诗人谈诗丛书

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出版者:华文出版社
作者:叶延滨
出品人:
页数:273
译者:
出版时间:2001-01
价格:16.00元
装帧:平装
isbn号码:9787507511031
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 诗论
  • 文学批评
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具体描述

文坛群英会:近代中国文学流变与文人风骨 《文坛群英会:近代中国文学流变与文人风骨》 是一部深入剖析近代中国社会转型期文学景观的宏大叙事著作。全书以时间为轴,以流派为纲,以代表性作家群体的命运沉浮为切片,细致描摹了从晚清开眼看世界,到“五四”新文化运动的破旧立新,再到抗战烽火中的民族书写,直至新中国成立前夕的文学格局重塑这一漫长而激荡的历程。 本书的核心关怀在于揭示文学如何作为时代精神的载体和思想变革的先锋,在剧烈的社会动荡中寻求自身的定位与表达的可能。它摒弃了将文学史简单视为“主义”更迭的机械论,而是着力展现不同思潮、不同地域、不同阶层文人的复杂心路历程及其作品的深刻内涵。 --- 第一部:旧日余晖与新潮初萌(晚清至辛亥前后) 本部分聚焦于中国文学在面临西方文化冲击时所经历的艰难转型。我们首先审视了晚清“谴责小说”的兴起,它们不再满足于传统的才子佳人叙事,而是试图以小说这一新兴文体直面社会弊病,反映“救亡图存”的时代主题。李伯元的《官场现形记》和吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》,以其尖锐的讽刺和白描手法,成为了批判旧制度的有力武器。 随后,本书详细论述了严复对西方思想的译介如何间接催化了文学观念的变革。林语堂先生曾言,文字是思想的容器,而此时的中国文人正忙于为思想寻找新的容器。 重点分析章节: “侠”的重塑:武侠小说中的民族主义情结 探讨了黄玉郎、平江不肖生等人的作品,分析了传统武侠叙事如何被注入强烈的排满与反帝思想,成为民间情绪的发泄口。 诗体革命的先声:同光体与格律的松动 考察了龚自珍、魏源等人的诗歌实践,以及近体诗在口语化趋势冲击下的挣扎与演变。 第二部:白话的胜利与“五四”的群星(新文化运动时期) “五四”运动是本书叙事的高潮之一。本书不再将白话文运动简单视为语言形式的更替,而是将其视为一场深刻的文化启蒙运动。作者细致梳理了胡适提倡的“文学改良”与陈独秀主张的“掊击孔孟”之间的内在联系。 关于新文学的开创者,本书进行了多维度、去神化的考察: 鲁迅的“韧的战斗”: 深入剖析了鲁迅先生在《呐喊》和《彷徨》中所展现的国民性批判的深度,尤其关注其独特的“冷峻的温情”和象征手法的运用。本书认为,鲁迅的作品价值在于其对“人”的境遇的永恒追问,超越了某一特定时代的口号。 创造社与新月派的对立与互补: 对比了郭沫若、成仿吾等人对浪漫主义和个性解放的呼唤,与徐志摩、闻一多等人对格律、音节、韵味的追求。这种看似矛盾的探索,实则共同推动了现代汉语表达的丰富性。 冰心与“爱的哲学”: 探讨了女性作家在打破传统家庭伦理束缚、构建新型人格方面所做的努力,冰心作品中对母性光辉与童心世界的描绘,构筑了现代文学中一处重要的温情港湾。 第三部:文学的战场与知识分子的抉择(大革命至抗战时期) 随着中国社会矛盾的激化,文学开始自觉地介入现实政治。本部分聚焦于左翼文学运动的兴起及其与国民党当局的复杂关系。 本书着重探讨了知识分子在“何去何从”的艰难抉择: 乡土文学的深耕: 细致分析了沈从文、萧红、废名等作家对湘西、东北等地乡土风情的描摹。与早期的“打倒孔家店”不同,乡土文学展现了一种对本土文化和农民生存状态的复杂情感,沈从文对“淳朴”与“文明”冲突的体悟,尤其值得深思。 新感觉派的都市迷离: 探讨了施蛰存、穆时英等对现代都市心理和潜意识的捕捉,分析了其作品中存在的现代性焦虑与颓废美学,这是对西方现代主义文学思潮的本土化尝试。 抗战时期的民族史诗: 重点分析了文学如何从“启蒙”转向“动员”。巴金的《家》的持续影响,以及郭沫若的剧作和臧克家的战斗诗歌,如何激发了民族的凝聚力。这一时期的文学,在思想的纯粹性上有所统一,但在艺术手法的多元化上也达到了新的高度。 第四部:散文与诗歌的独立疆域(不随小说主流的艺术探索) 为了全面展现近代文学的面貌,本书特辟一章,专注于那些未被主流叙事完全覆盖的艺术成就。 散文的“闲适”与“纪实”: 梳理了梁实秋、周作人、老舍等人在散文领域的卓越贡献。周作人的“言志”与“闲适”,构建了一种精致的、带有古典趣味的现代审美。老舍则以其京味十足的语言,勾勒出城市平民的生动群像。 现代诗的探索与“失语”: 考察了如李金发的开创性尝试,以及后来穆时英等人对意象派的运用。现代诗歌在很长一段时间内,因其对大众接受度的挑战,常处于边缘地位,但其在语言张力和超越性上的探索,对后世影响深远。 --- 结语:未竟的遗产 《文坛群英会》的最终目的,并非提供一个标准答案,而是呈现一个充满活力、充满张力、充满未完成性的文学现场。近代中国文人,置身于“数千年未有之大变局”中,他们以笔为犁,试图开垦出属于现代民族的精神家园。他们的探索、他们的争论、他们的悲欢离合,共同构成了中国文学史上最引人入胜的一页。本书旨在邀请读者,重新走入那个风云激荡的年代,去感受那一代文人所承载的沉重与光荣。 本书参考了大量原始文献、日记书信及早期文学评论,力求还原历史的肌理,为当代读者理解中国现代精神的形成提供一个深邃而细致的参照系。

