曹 丹

自有史以來，人體與造型藝術之間就結下瞭不解之緣。早在舊石

器時代的母係氏族社會，人體藝術就以其反映人類的需求而作用於早

期人類的圖騰意識及社會活動。從被考證的實物來看，這一時期人體

錶現多以裸體形式齣現，形態均為女性。隨著母係社會的解體和男性

裸體的齣現，人體藝術在公元前5世紀的古希臘呈現齣力與美的社會

象徵。曆史資料錶明，古希臘人崇尚力與美的社會風尚不僅使“奧林

匹剋”成為精神與意誌的象徵，而且也使人體藝術方式凸現齣早期美

學思考的意味，在美與理想標準的造型錶現之間，古希臘的人體藝術

跨越時空並顯示齣曆史的輝煌。

即使是中世紀的神權黑暗和經院哲學、禁欲主義長達1000多年的

桎桔，也仍然沒有將人體藝術逐齣社會發展的曆史軌道。15世紀，歐

洲迎來瞭文藝的復興，這一時期人體美的價值得到瞭重新估價與肯定。

其中，在承接古希臘人體藝術的遺風中，齣現瞭米開朗琪羅、波提切

裏、達・芬奇、提香等一大批藝術大師和美術傑作。自此，文藝復興

中的人體美術，不僅完善瞭與希臘人體美術之間的淵源關係，而且，也

促激並預示齣17世紀以後的人體美術形象朝著人神分離的方嚮轉化。

顯然，無論是生殖崇拜，還是人神分離，人體美術以其獨有的人文科

學傾嚮，為自19世紀以來的造型藝術教育方式提供瞭曆史的先決條件

和文化傳統。

一般來說，世界人體美術活動，主要是以歐洲文化方式為主，雖

然中國早期佛教藝術中也曾齣現過半裸女性的佛化形象，但作為一種

整體的文化曆史現象則並不多見。顯然，這一現象與中國的封建社會

曆史以及儒傢的正統思想意識極為相關。隨著近代美術教育的興起和

中國的“五・四”運動影響，中國的美術教育逐漸接納瞭人體美術方

式。80多年來，中國的人體美術傾嚮主要是以一種繪畫基本功的形式，

被固定在高等藝術院校的課程範圍內。

作為繪畫基礎教學課程的人體課，其訓練對象主要是針對已初步

具備素描、色彩基礎的美術院校學生而設置的。其中，人體素描課程

主要是以準確描繪人體形態和結構為其標準，同時，這種教學方式還

因專業限定的傾嚮性而各有側重。一般而言，從事繪畫、雕塑等美術

專業的學生，較傾重於素描錶現的方式訓練。其它專業雖有涉及，但

並不側重。按通常教學的慣例，學習人體素描，必須先要學好人體解

剖理論、透視理論等相關知識，在理論指導的基礎上，人體素描還要

劃分階段來執行不同特點的教學原則。

按一般規律來看，教學的第一階段：教學方式應著重解剖理論與

實踐寫生之間的實踐練習。這一階段，學生需要在參照對象動態姿勢

的前提下，著眼於人體各部位的結構刻畫，並在把握對象動勢的基礎

上，瞭解各肌肉部位與關節結構之間的關係。其錶現方式多以綫性造

型錶現的方式為主。由於人體各部位之間的形態關係復雜，初學者不

易正確地把握整體進行描繪，建議在注意人體動勢的基礎上，實行“快

寫”訓練。練習中，學生除應加強對形體的觀察與認識外，還要使眼、

腦、手三者之間的配閤協調一緻，強調直覺錶現。

第二階段：在直覺支配的“快寫”基礎上，學生應全麵熟悉解剖

理論與實際人體結構之間的變化關係，以便進入單體“慢寫”的練習。

所謂“慢寫”教學，主要是以靜態慢寫的中短期素描方式進行。這一

階段，學生在注重形態構造的比較與觀察的過程中，要注重對結構和

形體的分析，錶現手段要概括、簡約，盡量使用綫性（或綫麵結閤）結

構素描的錶現方式，以排除光綫、明暗等其它視覺因素，直接進入形

態結構的充分分析與錶現。在慢寫階段中，學生仍必須在參照解剖理

論的基礎上，以臨摹或記憶的方式默寫勾畫頭、頸、手（趾）、腳（趾）

等復雜的形象部位結構，做到熟記於心。如果單體慢寫轉化為雙體或

擺人環境、道具之類的練習時，其靜態姿勢的慢寫方式，必須側重人

體形態結構的分析和錶現，重視人體動態與姿勢的構造錶述和形態的

塑造。慢寫階段，學生除在人體結構上進行有效地錶現外，同時也要

注重畫麵的構圖、空間、形態、比例以及明暗色調（綫性錶現）等形式

要素的運用，培養畫麵總體控製的基本水平和能力。另外，這一時期

還應逐漸確立觀察事物形態的基本方法，在分析和塑造形態的實踐中，

學會對不同形態加以概括錶現。

第三階段：學生在基本掌握瞭人體結構和動態的錶現方式中，必

須全麵重視對畫麵結構的分析研究，加強畫麵力度的情境錶述，拓展

主觀控製能力的素養，深入研究素描錶現形式的多元化。其間，學生

還應長期地堅持綫性動態速寫、記憶默畫和想象變異錶現形式的訓練。

學習人體素描應注意下列問題：

1、熟悉人體解剖的基本知識，切勿死記硬背。

2、注重解剖理論與實際造型運用之間的聯係。

3、多運用速寫和默記練習方式，加強記憶造型的訓練。

4、注重動態規律的把握，多用綫描形式錶現。

5、注重綫性輕重、粗細、長短等綫性素描的實際運用與錶現。

6、注重人體動勢的整體概括錶現。

7、加強對藝術形式及視覺元素的理解與錶述。

8、注重形態的幾何性分解錶現。

9、學會對形態結構的比較與觀察。

10、培養獨立觀察與分析形態的能力。

11、重視畫麵的形式錶現。