葡萄牙辛特拉现代艺术博物馆 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-09

价格:16.50

装帧:平装

isbn号码:9787532220670

丛书系列:

图书标签:

艺术
画作集
恶俗的觉得每幅画都好适合当头像
dxl
辛特拉
葡萄牙
现代艺术
博物馆
艺术史
建筑
文化遗产
旅游
欧洲艺术
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具体描述

辛特拉的迷人建筑与历史回响：一座城市的精神肖像辛特拉，这座被联合国教科华世界遗产名录誉为“浪漫主义的摇篮”的葡萄牙小城，其魅力绝非仅仅局限于那些色彩斑斓、充满异域风情的宫殿与庄园。更深层次的，是它在历史长河中不断自我塑造、吸收多元文化精髓并最终凝结为独特城市肌理的过程。本书旨在剥离那些耳熟能详的旅游指南叙事，深入探究辛特拉这座城市在建筑、景观设计、社会生活以及精神气质层面上，如何构建出一种既古典又充满现代张力的复杂结构。本书将辛特拉的城市发展划分为几个关键的历史阶段，着重分析在不同时期，权力中心、贵族阶层以及新兴资产阶级如何通过建筑语言来表达其身份、信仰与抱负。我们首先将目光投向中世纪的摩尔人遗迹与早期的葡萄牙王室建设，探讨早期防御工事和水源管理系统如何奠定了城市的基本格局。这些早期的结构，虽然被后来的宏伟建筑所掩盖，却是理解辛特拉地理限制与早期社会结构的基石。接下来的章节，我们将聚焦于黄金时代的到来——18世纪和19世纪，浪漫主义思潮席卷欧洲，辛特拉成为了葡萄牙贵族和富有商人的避暑胜地与精神栖息地。这一时期的建筑不再仅仅是功能性的居住空间，而是成为了一种媒介，承载着对古典主义的怀旧、对异域文化的迷恋以及对自然神秘力量的崇敬。我们将细致剖析佩纳宫（Palácio Nacional da Pena）的建造哲学。佩纳宫常被简化地描述为“童话般的城堡”，但其真正的价值在于其对历史风格的拼贴与重构。它不仅是费迪南德二世个人审美的体现，更是当时欧洲“历史主义”（Historicism）建筑思潮在南欧的一种极端表达。书中将考察其如何融合了摩尔复兴、曼努埃尔式以及新哥特式的元素，探讨这种“风格的交响乐”背后的政治意图——即通过建筑的视觉语言来确立葡萄牙在欧洲文化对话中的独特地位。紧接着，我们将转向更具个人化和隐秘色彩的庄园，例如奎塔达里加莱拉（Quinta da Regaleira）。与佩纳宫的宏大叙事不同，里加莱拉庄园更像是一部未完成的符号学论文。这座庄园是富商科英布拉·德·卡瓦略（António Augusto Carvalho Monteiro）与其意大利建筑师路易吉·马尼尼（Luigi Manini）合作的结晶。本书将侧重于对庄园内隐藏的象征主义符号进行解读，包括地下的隧道网络、神秘的塔楼、炼金术的符号以及与共济会或圣殿骑士团相关的暗示。我们分析的重点是，这些元素如何共同构建了一个拒绝主流启蒙理性、转而拥抱神秘主义与个人精神探索的微观宇宙。此外，我们不会忽略辛特拉的城市景观设计。辛特拉的魅力源于其建筑与山地环境的紧密融合。我们将探讨19世纪的景观园艺如何被用作一种政治工具和审美表达。例如，森林的规划、小径的布局以及水景的设置，并非随意的布置，而是精心设计的戏剧化路径，引导参观者体验从“黑暗”到“光明”、“世俗”到“神圣”的情感过渡。这些景观设计吸收了英国田园风格的理念，但又融入了葡萄牙特有的茂密植被与潮湿气候的特性，形成了一种独特的“葡萄牙式浪漫主义景观”。在分析建筑风格的演变时，本书将引入对辛特拉地方材料和建筑工艺的考察。当地特有的花岗岩、软木以及进口的彩色瓷砖（Azulejos）是如何被运用到这些异域风格的建筑中，以实现地方特色与国际潮流的结合？对这些细节的关注，有助于我们理解建筑的“物质性”，即建筑如何通过其触感和质地来讲述其历史。最后，本书将展望20世纪初，当现代主义思潮开始渗透到葡萄牙的文化领域时，辛特拉这座以历史主义和浪漫主义著称的城市，是如何应对这种文化冲击的。虽然辛特拉的中心区域抵抗了大规模的现代建筑改造，但其周边地区以及新兴的公共建筑如何开始吸收新的设计语言？这部分内容将探讨传统与革新之间的持续张力，以及辛特拉如何在保持其历史核心魅力的同时，应对现代化的需求。通过对建筑的形制、景观的布局、符号的内涵以及材料的运用进行多维度的考察，本书旨在提供一个对辛特拉城市精神的深度画像——它是一座不断在历史的废墟上搭建想象宫殿的城市，一个永恒的舞台，上演着关于权力、梦想、神秘与美学的永恒剧目。本书的结论将是，辛特拉的真正现代性，恰恰在于其对历史进行大胆、充满个人激情的“挪用”与“重写”的能力。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书是抱着“试试看”的心态，但阅读体验远超预期。它最难得之处在于，它没有陷入西方中心主义的窠臼，而是相当公允地探讨了全球视野下现代艺术的多元面貌。书中介绍了一些我以前从未听说过的区域性艺术运动，它们的活力和创新性让我感到振奋。作者在组织材料时表现出了高超的结构控制能力，章节之间的过渡自然流畅，逻辑递进清晰可见。我发现自己不仅学到了新的艺术知识，更重要的是，它重塑了我看待“新”与“旧”、“传统”与“革新”之间关系的方式。这本书提供了一个极具启发性的框架，让我能够以更批判、更开放的心态去面对未来出现的任何形式的艺术表达。这是一次真正意义上的知识启蒙之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品本身，它的触感和视觉冲击力是任何电子设备都无法比拟的。我通常对书籍的“手感”不太在意，但这本书的纸张选择、装订方式都体现了一种对阅读体验极致的尊重。更棒的是，它对那些大型装置艺术和建筑空间的记录，采用了跨页大图的展示方式，视野非常开阔，让人仿佛身临其境地站在作品面前。我个人尤其偏爱其中对色彩理论的应用分析，作者似乎能“听见”色彩的语言，并将其转化为我们可以理解的叙述。这种对美学细节的执着，使得这本书即便是作为室内装饰品也显得格调非凡。它不是那种快消品式的读物，而是一本可以反复把玩、经受时间考验的宝藏，每一次翻阅都能带来新的审美愉悦。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我本来对这类主题的书籍兴趣不大，总觉得会是晦涩难懂的理论堆砌，但这本书完全颠覆了我的看法。它以一种非常平易近人但又绝不肤浅的方式，构建了一个完整的艺术脉络。作者的叙事功力一流，他没有直接抛出复杂的艺术史概念，而是像一位老朋友在娓娓道来，用生动的故事和个人化的观察，将那些看似遥远的现代艺术家的创作心路历程描绘得栩栩如生。我特别欣赏其中几篇关于特定艺术流派兴衰的分析，那简直是教科书级别的梳理，但读起来却毫无压力，仿佛在听一场精彩的讲座。这本书的价值在于，它成功地架起了一座桥梁，让普通读者也能轻松跨越艺术的门槛，去欣赏和理解那些大胆、前卫的作品。读完后，我立刻去查阅了书中提到的几位艺术家的其他作品，那种知识被点燃的感觉，无与伦比。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对艺术史的了解一直比较浅薄，更多是停留在名家名作的表面。这本书的出现，简直像是为我打开了一扇通往更深层次理解的大门。它对于“现代性”的探讨非常深刻且富有洞察力，尤其是在论述不同地域的艺术实践如何相互影响又各自独立发展时，逻辑清晰得让人拍案叫绝。让我印象最深的是其中关于材质和媒介转换的部分，作者对不同材料所蕴含的文化重量和象征意义有着极其敏锐的捕捉。例如，他对某种特定金属在特定时期被广泛运用的社会背景分析，真是鞭辟入里，让我对艺术创作中“工具即信息”的理念有了全新的认识。这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它绝不是那种束之高阁的学术专著，而是充满生命力的对话之作，值得每一个对当代文化思潮有兴趣的人收藏和研读。

