具体描述
《平面广告150年》是1850年广告起步与发展时期到2000年广告业的迅速发展时期这150年的广告作品的精华总汇，前书共分11个部分。工业革命刚刚起步与发展时期的广告如何，20世纪初到世界大战时期的广告是怎样发展的，广告与平面剪贴、超现实主义绘画、现代摄影是怎样相结合的，摇滚、“甲壳虫”乐队盛行之时，世界广告又是一个什么样的面貌，信息时代电脑设计时期广告又是怎样的风格，300余幅各个时期的广告佳作汇集一起，加以明白晓畅点评，展现了整个世界整整150年的广告风云变幻。
作者简介
目录信息
2 1880---1899
3 1900---1909
4 1910---1919
5 1920---1929
6 1930---1939
7 1940---1949
8 1950---1959
9 1960---1969
10 1970---1979
11 1980---2000
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
初拿到《平面广告150年》这本书，我并没有抱有太高的期待，总觉得广告这东西，太过世俗，很难有什么深度。然而，当我翻开书页，被那些跨越百年却依然充满生命力的画面所震撼时，我才意识到自己是多么的浅薄。这本书，简直是一部浓缩的视觉史，它用广告的语言，讲述了人类社会在过去一个半世纪里的变迁。 最让我着迷的是，书中对广告如何反映社会风貌的细致描绘。比如，早期广告中对“勤劳致富”的强调，以及对辛勤劳作的赞美，与如今广告中对“享受生活”、“自我实现”的推崇，形成了鲜明的对比。这种转变，不仅仅是广告创意的更新，更是社会价值观的深刻演变。书中对不同时期社会阶层、消费习惯的描绘，也让我对历史有了更直观的理解。我记得书中对某个时期关于“家庭幸福”的广告分析，那些温馨的家庭画面，背后其实反映了当时社会结构和家庭伦理的特点。 我特别欣赏书中对“美”在广告中的演变过程的梳理。从早期强调古典、典雅的女性形象，到后来追求时尚、前卫的视觉风格，广告一直在不断地定义和重塑“美”。书中对不同时期审美潮流的追溯，让我看到了广告在引领和塑造大众审美趣味方面扮演的重要角色。我曾以为审美是纯粹的，但这本书让我明白，它同样受到时代、文化和经济因素的影响。 另一让我惊喜的是，书中对不同国家和地区广告风格的比较。我看到了美国广告的直接、大胆和强调功能，也看到了欧洲广告的精致、艺术化和注重情感。尤其令我印象深刻的是，书中对一些亚洲广告的介绍，它们往往融合了本土的文化元素，形成了独特的视觉语言。这种多元化的呈现，让我对广告的全球化和本土化有了更深入的思考。 书中对技术发展如何推动广告创新的阐述，也让我大开眼界。从早期印刷技术的限制，到后来摄影、电视、数字媒体的出现，每一次技术革新都为广告创作带来了新的可能性。我记得书中详细介绍了色彩印刷技术如何让广告变得更加鲜艳夺目，而数字技术又如何让广告变得更加互动和个性化。 总而言之，《平面广告150年》是一本极具启迪性的书籍。它不仅仅是关于广告的“历史书”，更是一本关于社会、文化、艺术和人类创意的“百科全书”。它让我看到了广告的深刻影响力，也让我对视觉传达的魅力有了全新的认识。我强烈推荐给所有对历史、设计、传播以及想要拓展视野的读者。
评分拿到《平面广告150年》这本书，我首先被它的厚重感和封面上那种略带复古的质感所吸引。一直以来，我总觉得广告是一种“看得见，但未必能说得清”的存在，它渗透在我们生活的方方面面，却很少有人去深究它的历史和演变。这本书，恰恰满足了我这份好奇心，它用一种非常系统和详实的方式，为我揭示了平面广告跨越一百五十年的发展轨迹。 我最喜欢这本书的地方在于，它不仅仅是展示了各种各样的广告作品，更重要的是，它深入挖掘了这些作品背后的故事和意义。书中对早期广告的介绍，让我看到了那个时代人们朴素的愿望和对美好生活的向往。