量的男性神祇，都蕴含着对自然的敬畏与对繁衍的祈盼。它们或许只是简单的捏塑，却承载着先民们最朴素的愿望，是人类早期文明中最真挚的表达。当我们将目光投向马家窑文化、仰韶文化中的陶塑，会发现，即便在遥远的史前，中国人就已经在用艺术的语言，表达对生存环境的感知和对超自然力量的想象。这些质朴的俑，如同古老土地上初生的嫩芽，预示着中华文明蓬勃的生命力。 进入辉煌的夏商周，青铜文明的光芒照耀大地。虽然直接以“俑”的形式出现的陶塑相对较少，但青铜铸造的繁复与精湛，早已展现出古人对形体塑造的极致追求。那些威严的青铜礼器上，神兽纹饰栩栩如生，仿佛蕴含着某种神秘的力量。而当我们谈及这个时代，不得不提及那些零星出土的动物形器物，以及象征着权力和地位的人形青铜像。它们虽非严格意义上的“俑”，却已经展现了古人对生命形态的模拟与对神灵崇拜的寄托，为后来的俑的出现，奠定了工艺基础和文化土壤。 真正让“俑”这个概念璀璨夺目的，是秦汉帝国。雄踞天下的秦始皇，以其雷霆万钧之势，创造了中国古代雕塑史上的巅峰——兵马俑。这支横亘千年的地下军团，不仅仅是帝王陵墓的陪葬品，更是整个秦朝军事力量、社会组织、工艺水平的极致缩影。每一个陶俑，都经过精心设计，面部表情各异，服饰细节逼真，甚至连兵器都带有实用的痕迹。他们或威武雄壮，或目光炯炯，或蓄势待发，仿佛随时准备奔赴沙场。站立在他们身旁的战车、战马，更是将秦军的强大阵容 rendered 淋漓尽致。兵马俑的出土，如同打开了一扇通往秦朝的时光之门，让我们得以窥见那个时代宏伟的图景，感受那个帝国磅礴的气势。 而汉代的俑，则展现出与秦俑截然不同的风貌。汉代社会，在经历了秦的统一与严酷之后，更加注重文化的传承与民生的发展。汉俑的形象更加丰富多样，不再仅仅局限于军事题材。文官、武将、百戏俑、乐舞俑、侍女俑、动物俑……几乎囊括了汉代社会的方方面面。他们有的神情肃穆，展现着官员的威严；有的翩翩起舞，描绘着宴乐的欢乐；有的技艺精湛，记录着民间娱乐的盛况。从西安的汉墓中出土的陶俑，以及各地博物馆珍藏的各式汉代陶俑，无不展现着汉代社会多元化的生活图景，以及古人对生活的热爱与对死后世界的想象。灰陶俑的细腻，彩绘俑的斑斓，都诉说着那个时代独特的审美情趣。 魏晋南北朝，这是一个充满动荡与融合的时代。战乱频仍，却也孕育了思想的解放与文化的碰撞。这一时期的俑，在继承汉代传统的基础上，也呈现出新的特色。佛教的传入，为俑的题材带来了新的灵感，佛像俑的出现，标志着宗教信仰对艺术创作的深刻影响。同时，游牧民族与汉族文化的交融，也体现在俑的形象上，一些俑的服饰、发型，都带有浓郁的胡风色彩。而士族阶层的兴起，也使得一些表现文人雅士生活情趣的俑，如骑马出行俑、弈棋俑等，逐渐增多。尽管这个时代战乱频繁，但依旧有大量的俑被制作出来，它们或是对现实生活的写照，或是对美好生活的向往，都在以无声的方式，记录着那个复杂而富有变革的时代。 隋唐，一个开放包容、气象万千的盛世。唐俑，以其丰腴的体态、华美的服饰、生动的神情，征服了无数后人。