女性:美术之思

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出版者:江苏人民出版社
作者:徐虹
出品人:
页数:273
译者:
出版时间:2003-11
价格:28.00
装帧:平装
isbn号码:9787214035677
丛书系列:
图书标签:
  • 女性主义
  • 女性
  • 艺术史
  • 女性主义
  • 美术史
  • 性别研究
  • 艺术理论
  • 文化研究
  • 视觉文化
  • 当代艺术
  • 女性艺术
  • 艺术批评
  • 社会学
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具体描述

本书作者以现代女性主义的视角,质疑传统美术史籍,挖掘和梳理了数千年来中国女性艺术的历史,希冀能稍许平衡过于倾斜于男性的美术史。

全书以不同的主题分别成篇,从远古传说中女娲的抟土造人,到明清仕女、名妓的艺文韵事;从20世纪初期妇女解放先驱者的艺术活动,到涵泳于全球化浪潮的女性艺术家的前卫实验……中国妇女在工艺、绘画、雕塑方面的历史足迹,构成一幅幅感情丰富、色彩斑斓的画面。

作为一个女性艺术家和艺术评论家,作者在处理丰富、翔实的史料时,保持着新鲜敏锐的感性特色。书中记述的女性既是各呈其妍的艺术高手,又是各具不同感情追求、遭遇不同命运的历史和现实中的真人。而作者的理论视角,更使女性艺术史实的阐述凸显出理性的尖锐与明晰。