比如，那些关于家具、日用品的广告，画面简洁，文字朴实，传递的是一种“实用、耐用”的价值观念，这与如今追求“时尚、个性”的广告风格形成了鲜明的对比。这种对比，让我深刻体会到社会经济发展和消费观念的巨大变迁。 书中对“身份象征”在广告中的演变，也给我留下了深刻的印象。从早期对地位、财富的直接展示，到后来通过某种生活方式、某种品味来暗示身份，广告在“制造”和“塑造”身份认同方面扮演了极其重要的角色。我记得书中分析了一个关于奢侈品包袋的广告，它并没有直接展示包袋的功能，而是通过一种精英式的社交场景、一种优雅的女性形象，来暗示拥有这款包袋所能带来的社会地位和优越感。这种“暗示”的力量，非常强大。 令我惊叹的是，书中对于不同文化背景下广告风格的梳理。我看到那些充满东方哲思的广告，它们注重意境的营造，用留白和象征的手法来传达信息；也看到了西方广告的直接、大胆和强调逻辑性。这种跨文化的比较，让我对广告的普适性和地域性有了更深的理解，也让我认识到，成功的广告往往需要与当地的文化土壤相结合。 此外，书中还详细探讨了技术进步如何深刻影响了广告的形态和传播方式。从手工绘制到摄影、印刷技术的革命，再到数字时代的崛起，每一次技术革新都为广告创作带来了新的生命力。我特别感兴趣的是，书中对报纸和杂志作为早期主要广告载体的分析，以及它们如何通过内容的组织和版式的设计，来吸引读者并最大化广告效果。 总而言之，《平面广告150年》是一本极具价值的书籍。它不仅仅是一本关于广告的“工具书”，更是一部关于社会史、文化史和艺术史的精彩读物。它让我重新认识了广告的意义，看到了广告背后所蕴含的丰富信息和巨大的影响力。我强烈推荐给所有对历史、文化、艺术以及传播学感兴趣的读者，相信它会带给你意想不到的收获。
评分坦白讲，拿到《平面广告150年》这本书时，我抱着一种“拓展一下视野”的心态。毕竟，广告这东西，平时生活中随处可见，但深入去了解其历史和演变，却着实是第一次。没想到，这本书比我想象中要精彩得多，它不仅仅是一本关于“图片加文字”的集合，更像是一部浓缩了人类近现代社会变迁的视觉史书。 书中的内容，从最初那些手绘铜版印刷的朴拙广告，到如今信息爆炸时代下眼花缭乱的数字创意，仿佛是一条时间长河，将我带入了不同的历史场景。我最受触动的是，书中对广告如何反映社会思潮和文化潮流的深度剖析。例如，书中对二战前后，战争动员广告的描绘，那些充满爱国主义激情、号召民众团结一致的画面，极具煽动性和感染力，也直接反映了当时特殊的历史时期。而战后，随着经济的复苏和消费主义的兴起，广告的风格又迅速转向了对美好生活的向往，对家庭幸福的渲染，以及对个人享受的追求。这种戏剧性的转变，让我对广告与社会环境之间的紧密联系有了更深的认识。 我特别欣赏书中对一些经典广告案例的“解剖”。它不是简单地展示图片，而是层层剥开，分析其创意来源、设计理念、传播策略，甚至连当时消费者心理的解读也包含在内。比如，书中对一个强调“效率”的工业品广告的分析，详细阐述了设计者是如何通过简洁的线条、冷峻的色彩以及精准的文案，来营造出一种可靠、高效的品牌形象，从而赢得专业客户的信任。这种深入骨髓的分析，让我不仅仅是“看”了广告，更是“懂”了广告。 另一个让我感到惊喜的是，书中对不同文化背景下广告风格差异的对比。我看到了东方广告的含蓄、内敛、注重意境，也看到了西方广告的直白、大胆、强调功能。这种文化上的碰撞与融合，让我对全球化时代的广告传播有了更深刻的理解。比如，书中对进入中国市场的国际品牌广告如何本土化，以及中国本土品牌广告如何走向国际的案例分析，都极具启发性。 这本书的厚度和内容量都相当惊人，但它的叙述方式却一点也不显得沉闷。作者似乎非常擅长用一种引人入胜的语言，将枯燥的历史事实和专业术语，转化为一个个生动有趣的故事。我常常在翻阅过程中，被某个广告背后的小故事所吸引，然后沉浸其中，忘记了时间的流逝。 总之，《平面广告150年》是一本让我受益匪浅的书。它不仅让我对广告这一行业有了全新的认识，更让我看到了广告背后所蕴含的丰富的社会、文化和历史信息。它是一本能够拓展视野、激发思考、并且具有高度艺术欣赏价值的读物。我强烈推荐给所有对视觉文化、历史进程以及人类创意发展感兴趣的朋友们。
