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出版者:生活•读书•新知三联书店

作者:丁聪

出品人:

页数:209 页

译者:

出版时间:1999-10

价格:14.00

装帧:平装

isbn号码:9787108012777

丛书系列:丁聪漫画系列

图书标签:

• 丁聪
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古韵新声：一本关于传承与创新的画卷 《古韵新声》并非一本简单的画册，它是一次深入的文化回溯，一次对传统艺术精神的现代演绎。本书汇集了当代艺术家们对中国古老技艺与美学的深刻理解与创新实践。它邀请读者一同踏上一段跨越时空的视觉旅程，在笔墨的挥洒、色彩的碰撞中，感受中华文明的生生不息与勃勃生机。 第一章：笔墨的呼吸，线条的魂魄 本章聚焦于传统中国画的精髓——笔墨。我们选取了多位艺术家的代表作品，这些作品不仅是对经典山水、花鸟、人物画的致敬，更是对笔墨语言的现代探索。 山水篇：山峦叠嶂，云水禅心。 传统山水画讲究“可行、可望、可游、可居”，在本章的画作中，我们看到艺术家们如何在保留山水画“气韵生动”的灵魂的同时，注入当代的空间感与情感表达。例如，王教授的《远山初霁》系列，他用苍劲有力的笔触勾勒出群山的轮廓，墨色的浓淡干湿变化万千，仿佛能听到山间的风声与鸟鸣。而年轻艺术家李明的《都市山水》，则将现代建筑的几何线条巧妙地融入山水画的构图之中，形成一种独特的视觉张力，引人深思人与自然的现代关系。这些作品，或沉静内敛，或磅礴大气，都展现了中国山水画在当代语境下的生命力。 花鸟篇：生机盎然，意趣横生。 花鸟画是中国绘画中极富生命力的一个门类。本章的作品，从工笔的细腻入微，到写意的挥洒自如，都展现了艺术家们对自然万物的热爱与观察。张老师的《荷塘月色》工笔仕女图，以极其精湛的笔触描绘出女子肌肤的温润光泽，荷叶的清脆欲滴，以及水面的粼粼波光，仿佛一曲婉约的江南小调。而周先生的《秋野丰收》，则以大写意的笔法，寥寥数笔便勾勒出金黄的稻穗、栖息的鸟儿，画面充满了丰收的喜悦与生命的力量。读者可以在这些作品中，感受到传统花鸟画的精致与写意，以及艺术家们赋予花鸟更深层的情感寄托。 人物篇：形神兼备，传达心灵。 人物画在历代都有着举足轻重的地位。本章的人物画作，既有对历史人物的重现与解读，也有对当下社会人物的写照。刘博士的《书香门第》系列，将古代文人雅士的生活场景以严谨的造型和细腻的笔触呈现，画面中的人物神态安详，气质高雅，仿佛能穿越时空与他们进行一场无声的对话。而另一位艺术家孙先生，则用充满现代感的视角捕捉市井人物的生动瞬间，他笔下的小贩、上班族，他们的眼神、姿态都充满了故事感，传递着普通人生活的喜怒哀乐。这些作品，无论是以古喻今，还是直观生活，都展现了艺术家们对人性的洞察与对生命个体的尊重。 第二章：色彩的交响，审美的变奏 如果说笔墨是中国画的骨骼，那么色彩便是它的血肉与灵魂。本章将重点呈现艺术家们如何运用色彩，打破传统水墨的局限，赋予作品全新的视觉冲击力和情感深度。 传统色彩的现代重塑。 在许多作品中，我们能够看到艺术家们在继承中国传统色彩观念的基础上，进行大胆的创新。例如，在处理山水画时，他们不再拘泥于青绿、浅绛等传统设色法，而是引入了更丰富的色彩层次和对比，使得山水更具视觉表现力。赵女士的《晨曦之光》，她用大面积的暖色调渲染天空，与深邃的墨色山体形成强烈对比，营造出一种梦幻般的视觉效果。 东西方色彩语言的融合。 