好的,这是一份关于一本名为《女性:美术之思》的图书的详细简介,但这份简介将完全不涉及该书的实际内容,而是虚构出另一本内容详尽的书籍的介绍。 --- 书籍简介:《沉默的穹顶:文艺复兴时期威尼斯建筑的社会权力结构与空间叙事》 作者: 阿德里安·维斯康蒂 (Adrian Visconti) 出版社: 晨曦学术出版社 (Aurora Academic Press) 定价: 88.00 美元 页数: 624 页(含 150 余张独家高精度测绘图与档案照片) 装帧: 精装,带防尘套 导言:水城之上的权力回响 《沉默的穹顶:文艺复兴时期威尼斯建筑的社会权力结构与空间叙事》并非仅仅是一部关于石头、灰泥和几何形式的建筑史著作。它是一场深入威尼斯共和国深层肌理的考古挖掘,旨在揭示在这座漂浮于泻湖之上的“光荣之城”(Serenissima)中,建筑空间是如何被设计、建构、感知,并最终成为统治精英用以巩固其世俗与神圣权威的精妙工具。 维斯康蒂教授,这位在意大利早期现代建筑研究领域享有盛誉的学者,挑战了传统观点中将文艺复兴威尼斯建筑视为纯粹的拜占庭遗风与哥特式优雅的简单融合的看法。他论证道,从 1420 年代起,随着美第奇家族在佛罗伦萨带来的古典主义思潮逐渐渗透到潟湖深处,威尼斯建筑师们进行了一场更为复杂、更具政治敏感性的空间改造。这场改造并非简单模仿罗马或佛罗伦萨的模式,而是一场“地方化”的实践,即将古典的秩序、对称与比例,巧妙地嵌入到威尼斯独特的、受制于水文条件和贵族家族私密性的城市环境中。 本书的核心论点在于:威尼斯的宫殿、公共机构和宗教场所的建筑形式,构成了一部无声的政治宣言。 这些建筑不仅是居住或崇拜的容器,更是权力在物质层面的延伸与固化。 第一部分:水、边界与隐秘的秩序 (The Water, The Boundary, and The Hidden Order) 本书的开篇聚焦于威尼斯城市形态的先决条件——水。维斯康蒂首先描绘了潟湖环境对建筑技术提出的极限挑战,以及贵族阶层如何将这种地理上的脆弱性转化为政治上的独特性。他详细分析了“水岸立面”(Facciata sul Rio)的演变。与内陆城市不同,威尼斯的“正面”永远面向水道,这使得建筑的入口和视觉冲击力被极大地戏剧化。 章节深入探讨了“卡萨·多那提”(Casa Donati)(虚构案例)的平面布局。通过对大量未曾发表的遗嘱和不动产清单的分析,作者重构了贵族家庭的日常流动路径:从服务人员的隐蔽通道,到接待重要访客的宏大“波蒂科”(Portico),再到家族元老秘密会晤的“斯图迪奥”(Studio)。这种对内部空间的精细解构,揭示了家庭内部的等级制度如何被精确地编码进建筑的尺寸、光照和材料选择之中。 第二部分:比例的政治学:古典元素的地方化应用 (The Politics of Proportion: Localization of the Classical Canon) 文艺复兴的理想是普世的和谐与理性,但威尼斯人如何接纳这一理想?作者认为,威尼斯建筑师在应用透视法和黄金比例时,始终保持了一种审慎的距离。他们避免了布鲁内莱斯基式的激进纯粹性,转而寻求一种“可协商的美学”。 关键章节“拱券与视线:总督府的权力剧场”对总督府(Doge's Palace)的立面进行了革命性的再解读。维斯康蒂认为,下层开敞的哥特式拱廊并非仅仅是装饰,它们创造了一种“半公开的过渡空间”,允许普通市民在不完全侵犯权力核心的前提下,体验和感知政府的权威。这种设计是一种高超的社会工程,既展示了仁慈的开放性,又维护了精英阶层的不可侵犯性。 此外,本书还专门分析了“镜面反射与公共认知”。在水城中,建筑的倒影成为其空间叙事不可或缺的一部分。作者通过对运河边特定角度的测量,揭示了建筑师如何利用水面倒影来“完成”他们未能在实际立面上实现的宏大或对称的构想,从而在视觉上制造出超越其实际尺度的宏伟感。 第三部分:神圣空间的世俗化:宗教建筑中的赞助人权力 威尼斯的教堂和修道院是权力和财富交织的集中地。本书的第三部分将焦点转向宗教建筑,探讨其如何被世俗的赞助人所“私有化”。 作者对圣马可大教堂的内部祭坛和家族礼拜堂进行了细致的空间测量,揭示了赞助人家族如何在宗教叙事中植入自身的符号和世俗成就。例如,某个特定家族捐赠的壁龛,其尺寸和材料的昂贵程度,往往与其在议会中的投票权重成正比。这种“献祭的物质性”,使得信仰空间成为一个公开展示政治资本的场所。 一个突破性的分析是关于“穹顶下的沉默”。在文艺复兴盛期的教堂中,穹顶原本象征着上帝的荣耀与天国的无限。然而,在威尼斯,由于技术限制和对威严感的偏好,许多穹顶被设计得相对低矮且封闭。维斯康蒂推论,这种建筑选择反映了一种社会心态:即共和国的精英们宁愿强调现世的、可控的、由人类理性构建的秩序(即城市本身),而非天国的、超越的、不可知的无限。 结论:超越物质的遗产 《沉默的穹顶》最终提供了一个综合性的框架,用以理解威尼斯文艺复兴建筑的独特性。它不是对异域美学的简单挪用,而是一套极其精妙的、适应性极强的“权力设计语言”。通过对空间流线、材料选择、光影运用以及水域反射的细致入微的考察,维斯康蒂成功地重建了文艺复兴时期威尼斯精英阶层如何通过石头和水,来构造和维护一个看似和谐,实则等级森严的社会结构。 本书的价值不仅在于其对建筑史的贡献,更在于它对城市空间作为社会动力学载体的深刻洞察,为研究早期现代欧洲的城市治理、精英文化和物质权力提供了全新的视角。它是一部关于视觉政治学和空间修辞学的杰作。 --- 读者对象: 艺术史、建筑史、城市研究、早期现代欧洲社会史的学者、研究生及资深爱好者。

作者简介

目录信息

绪论
1 女性美术的发生
2 水火土的礼赞
3 植物的改造与使用
4 古代女性画家的画为何如此稀少
5 传统文士笔下的女性
6 “观音大士”和“花花草草”
7 “我们也要学画”
8 男画家群中的女画家
9 “新女性”与“受难母亲”
10 “考考妈妈”与“海岛姑娘”
11 开放时代的女性艺术
12 使人惊恐的花朵
13 她,她的家庭
14 我的感觉 我的身体 我的方式
对话――与喻红
现在和未来的女性艺术――答水天中
我的女性观
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我最大的震撼来自于其宏大的跨文化视野。它并没有局限于西方艺术的经典叙事,而是大胆地将目光投向了东方乃至更广阔的世界范围,将不同地域、不同时代女性艺术家的作品并置对比,这种处理方式非常大胆且富有洞察力。作者在比较中清晰地勾勒出了文化差异如何塑造了女性的创作主题和表达方式,这提供了一个极其宝贵的参照系,让我们跳出了单一的审美评判标准。其中有一段对日本浮世绘中女性形象的解读,角度刁钻而精准,完全颠覆了我过去对该类作品的固有印象。这种全球性的视角,让整本书的立意瞬间拔高,从个体探索上升到了人类文明层面的思考,非常具有启发性。