评分我最近入手了一本名为《平面广告150年》的书，说实话，最开始吸引我的并不是书名本身，而是它那沉甸甸的质感和封面设计——那种复古的印刷感，隐约透着一种历史的厚重，让人忍不住想一探究竟。拿到书后，迫不及待地翻开，一股淡淡的油墨香扑鼻而来，瞬间拉近了我和它之间的距离。我一直对视觉传达和历史变迁之间的关系颇感兴趣，而平面广告，无疑是这个时代最直接、最生动的记录者之一。 书页翻动间，我仿佛置身于一个跨越了漫长岁月的展览馆。从最初那些朴拙而充满匠心的手绘海报，到如今令人目不暇接的数字创意，每一个时代的烙印都深深地刻在了这些平面作品之上。我尤其喜欢那些讲述广告背后故事的篇章，它们不仅仅是关于设计美学，更是关于社会风貌、消费文化、技术革新乃至政治思潮的折射。比如，在讲述早期烟草广告时，书中细致地描绘了当时对吸烟的态度如何从一种优雅的生活方式逐渐被科学认知所挑战，而广告的策略也随之演变，从强调尊贵、品味到转向所谓的“健康”宣传，这其中的微妙转变，让人不禁感叹历史的复杂性。 更让我着迷的是，书中对不同地区、不同文化背景下广告风格的梳理。比如，当我看到那些充满东方韵味的中国早期广告，其色彩运用、构图方式以及所传达的意境，与同期西方广告的简洁明快、直白有力形成了鲜明对比，这种文化的碰撞与融合，让我在欣赏美的同时，也对全球化进程有了更深的理解。书中还穿插了一些对关键设计师和广告公司的介绍，他们的理念和作品，不仅塑造了当时的视觉潮流，也为后来的广告创作奠定了基础。我记得其中有一段关于某位广告大师如何通过一个看似简单的标志，重新定义了一个品牌的形象，那种洞察力与创造力，至今仍让人叹为观止。 每当我翻到一本广告作品时，都会忍不住停下来，细细品味其中的细节。不仅仅是色彩搭配、字体选择，甚至连画面的留白、人物的表情，都可能蕴含着创作者的匠心独运。书中对这些细节的解读，让我意识到，好的广告不仅仅是“好看”，更是能够触动人心、引发共鸣的艺术品。它能精准地捕捉时代精神，也能巧妙地引导消费者的情感需求。我特别喜欢书中对一些经典广告案例的深度剖析，它们是如何在特定的历史背景下，通过一系列精准的策略和创意，成为深入人心的文化符号的。 《平面广告150年》这本书，给我带来的不仅仅是视觉上的享受，更多的是一种对时代变迁和人类行为的深刻洞察。我惊叹于广告行业在短短一百多年里所经历的翻天覆地的变化，从手工绘制到数字技术的飞速发展，从狭窄的地域传播到全球化的媒介覆盖，每一个阶段都充满了挑战与机遇。书中对这些技术革新如何影响广告创作的描绘，也让我印象深刻。比如，印刷技术的进步如何催生了早期的大众媒体广告，而摄影术和后来的数字图像处理技术，又如何极大地丰富了广告的表现力。 阅读过程中，我反复思考广告与社会之间的互动关系。广告不仅仅是商业的产物，它更是时代的镜子，映照出社会的价值观、消费习惯、审美趣味，甚至是当时的社会议题。书中通过大量的案例，展现了广告如何在潜移默化中影响人们的认知，引导着潮流，甚至在某种程度上塑造着一个时代的文化。我尤其对书中关于广告如何反映女性地位变化的部分印象深刻，从早期广告中被物化、被动化的女性形象，到后来独立、自信的现代女性形象，这不仅是广告风格的改变，更是社会观念进步的缩影。 这本书给我最直观的感受就是，原来广告也可以如此具有历史厚度和文化价值。我曾以为广告只是商家为了推销产品而产生的“浮华之物”，但《平面广告150年》彻底颠覆了我的认知。它让我看到，伟大的广告作品，如同精美的艺术品，拥有跨越时空的生命力。