本章也收录了一些艺术家大胆尝试将西方绘画的色彩理论与中国画的笔墨技法相结合的作品。这种融合并非简单的叠加，而是通过对两种艺术语言的深刻理解，寻求共通之处，创造出独具风格的艺术形式。陈老师的《丝路印象》，他以浓郁的色彩表现了古代丝绸之路沿线的异域风情，画面中既有中国画的写意笔法，又不乏西方油画的厚重感和色彩的表现力，形成了一种东西方文化碰撞与交融的美妙景象。 色彩的情感张力。 色彩本身就蕴含着丰富的情感信息。本章的艺术家们善于运用色彩来传达内心的情绪和对世界的感受。明亮的色彩可能代表希望与活力，而暗沉的色彩则可能暗示沉思与忧伤。例如，一位艺术家以“四季”为主题创作了一组作品，春天用嫩绿与鹅黄，夏天用浓绿与湛蓝，秋天用金黄与赭石，冬天用素白与淡灰，每一个季节的色彩都恰到好处地传达了该季节特有的韵味和人们的情感变化。 第三章：材质的对话，观念的延伸 《古韵新声》不仅关注画面本身的视觉呈现，也对材料与技法的运用进行了深入的探讨。艺术家们在传承古老工艺的同时，不断探索新的材质与表现方式，使得作品在质感与观念上都得到了极大的丰富。 传统纸墨的千变万化。 即便是在使用传统的宣纸、水墨等材料时，艺术家们也通过不同的处理方式，创造出意想不到的质感。例如，通过特殊的晕染技法，可以让墨色产生如丝绸般的光泽；而对纸张的皴染、拓印等处理，则能赋予画面独特的肌理效果。 跨界材料的创新运用。 除了传统材料，本章也展示了一些艺术家将现代材料，如丙烯、油画颜料，甚至混合材料，运用到中国画的创作中。这种跨界融合，不仅拓展了中国画的表现边界，也使得作品在视觉效果和触感上都更加多元。例如，一些艺术家会在国画中加入金箔、银箔，或者运用特殊的肌理媒介，使得画面在光影下呈现出更加丰富的光泽与层次。 观念的深化与表达。 每一件艺术品都是艺术家思想的载体。本章的很多作品，都蕴含着艺术家们对当下社会、历史文化、人生哲理的深刻思考。他们可能通过对某一意象的独特处理，或者对某一题材的创新演绎，来表达自己对世界的看法。例如，一位艺术家以“传承”为主题，将古老的器物与现代生活场景并置，以此来探讨传统文化在现代社会中的价值与意义。 第四章：时代的回响，文化的传承 《古韵新声》的核心在于“新声”。它不是对古老艺术的简单复制，而是对传统精神的深刻领悟与时代精神的创新表达。本书中的每一幅作品，都仿佛是艺术家们在与古人对话，同时也在向未来发声。 致敬经典，超越传统。 艺术家们对中国传统艺术有着深厚的感情与敬畏之心。他们认真研究经典，从中汲取养分，但又不会被束缚。他们站在巨人的肩膀上，以自己的视角和时代精神，赋予传统艺术新的生命。 回应时代，注入活力。 当代艺术离不开对时代的回应。本书的艺术家们，他们的作品反映了当下的社会现实、人们的精神面貌和情感诉求。他们将传统艺术的意境与当代审美相结合，创作出既有文化底蕴又不失时代感的艺术作品。 连接过去，启迪未来。 《古韵新声》试图通过艺术的语言，架起连接过去与未来的桥梁。它向人们展示，中华优秀传统文化并非是沉寂的古董，而是能够与时俱进、不断焕发新生机的鲜活力量。它鼓励观众在欣赏作品的同时，也能思考传统文化的现代价值，以及如何在传承中实现创新。 结语 《古韵新声》是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见当代中国艺术的蓬勃发展与多元面貌。它是一次心灵的洗礼，引领我们走进艺术的殿堂，感受美的力量。它更是一份沉甸甸的文化传承，激励着我们在时代的洪流中，继续书写属于我们自己的“古韵新声”。本书的每一页，都充满了艺术家的心血与智慧，期待它能为您带来一次难忘的视觉与心灵的盛宴。