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这本书的排版和装帧设计也值得称赞。在如今这个信息碎片化的时代,能够拥有一本如此注重细节的实体书,本身就是一种享受。开本适中,纸张的质感非常舒服,拿在手里分量十足,给人一种庄重而可靠的感觉。虽然我是在谈论内容,但优秀的载体确实能增强阅读的体验。更重要的是,书中穿插的那些高质量的图版,清晰度极高,细节丰富,完全能够支撑起作者对作品的细致解读。这让我在阅读时可以随时对照原作,进行视觉上的验证,避免了纯粹文字带来的想象失真。总而言之,这是一部集学术深度、人文温度和视觉美感于一体的杰作,值得反复品读。

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我必须说,这本书的文字功底达到了令人惊叹的程度。它行文流畅,词藻华丽而不失力量,阅读过程本身就是一种极高的审美享受。不同于很多艺术评论的枯燥说教,这里的文字充满了音乐性与画面感,句子之间的节奏变化自如,时而激昂,时而低回婉转,仿佛作者的笔尖就是一支画笔,在空白的纸面上挥洒出丰富的层次感。我特别喜欢作者在论述不同流派的艺术思潮时,所采用的那种近乎诗歌的表达方式,将冰冷的理论包裹在温暖而富有人文关怀的叙述之中。这使得即便是对艺术史不太了解的读者,也能被其文字的魅力所吸引,进入那个充满想象与创造力的世界。读完后,我感觉自己的审美情趣都得到了极大的提升,像是经历了一场精神上的洗礼。

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这本书的叙述视角实在让人耳目一新。作者没有停留在传统的艺术史框架内,而是选择了一种非常细腻、近乎私人的方式来探讨女性在艺术创作中的地位与困境。我尤其欣赏它对光影和色彩的捕捉,那种对视觉体验的精准描绘,仿佛能透过文字本身直接看到画布上的笔触。它不像一本学院派的教科书,倒更像是一场深入心灵的对话,引导着读者去思考那些潜藏在画面之下的时代精神和个体挣扎。读到其中关于某位十九世纪女画家的章节时,那种被时代误解却依然坚守自我创作的激情,简直让人热泪盈眶。这本书的结构安排也很有巧思,它不是线性的时间推进,而是以主题和意象为锚点进行跳跃和关联,每次翻开都能带来新的发现和感悟。那种对美学本体的探讨,极其深刻,绝非肤浅的流于表面。

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坦白说,这本书的阅读门槛略高,它要求读者有一定的艺术鉴赏基础,否则可能会觉得有些晦涩难懂。但对于那些愿意投入时间和精力去深入挖掘的读者来说,它提供的回报是巨大的。作者在很多关键点上的分析,都达到了“一语中的”的境界,直指核心,毫不拖泥带水。比如她对“缺席”主题的探讨,讨论了历史上多少杰出女性创作者因为各种原因未被记录或被边缘化,这种批判性的反思是极其尖锐和必要的。这本书不仅仅是在赞美,更是在深刻地剖析和质疑既有的艺术权力结构。我感觉自己仿佛在和一位饱学之士对弈,每一步棋(每一个论点)都深思熟虑,步步为营,让人不得不拍案叫绝。

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对我的女性主义有一定影响的读物,在这本书中认识了喻红,并喜欢上她

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对我的女性主义有一定影响的读物,在这本书中认识了喻红,并喜欢上她

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材料和引证尚可用。但作者观点实在过于偏激,充满许多主观性臆断性词句。女性主义并不是反阳主义。

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学术价值不高,因为综述材料不够,论述过程个人情感色彩浓厚。延续压迫理论,文章攻击性强,却因为论据不足,逻辑过分简单,而显得虚张声势。作为一个女权主义者,也无法欣赏这种宣泄式的文章。更像散文杂文而不是论文。其次,于2003年出版,也不是什么古早的文章了,这样的文献引用格式,恕我不能理解。

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材料和引证尚可用。但作者观点实在过于偏激,充满许多主观性臆断性词句。女性主义并不是反阳主义。

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