它们不仅记录了商业的繁荣，更承载了时代的记忆，反映了社会的变迁，甚至引发了人们的思考。那些跨越百年却依然能打动人心的广告，其背后蕴含的创意、洞察和情感力量，是多么的强大。 我常常在想，如果没有这些平面广告，我们今天又会如何理解过去？它们如同一个个时间胶囊，将那个时代的风貌、人们的情感、生活的细节，都凝固在画面之中。书中对不同时期广告风格的演变，就像在讲述一段段跌宕起伏的故事。从维多利亚时代的繁复华丽，到包豪斯风格的简洁理性，再到后来的波普艺术的色彩斑斓，每一种风格都打上了鲜明的时代印记，也折射出当时人们的思想观念和审美取向。 这本书的排版和设计也堪称一绝，厚重的纸张，精美的印刷，将那些历史悠久的广告作品呈现得淋漓尽致，仿佛可以直接触摸到那个时代的温度。每一次翻阅，都像是一次与历史的对话，与无数创意灵魂的交流。我喜欢书中那种严谨而不失趣味的叙述方式，它既有学术性的深度，又不乏大众的可读性，让人在轻松阅读中，收获满满的知识和启发。 总而言之，《平面广告150年》是一本非常有价值的书，它不仅仅是一本关于广告的书，更是一本关于历史、文化、艺术和人类社会发展的百科全书。它让我重新审视了广告这一看似普通的行业，发现其中蕴含的巨大能量和深远影响。我强烈推荐给所有对历史、设计、传播以及任何形式的视觉文化感兴趣的朋友们，相信你们也会和我一样，在这本书中找到意想不到的惊喜和启发。
评分拿到《平面广告150年》这本书，我最先被它厚重的质感和复古的封面设计所吸引。我一直认为，广告是时代最直接、最生动的写照，它用视觉语言记录着人们的生活、情感和社会的变迁。这本书，恰恰以一种极其全面和深刻的方式，为我呈现了过去一百五十年来平面广告的精彩画卷。 令我印象最深刻的是，书中对广告如何反映社会思潮和文化潮流的深度剖析。例如，早期广告中对“民族复兴”、“国家强盛”的强调，与后来广告中对“个人主义”、“自由消费”的推崇，形成了鲜明的对比。这种转变，不仅仅是广告创意的更新，更是社会价值观和政治气候的深刻演变。书中对不同时期社会风貌的描绘，也让我对历史有了更直观的理解。 我特别欣赏书中对“美”在广告中的演变过程的梳理。从早期对古典、典雅的女性形象的描绘，到后来对时尚、前卫的视觉风格的追求，广告一直在不断地定义和重塑“美”。书中对不同时期审美潮流的追溯，让我看到了广告在引领和塑造大众审美趣味方面扮演的重要角色。我曾以为审美是纯粹的，但这本书让我明白，它同样受到时代、文化和经济因素的影响。 另一让我惊喜的是，书中对不同国家和地区广告风格的比较。我看到了美国广告的直接、大胆和强调功能，也看到了欧洲广告的精致、艺术化和注重情感。尤其令我印象深刻的是，书中对一些亚洲广告的介绍，它们往往融合了本土的文化元素，形成了独特的视觉语言。这种跨文化的视角，让我对广告的普适性和地域性有了更深的理解。 此外，书中对技术发展如何影响广告形态和传播的论述，也让我大开眼界。从早期印刷技术的限制，到后来摄影、电视、数字媒体的出现，每一次技术革新都为广告创作带来了新的可能性。我记得书中详细介绍了摄影术如何让广告画面更加逼真，信息传递更加直接，而数字技术则如何让广告变得更加互动、个性化。 总而言之，《平面广告150年》是一本内容丰富、极具启发性的书籍。它不仅仅是一本关于广告的“教科书”，更是一部关于社会变迁、文化发展和人类创意的“史诗”。它让我看到了广告的强大生命力，也让我对视觉传达的魅力有了全新的认识。我强烈推荐给所有对历史、设计、传播以及想要拓展视野的读者。