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这本书在结构组织上的精妙布局，体现了作者深厚的学术功底和极高的梳理能力。它似乎遵循着某种内在的逻辑脉络在推进，并非简单的时间线索或主题罗列。我发现，很多章节的安排，都暗示着一种从宏观到微观，再到回归整体的思维路径。比如，它可能会先从一个广泛的文化现象入手，然后层层深入到支撑这个现象的几个关键要素，并详尽地分析这些要素之间的相互作用力，最后再将这些微观的观察结果，重新置于更宏大的历史背景下进行审视和定位。这种多维度的剖析方法，使得读者在阅读过程中能够不断地建立起知识间的联系，形成一个立体的认知网络。不像一些书籍，读完后知识点是零散的，这本书提供的结构支撑感非常强，读完一个部分，你能够清晰地知道它在整个知识体系中的位置，这种结构上的清晰度，对于深度理解和长期记忆是至关重要的。这种严谨而不僵硬的架构，是其价值的核心体现之一。

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我特别留意到作者在引用和佐证材料的选择上，体现出极高的审慎态度。全书中，所引用的典籍和出处标注得非常详尽和规范，这对于任何一个希望进行深入探究的读者来说，都是莫大的福音。我尝试去核对其中几个关键论点的原始出处，发现作者的引用不仅准确无误，而且挑选的都是最能代表原意的经典段落，避免了那种为了凑字数而随意拼凑的现象。此外，对于一些有争议性的历史事件或学说，作者的处理方式也显得尤为公正和成熟。他并非武断地采纳某一家之言，而是会清晰地呈现出不同的观点和流派，并对每一种观点的合理性进行客观的分析和比较，引导读者自己去思考和判断，而不是强加于人的定论。这种尊重事实、鼓励思辨的治学态度，使得整本书的信誉度极高，让人读起来心悦诚服，也为我后续的自主学习提供了坚实可靠的参考坐标。

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从语言风格上来说，这本书的文字魅力是极其独特的，它成功地在典雅与通俗之间找到了一个极佳的平衡点。我注意到，作者并非一味地堆砌生僻的古语词汇来彰显学问，而是在需要烘托氛围或引用原典时，才精准地使用那些极富历史感的表达，为全书定下了一种高雅的基调。但在讲解具体事物或阐述观点时，文字却又变得清晰、简洁，如同春日的溪水，清澈见底，让人一目了然。这种“雅俗共赏”的语言艺术，极大地拓宽了这本书的受众面。更令人称道的是，作者偶尔会流露出一种近乎幽默的洞察力，比如在描述某个古代士大夫的某种情状时，寥寥数语便能勾勒出人物的形神，那种会心一笑的感觉，拉近了古今读者的距离。这种语言的张力，使得阅读过程充满了惊喜，绝非那种千篇一律、公式化的书面语所能比拟，它是有温度、有生命力的文字表达。

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这本书的封面设计着实吸引人，那一抹深沉的墨绿与烫金的书名交相辉映，散发着一种沉淀多年的古朴韵味。初拿到手，我便被它散发出的那种纸张特有的微香所吸引，这绝非现代印刷品那种略带刺鼻的油墨味，而是混合着年代感的，仿佛能从指尖触摸到时光的纹理。内页的装帧极为考究，纸张的选择既有足够的韧性，又不失细腻的质感，即便是反复翻阅，也未见丝毫磨损的迹象。装帧的工艺也体现了匠心独运，书脊的锁线紧实而美观，即便是平摊阅读，也让人感到舒适，可见出版方在制作上的用心。我尤其欣赏其字体排布的疏密得当，行距和字距的把控拿捏得恰到好处，即便是长时间沉浸其中，视觉上也保持了极佳的舒适度，不像有些书籍为了追求版面饱满而显得拥挤不堪。从外在来看，这本册子本身就具有一种值得收藏的价值，它不仅仅是内容的载体，更像是一件精美的工艺品，体现了对传统书籍制作工艺的尊重与传承。这样的开端，让人对其中蕴含的知识和意境充满了无限的期待，仿佛预示着一场即将到来的，关于美学与历史的深度对话。

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我对这本书的整体叙事节奏感到非常满意，它不像某些学术著作那样，开篇便用晦涩难懂的理论将读者拒之门外。相反，它的引入是极其平缓且富有引导性的，就像一位经验丰富的老者，不紧不慢地为你展开一幅徐徐展开的画卷。作者在处理不同主题之间的过渡时，手法极为高明，常常利用一个看似不相关的历史典故或是生活场景作为桥梁，巧妙地将前后两部分内容连接起来，使得阅读过程流畅自然，毫无割裂感。有时候，我甚至会产生一种错觉，以为自己正在跟随一位博学的向导，漫步在历史的长廊之中，每到一个节点，都会被适时地停下来，欣赏眼前的风景，然后带着新的领悟，被轻柔地推向下一个章节。这种节奏的掌控力，展现了作者对读者心境的深刻理解——阅读不应是负担，而应是一种沉浸式的体验。特别是那些涉及到复杂概念的部分，作者总是能将其拆解成若干个易于理解的小块，层层递进，确保读者能够扎实地跟上思路，而不是囫囵吞枣地一掠而过。这种张弛有度的处理方式，让厚重的文化内容变得触手可及。

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有些段子小时候在一套笑话书上看过，现在再看还挺亲切的。

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“昨日龙王有令:一应水族有尾者斩。吾鼍也，故惧诛而哭。汝蛤蟆无尾，何哭？” “吾今幸无尾，但恐更理会蝌蚪时事也。”

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15年6月2日购入

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古代笑话+现代漫画

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有些段子小时候在一套笑话书上看过，现在再看还挺亲切的。