作为丝绸之路的起点，大唐迎接着来自四面八方的使者与商人，这使得唐俑的形象，呈现出前所未有的多元化与国际化。骑马俑，尤其是女骑马俑，展现了唐代女性的飒爽英姿；胡人俑，则反映了大唐对外来文化的包容与吸收；三彩俑，更是唐代陶塑工艺的集大成者，其釉色晶莹剔透，色彩鲜艳夺目，无论是高鼻深目的胡人，还是仪态万方的宫廷仕女，亦或是栩栩如生的骆驼、马匹，都充满了勃勃生机。唐三彩俑的出现，不仅是艺术上的成就，更是唐朝国力强盛、文化自信的生动体现。 宋代，经济繁荣，文化昌盛，审美趋于内敛与写实。宋代陶俑，在继承唐代的基础上，更加注重细节的刻画和人物情感的表达。虽然大规模的帝王陵墓陪葬俑不如秦汉唐时期那么宏大，但民间墓葬中的陶俑，却展现出更强的世俗化特征。家庭生活场景的描绘，如儿童玩耍、烹饪食物、甚至日常劳作，都出现在宋代陶俑之中。其中，一些表现市民生活的小型陶塑，更是宋代城市经济繁荣的生动写照。而宋代瓷塑的发展，也为陶俑的制作提供了新的材料和技术，精美的瓷塑俑，同样承载着古人对生活的美好愿趣。 元明清，中国古代社会的转型时期。虽然受到外来文化的影响，但中国传统的陶塑工艺和俑的文化，依然在延续和发展。元代，蒙古民族的粗犷与草原气息，在一些陶俑中有所体现。明清时期，随着市民阶层的壮大和戏曲艺术的繁荣，戏曲人物俑开始流行，这些俑形象生动，服饰华丽，栩栩如生地再现了舞台上的经典人物。同时，一些表现神话传说、民间故事的俑，也为我们了解当时的社会文化提供了宝贵的素材。 然而，中国古代俑的意义，绝不仅仅止于对历史的回顾与对艺术的鉴赏。它们更是中华民族精神的载体，是先民们对生死的哲学思考，对来世的朴素想象，以及对美好生活的永恒追求。每一个俑，都是一个独特的个体，他们用自己的形象，诉说着各自的故事，反映着所处时代的社会风貌、经济状况、文化信仰，甚至是审美情趣。 本书的撰写，不仅仅是梳理这些宝贵的文化遗产，更是希望通过对这些“沉默的生命”的深入解读，让读者能够穿越时空的阻隔，真切地感受到中国古代文明的博大精深与蓬勃生命力。我们将从不同地域、不同朝代的俑出发，探讨它们在材质、造型、工艺、题材等方面的演变与发展，分析它们所蕴含的深刻文化内涵。我们将关注那些鲜为人知的细节，挖掘那些被历史长河掩埋的故事，力求还原一个真实而鲜活的古代中国。 我们并非仅仅关注那些赫赫有名的兵马俑，或是名噪一时的唐三彩，而是将目光投向更广阔的领域，从各地博物馆的藏品，到考古发掘的最新成果，再到民间流传的珍贵器物，力求呈现一个更为全面和立体的中国古代俑的世界。通过对不同类型俑的比较分析，我们会发现，它们之间既有传承与联系，又各具特色，共同构成了中华文明丰富多彩的画卷。 希望通过本书的阅读，您不仅能领略中国古代陶塑艺术的无穷魅力，更能从中感受到中华民族深厚的历史底蕴和不朽的精神力量。因为，这些穿越千年的俑，不仅仅是冰冷的器物，更是中华民族智慧与创造力的结晶，是连接过去与现在的无声桥梁。它们的故事，值得我们细细品味，用心聆听。