评分这本《平面广告150年》真的让我大开眼界，完全超出了我对广告的既有印象。原本以为会是一本枯燥的技术性书籍，但它却像一本生动的历史画卷，将一百五十年的时光浓缩其中。我最惊喜的是，书中并非简单地罗列作品，而是深入地挖掘了每一件广告背后所蕴含的时代背景、社会心理以及技术演进。 我印象特别深刻的是，书中对二十世纪初汽车广告的描述。那时候的汽车还是奢侈品，广告的重点往往放在强调其尊贵、奢华，以及拥有汽车所代表的社会地位。画面设计也充满了古典的优雅感，仿佛在贩卖一种生活方式，而非仅仅一个交通工具。而对比到后来的广告，当汽车逐渐普及，广告的侧重点就变成了性能、速度，甚至是家庭的温馨场景，这种转变清晰地反映了社会阶层、消费观念以及家庭结构的变化。书中对这些细节的梳理，让我觉得非常震撼，原来广告真的可以如此准确地捕捉时代的脉搏。 更让我着迷的是，书中对不同媒介形态演变带来的广告革新的解读。从最初的报纸、杂志，到后来的海报、霓虹灯，再到电视和数字广告，每一种新媒介的出现，都催生了广告形式和策略的巨大变革。书中对彩色印刷技术普及后，广告视觉效果的飞跃，以及电视广告如何通过声音和动态画面，创造出全新的叙事方式，这些都让我惊叹于人类的创造力。我记得书中详细介绍了一个关于某个洗涤剂的早期电视广告，通过一个简单却极具感染力的故事，成功地将产品与“家庭主妇的辛劳”联系起来，这种情感营销的雏形，在当时看来是多么的超前。 这本书的叙事结构也很有意思，它并非严格按照时间顺序进行，而是通过主题性的章节，将不同时代的广告进行并置和对比，这种方式更能凸显出不同时期广告的共性与差异。比如，书中有一个章节专门讨论了“美”在广告中的演变，从早期强调女性的柔美、服从，到后来的多元化、力量感，这不仅仅是审美观念的变化，更是女性地位和社会性别角色的重塑。这种跨越时空的对比，让我对“美”的定义有了更深的理解，也看到了广告在塑造和反映社会审美趋势中的重要作用。 我尤其喜欢书中对一些“反广告”或“对抗广告”的案例分析。它们挑战了传统的商业逻辑，用更具艺术性、更具思考性的方式来传达信息，反而获得了意想不到的传播效果。这让我意识到，广告并非只能是一种单向的推销，它也可以是引发对话、激发创意的媒介。书中对这些“另类”广告的探讨，也让我对广告的未来发展充满了好奇和期待。 总的来说，《平面广告150年》这本书，用一种极其生动和富有洞察力的方式，为我打开了一个全新的世界。它让我看到了广告不仅仅是商业的工具，更是一面折射社会变迁、文化演进和人类情感的镜子。我从中不仅学到了关于广告设计和营销的知识，更获得了一种跨越时代的宏观视角。这是一本值得反复品读，每次都能有新发现的优秀读物。
评分拿到《平面广告150年》这本书，我立刻被它厚重的质感和复古的封面设计所吸引。我一直觉得，广告是时代的“活化石”，它以最直观的视觉语言，记录着人类社会的方方面面。这本书，恰恰以一种极其全面和深刻的方式，为我展现了近一个半世纪以来平面广告的波澜壮阔。 最让我着迷的是，书中对广告如何反映和塑造“消费文化”的解读。从早期对基本生活用品的推广，到后来对奢侈品、生活方式的描绘，广告一步步引导着人们的消费欲望，甚至改变着人们的生活习惯。我记得书中对某个时期关于“新奇玩意儿”的广告分析，那些充满想象力的产品和广告语，无不透露出当时人们对技术进步的好奇和对新事物 the 渴望。这种对消费心理的深刻洞察，让我看到了广告的强大影响力。 书中对“媒介形态”演变对广告影响的分析，也令我大开眼界。从报纸、杂志的图文结合，到海报的视觉冲击力，再到后来的电视广告和数字媒体的互动性，每一种新媒介的出现，都催生了广告形式和策略的巨大变革。我特别欣赏书中对早期报纸广告的介绍，它们如何在有限的空间内，通过精妙的排版和醒目的标题，吸引读者的注意。 我非常喜欢书中对不同文化背景下广告风格的对比。我看到了西方广告的直接、大胆和强调理性，也看到了东方广告的含蓄、内敛和注重感性。比如，书中对比了中国早期广告和西方同期广告，前者在色彩和构图上更具传统韵味，后者则更倾向于简洁明快。这种跨文化的视角，让我对广告的普适性和地域性有了更深的理解。 此外，书中对“创意”在广告中的作用的阐述，也让我受益匪浅。它不仅仅是视觉上的美观，更是对消费者心理的精准把握，对时代精神的敏锐捕捉。我记得书中介绍了一个关于某个饮料品牌的广告，它通过一个充满趣味性的故事，将产品与“快乐”的情感紧密联系起来，从而赢得了消费者的青睐。 总而言之，《平面广告150年》是一本内容丰富、极具启发性的著作。它不仅仅是一本关于广告的“工具书”，更是一部关于社会、文化、艺术和人类创意的“百科全书”。它让我看到了广告的深刻影响力，也让我对视觉传达的魅力有了全新的认识。我强烈推荐给所有对历史、设计、传播以及想要拓展视野的读者。