作者简介

叶延滨 1948年 11月17日生于哈尔滨,当代作家,作品以诗为主,兼及散文、杂文、小说、评论,现为中国作家协会《诗刊》杂志社副主编,编审。当过农民、牧民、仓库保管员等,1993年任《星星》诗刊主编。出版了《不悔》、《血液的歌声》、《生活启示录》、《白日画梦》等诗集、文集二十余部。作品被译为英、法、德、日、意等文字。曾获中国作家协会优秀中青年诗人诗歌奖、第二届中国新诗奖、郭沫若文学奖等40余种全国及省以上文学艺术奖。

目录信息

写在前边的话(代序)
二十二条诗规
一位与你亲切谈心的诗人
文学,这枚青春的“禁果”
难得糊涂
人生之旅的履迹
如是道来
也说编辑这个职业
飞翔的梦境
诗人的才华是什么?
散文之诗美
拾陶片的艺术家
他在开掘生活的富矿
读赵恺
也是读书
关于诗歌的严肃思考
得失一笔糊涂账
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须承认,在拿起这本集子之前,我对“诗人”这个身份是带着某种浪漫化滤镜的。我总觉得那些伟大的诗句是神启,是不可复制的瞬间。但这本书,非常坦诚地展示了创作背后的“日常性”和“挣扎感”。有一位诗人提到,他最好的作品往往诞生于他最疲惫、最怀疑自己的时候,这让我感到一种极大的慰藉——原来天才也需要熬夜、需要面对空白页的恐惧。书中对“失败的诗稿”的讨论尤其精彩,他们没有避讳那些被淘汰的句子和段落,反而剖析了为什么它们最终被舍弃。这种“反向教学”比任何成功案例的总结都来得更真实有力。它教导的不是如何写出一首完美的诗,而是如何与自己内心的批评家共处,如何在不断的自我否定中,找到那条通往真正自我表达的小径。读完这部分内容,我感觉自己仿佛站在一个私人的工作室里,而不是听一场官方的演讲,那种亲密感是其他诗论书籍难以比拟的。