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这本书的结构编排逻辑性极强，它仿佛是一张精心绘制的中国古代雕塑地理图谱，引导着读者的视线在时间与空间中自由穿梭。全书的章节划分非常清晰，从早期的原始陶塑雏形，到秦汉的磅礴气势，再到魏晋南北朝的宗教融合，直到唐宋的世俗化表达，层次分明，过渡自然。特别是作者在设计“专题论述”章节时，采取了非常巧妙的视角，比如有一章专门聚焦于“俑的表情与情绪表达研究”，通过对比不同时期、不同身份的俑，探讨了古代人对喜怒哀乐的抽象化处理手法，这种主题式的切入，极大地拓宽了我们理解这些雕塑的维度。此外，书末的索引和图表制作得极为详尽，无论是人名、地名还是相关文献引用，都标注得一清二楚，这对于我进行二次学习和资料检索来说，简直是如虎添翼的工具书。可以说，这本书的整体架构既照顾了初学者的入门需求，也满足了资深爱好者对系统性知识的渴求，做到了雅俗共赏的完美平衡。

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我怀着极大的期待翻开了这本书的内文，首先映入眼帘的是其叙述风格的独特之处。它并没有采用那种枯燥的学术报告式的陈述，而是融入了一种近乎于文学性的叙事口吻。作者仿佛是一位经验丰富的考古学家，又像是一位与这些沉默的古代雕塑对话多年的老友，他笔下的文字充满了对逝去时光的敬畏与深思。对于每一组俑的背景介绍，都不仅仅停留在年代和出土地点的罗列，而是深入挖掘了其背后的社会意义、宗教信仰乃至当时的服饰礼仪变迁。比如，在描述某一组乐舞俑时，作者竟然能细致入微地推测出当时宫廷宴饮的场景，甚至连乐器的音色、舞者的步伐都能在文字中被巧妙地勾勒出来，读来令人身临其境，仿佛穿越回了那个喧嚣又庄重的时代。这种将冰冷的文物赋予鲜活生命的叙事技巧，极大地激发了我探究的热情，让我明白，这些泥塑木胎并非仅仅是历史的遗物，它们是当时社会生活最直观、最生动的“快照”。阅读过程中，我多次停下来反复琢磨某些精妙的措辞，那种文字与图像之间相互映照、彼此成就的阅读体验，实在是妙不可言。

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坦白说，当我合上这本书的时候，内心产生了一种复杂而深刻的震撼，那是一种由知识充盈带来的满足感，以及对古代匠人群体深深的敬意。这本书带给我的不仅仅是关于“俑”的知识，更是一种关于时间、关于人性、关于艺术不朽性的哲学思考。在阅读过程中，我多次被那些小人物俑所触动——那些看似不起眼的侍女、农夫、甚至是动物俑，它们的神态是如此的真实和鲜活，它们的存在仿佛在无声地诉说着千年前普通人的日常辛劳与微小幸福。这使得整本书的基调在宏大的历史叙事中，又充满了人情味和烟火气。它成功地打破了古代雕塑与现代人之间的那层时间壁垒，让我切实体会到，艺术的本质是共通的，无论是泥土还是青铜，都承载着人类共通的情感诉求。这本书让我重新审视了中国古代艺术史，它不再是教科书上冰冷的名词解释，而是化作一个个鲜活的、立体的、拥有灵魂的古代形象，长久地留在了我的脑海之中。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，厚重的封面散发出一种历史的沉淀感，那烫金的字体在深邃的底色上熠熠生辉，让人一上手就感觉自己握住了一段厚重的时光。内页的纸张选择也十分考究，那种微哑的光泽不仅保护了图片细节，更增添了一种典雅的质感，即便是长时间翻阅，指尖触感也十分舒适。尤其是那些彩图的印刷质量，色彩的还原度高得惊人，从陶俑面部细微的眉眼神态，到铠甲上斑驳的纹理，甚至是衣褶的自然垂坠感，都展现得淋漓尽致。我记得有一页专门展示了汉代兵马俑的侧面特写，那粗犷的陶土质感和匠人雕刻时留下的粗粝痕迹，仿佛能穿透纸面直达我的眼前，让我几乎能听到千年之前工匠们劳作的声响。这本书的版式布局也颇为用心，没有那种密密麻麻的文字堆砌感，而是留出了足够的留白，让每一尊俑的形象都能“呼吸”，让读者可以专注于欣赏每一个独立的作品。这种对细节的极致追求，足以说明编者在制作过程中倾注了极大的心血，它不仅仅是一本资料汇编，更是一件值得收藏的艺术品，光是摆在书架上，就能提升整个房间的书卷气和历史氛围。

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这本书的学术深度和广度令人印象深刻，它显然是建立在扎实的田野调查和浩如烟海的文献基础之上的。不同于市面上那些浅尝辄止的普及读物，它在关键的历史节点和技术环节上进行了极其深入的剖析。例如，关于陶俑烧制技术的演变，书中详细对比了不同时期在泥料配比、上色工艺以及胎体结构上的差异，甚至还探讨了地域性对烧制温度控制的影响，这对于专业研究者来说，无疑提供了极具价值的参考信息。更值得称赞的是，作者在梳理不同地域、不同朝代的俑群时，能够清晰地指出它们之间的继承性与创新性，避免了将它们视为孤立的艺术品来对待。这种宏观的视野和微观的考据相结合的论证方式，构建了一个完整且逻辑严密的古代雕塑发展脉络图。我尤其欣赏作者对于一些争议性考古发现的谨慎态度，他没有急于下结论，而是列举了多种学说，并用扎实的证据进行对比分析，展现出极高的学术良知和审慎的治学精神。

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