评分拿到《平面广告150年》这本书，我的第一感觉是它不仅仅是一本书，更像是一部精心策展的视觉展览。书名本身就带着一种历史的厚重感，而翻开书页，那泛黄的纸张和精美的印刷，仿佛将我瞬间拉回到了那个充满变革与创意的时代。 我最着迷的部分，是书中对广告如何反映社会结构和家庭关系的演变。早期广告中，女性形象往往是居家、贤惠的，她们的出现多是围绕家庭主妇的角色展开，比如展示如何烹饪、如何打理家务。而随着社会的发展，女性的独立意识增强，广告中的女性形象也随之变化，她们变得更加自信、职业化，甚至在某些广告中承担起更具力量感的角色。这种变化，不仅仅是广告风格的调整，更是社会性别观念进步的真实写照。书中对这些细节的刻画，让我感受到了历史的车轮是如何在细微之处留下痕迹的。 另一个让我印象深刻的章节，是关于“情感连接”在广告中的运用。从最初的强调产品的功能性，到后来通过故事、情感来打动消费者，广告的叙事方式发生了根本性的转变。书中对一些经典广告的分析，让我看到了广告是如何通过营造温馨的家庭场景、唤起对童年的回忆，或者传递对爱情、友情的渴望，来与消费者建立情感上的联系。这种情感营销的策略，往往比单纯的功能介绍更能深入人心，也更能建立品牌忠诚度。 我特别欣赏书中对不同地域广告风格的对比。我看到了西方广告的直接、大胆和直白，也看到了东方广告的含蓄、内敛和注重意境。比如，书中对比了中国早期的一些广告，它们在构图、色彩以及文字运用上，都带着浓厚的传统文化气息，与同期西方广告的简洁明快形成了有趣的张力。这种跨文化的视角，让我对全球化背景下的广告传播有了更深的理解。 此外，书中对技术发展对广告形态的影响的梳理，也让我大开眼界。从最初的手绘海报，到摄影技术的引入，再到后来数字媒体的兴起，每一次技术的革新都为广告创作带来了新的可能性。我记得书中详细介绍了摄影术如何让广告画面更加逼真，信息传递更加直接，而数字技术则如何让广告变得更加互动、个性化，甚至能够实现实时反馈。 总而言之，《平面广告150年》是一本极具分量的著作。它不仅仅是一本关于广告的书，更是一部关于社会变迁、文化演进和人类创意史的百科全书。它让我看到了广告的强大生命力，也让我对视觉传达的魅力有了更深的认识。我非常推荐这本书给所有对历史、设计、传播以及想要拓展视野的读者。
评分拿到《平面广告150年》这本书，我最先被吸引的是它沉甸甸的质感和复古的封面设计。翻开书页，仿佛打开了一扇通往过去的时光隧道。我一直觉得，广告是时代最直接、最有力的注脚，它记录着人们的生活方式、审美变迁，甚至社会价值观的演进。这本书，恰恰以一种极其宏观且细致的视角，展现了近一百五十年来平面广告的波澜壮阔。 令我印象最深刻的是，书中对不同年代广告所传达的“梦想”的描绘。在早期，当物质还相对匮乏的时候，广告更多地聚焦于满足基本需求，传递的是一种朴素的、关于“拥有”的幸福感，比如一台缝纫机、一辆自行车，都能成为全家人的骄傲。而随着社会的发展，广告开始贩卖更深层次的“梦想”，它不再仅仅是产品本身，而是通过产品所关联的生活方式、情感体验，甚至是身份认同。书中对香烟广告如何从最初的“提神醒脑”演变为“成熟、品味”的象征，再到后来随着健康意识的提高，广告策略的调整，这些变化无疑是社会观念变迁最直接的体现。 我尤其喜欢书中对那些具有里程碑意义的广告作品的深入解析。