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这本书的叙事节奏非常引人入胜,它更像是一部部微型的个人传记串联起来的精彩访谈录。不同于传统诗论中那种冷峻的理论分析,这里的每一篇都带着强烈的个人色彩和独有的“气味”。比如,有一位诗人对音韵的探讨,他居然用到了音乐制作中的混音概念,将诗行比作不同的音轨,高低错落,相互掩映,这角度之新颖,让我立刻在脑海中构建出了一幅声音的画面。又比如,另一位则专注于“身体感”,他认为诗歌必须能够被身体所感知,而非仅仅被头脑理解,他分享了他如何通过长时间的冥想来寻找词语在喉咙、胸腔中的振动频率。这种跨学科的思维碰撞,极大地拓宽了我的想象边界。它揭示了一个深刻的道理:优秀的诗歌创作,绝不是孤立的文学活动,而是对世界万物进行高度敏感和重新编码的过程。

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我尤其欣赏编者在选择这些“谈话”时展现出的平衡感。它似乎刻意避免了对某一特定流派或某一种美学观点的偏袒,而是呈现了一种多元的“生态系统”。你会看到有人坚持古典的格律,对每一个韵脚的精确性有着近乎洁癖的要求;而紧接着,你又会读到一位先锋派诗人如何戏谑地对待语法结构,将断裂和错位视为表达现代焦虑的必然途径。正是这种并置,让读者得以全景式地观察到“诗歌”这个概念在当代语境下所承载的丰富可能性。我不再觉得自己必须站队,而是可以欣赏每一种努力的方向。这套书的价值在于它提供了一个对话的平台,让不同立场的声音得以共存,从而构建出一个更加立体、更具生命力的当代诗歌图景,它让“何为好诗”这个问题,变得比以往任何时候都更开放、更有趣。

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这本书对于非专业读者来说,最大的贡献在于它成功地“去神秘化”了诗歌创作。在阅读之前,我可能只关注诗歌带来的瞬间感动,但读完之后,我开始关注诗人是如何“制造”这种感动的。书中详述了他们如何处理日常琐事——一次失败的约会、清晨的阳光、路边的一块废弃标牌——如何被筛选、被提炼,最终融入到那些看似宏大的主题之中。他们分享的不仅仅是技巧,更是他们看待世界的“方法论”。例如,如何通过“减法”来增加诗句的力量,如何通过引入一个意想不到的“异质元素”来激活全篇的能量。这种对创作过程的细致解剖,让文学创作不再是天赋异禀者的专利,而更像是一套需要耐心、观察力和刻意练习的“手艺”。它给了我一种强大的信心,那就是,即便是生活中的每一个细微的观察点,都有潜力被塑造成有意义的表达,关键在于我们是否有意识地去捕捉和打磨它们。

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这本书简直是打开了我对诗歌理解的一扇全新的窗户。我一直以为诗歌是那种高高在上、只可远观的艺术形式,充满了晦涩的意象和拗口的词句。然而,这本书的作者们以一种近乎娓娓道来的方式,将他们创作时的心路历程、对灵感的捕捉以及对语言锤炼的每一个细节都摊开来给我们看。他们没有急于给出一个“标准答案”,而是邀请我们一同走进那个充满不确定性和惊喜的创作现场。我印象最深的是其中一位诗人描述他如何花费数周时间打磨一个动词,仅仅是为了让它在特定语境下能产生最恰到好处的张力。这种对文字的敬畏和执着,让我对那些看似信手拈来的诗句,产生了全新的尊重。它不再仅仅是成品,而是一系列精心选择和放弃的结果。读完之后,我再去看任何一首诗,都会忍不住去探究其背后的“建筑结构”,这种阅读方式的转变,本身就是一次巨大的收获。它让诗歌从象牙塔走进了生活,变得可触摸,可学习,甚至可以被模仿其精神内核。

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