评分☆☆☆☆☆

天呐，这本书简直是视觉的盛宴！我是在一个偶然的机会在朋友的书架上发现它的，一开始只是好奇地翻了几页，结果完全被里面的内容给吸引住了。装帧设计就透露出一种不凡的品味，那种厚重又不失细腻的质感，让人忍不住想一直摩挲。里面的图片印刷质量高得惊人，色彩的还原度仿佛能把那些画作和装置艺术直接从纸面上拽出来。我尤其喜欢它对光影处理的那些细节描述，虽然我不是专业人士，但光是通过文字和那些精美的布景照片，我都能感受到艺术家在创作时对空间和光线的极致追求。它不仅仅是展示作品，更像是在引导我们进行一场深度的对话，去思考那些抽象的符号背后隐藏的时代情绪和社会思辨。每次翻阅，都会有新的感悟，就像是在探索一个永无止境的迷宫，每一次转角都有惊喜等着你。这本书的排版也极具巧思，留白的处理非常到位，让那些原本可能显得拥挤的图像获得了呼吸的空间，整体阅读体验极其流畅和愉悦。

评分☆☆☆☆☆

说真的,我觉得这个博物馆里收藏的一些所谓的现代艺术简直让人想骂娘(当然好的作品也有就是了).也许是我对现代艺术还不太懂?总之有些东西我真不觉得有啥收藏价值

评分☆☆☆☆☆