它们不仅仅是成功的商业案例，更像是艺术品，凝聚了当时的创意精英的智慧和时代精神。书中对海报设计中色彩运用、构图方式、字体选择等细节的分析，都让我看到了广告创作的严谨与精妙。我记得其中有一段对某个著名食品广告的解读，作者详细分析了广告中的家庭场景如何营造出温馨、亲切的氛围，而食物本身又如何被塑造成诱人、健康的形象，这种对消费者心理的精准把握，至今看来仍然极具参考价值。 《平面广告150年》这本书的价值，还在于它不仅仅局限于西方广告史。书中也收录了大量来自世界各地的广告案例，包括亚洲、非洲等地区的广告作品，这让我得以一窥不同文化背景下的广告风格和市场策略。我看到了那些充满东方韵味的广告，它们在构图、色彩和意境上都有着独特的魅力，与西方广告的直接表达形成了有趣的对比。这种多元化的呈现，使得本书的内容更加丰富和立体。 另一个让我感到惊喜的是，书中对技术发展如何推动广告创新的描述。从印刷技术的进步，到摄影术的应用，再到后来的数字技术，每一种技术革新都为广告创作带来了新的可能性。书中对早期摄影广告的分析，展现了其如何通过真实的图像，增强广告的可信度和吸引力。而对数字技术如何让广告变得更加互动、个性化，更是让我看到了广告发展的无限潜力。 总的来说，这本书是一部关于广告的宏大叙事，它以一种极其引人入胜的方式，梳理了平面广告一百五十年的发展脉络。它让我看到，广告不仅仅是商业的工具，更是一种文化现象，一种时代精神的载体。它拓展了我的视野，也激发了我对视觉传达和人类创意史的浓厚兴趣。我强烈推荐给所有想要深入了解广告，以及对近现代社会发展史感兴趣的读者。
评分拿到《平面广告150年》这本书，我首先被它那充满历史感的封面设计所吸引。我一直觉得，广告是时代最直接的反映，它用视觉语言记录着人们的生活、情感和时代的变迁。这本书，恰恰以一种极为丰富和详实的方式，为我呈现了过去一百五十年来平面广告的精彩画卷。 令我印象最深刻的是，书中对广告如何构建和传播“品牌故事”的深入分析。从早期简单地介绍产品的功能，到后来通过精心设计的叙事，来塑造品牌形象、传递品牌理念，广告的叙事方式发生了巨大的变化。我记得书中分析了一个关于老牌食品品牌的广告，它并没有着重介绍产品的具体成分，而是通过一个温馨的家庭场景，来传递“传承”、“品质”和“关爱”的品牌价值。这种以情动人的广告策略，至今仍具有强大的生命力。 书中对“性别角色”在广告中的演变，也给我留下了深刻的印象。从早期广告中刻板的女性形象，到后来多元化、更具独立性的女性展现，广告对性别的描绘，始终与社会观念的进步紧密相连。我特别欣赏书中对一些挑战传统性别刻板印象的广告案例的介绍，它们不仅在商业上取得了成功，更在一定程度上推动了社会观念的进步。 我非常喜欢书中对不同年代广告风格的梳理，它就像是在带领我进行一次穿越时空的视觉旅行。我看到了维多利亚时代的繁复华丽，包豪斯的简洁理性，波普艺术的色彩斑斓，以及各种现代设计流派的演变。每一种风格，都打上了鲜明的时代印记，也折射出当时人们的思想观念和审美取向。 此外，书中对技术进步如何影响广告形式和传播的论述，也让我受益匪浅。从印刷技术到摄影、再到数字媒体，每一次技术革新都为广告创作带来了新的可能。我记得书中对早期海报广告的介绍，那些手工绘制的海报，虽然在技术上有所限制，却充满了艺术家的匠心独运。而如今的数字广告，则更加注重互动性和个性化。 总而言之，《平面广告150年》是一本内容丰富、极具启发性的书籍。它不仅仅是一本关于广告的“教科书”，更是一部关于社会变迁、文化发展和人类创意的“史诗”。它让我看到了广告的巨大能量，也让我对视觉传达的魅力有了更深刻的认识。我强烈推荐给所有对历史、设计、传播以及想要拓展视野的读者。
评分复古~
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