韦塞尔曼

韦塞尔曼 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南美术出版社
作者:
出品人:
页数:16
译者:张卫
出版时间:1999-09
价格:10.00
装帧:平装
isbn号码:9787535612243
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 历史
  • 传记
  • 人物
  • 德国
  • 二战
  • 纳粹
  • 战争罪行
  • 审判
  • 犹太人大屠杀
  • 回忆录
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具体描述

鸿蒙之初:失落的文明与星辰的低语 第一章:破碎的星盘与古老的誓言 在宇宙深处,一个被称为“埃尔萨斯”的星系,曾是智慧生命繁盛的摇篮。它拥有无数宜居行星,其文明的辉煌程度,即便是后来崛起的银河联邦也难以企及。然而,在纪元更迭之际,一场名为“大寂灭”的灾难席卷了整个星系。这场灾难并非简单的战争或瘟疫,而是某种超越物理法则的能量崩塌,它将高度发达的文明瞬间剥离,留下的只有破碎的星盘、沉睡的巨构,以及无尽的宇宙尘埃。 故事的开端,聚焦于一名年轻的考古学家,卡莱尔·凡。卡莱尔并非出身于显赫的科研世家,他是一名在边陲星域依靠小型勘探船勉强糊口的“拾荒者”。他的目标是那些被官方机构认定为“无价值”的废弃星域,那里往往隐藏着被时间掩埋的秘密。在一次深入被禁锢的“幽灵星云”的探险中,卡莱尔偶然发现了一个保存完好的亚空间信标。这个信标并非任何已知文明的产物,它闪烁着一种奇特的、类似琥珀的微光。 当卡莱尔激活信标时,一段来自数百万年前的记录碎片涌入他的神经接口。那是一位名叫“奥菲拉”的埃尔萨斯首席星象师留下的遗言。奥菲拉描述了一个正在逼近的“时间悖论”,并警告说,要阻止大寂灭的重演,唯一的办法是找到“七枚原初之钥”,将它们重新组合到传说中的“鸿蒙之核”中。 这段信息的出现,立刻将卡莱尔卷入了历史的漩涡。他很快发现,自己并非唯一在追寻这些秘密的人。一个由堕落科学家和极端主义者组成的秘密组织——“永恒黎明会”——也在寻找鸿蒙之核。他们认为,大寂灭并非灾难,而是文明进化的必然清洗,他们渴望重启宇宙,以建立一个由他们主宰的“完美”秩序。 第二章:穿梭于残骸的追逐 卡莱尔深知,仅凭一艘老旧的飞船和几件简单的工具,他无法与永恒黎明会抗衡。他需要盟友,以及更重要的——了解埃尔萨斯文明的真正技术核心。 他的第一站是“回音之塔”,一座漂浮在气态巨行星“泽塔”大气层深处的人造建筑群。回音之塔是埃尔萨斯文明的知识档案馆,但它早已被反熵立场和复杂的防御系统保护起来,成为一个无法进入的谜团。 在那里,卡莱尔遇到了莱娅。莱娅是一名“记忆编织者”,一个依靠古代信息流生存的半机械人。她的身体由生物组织和超导晶体构成,她的思维速度远超常人。莱娅起初对卡莱尔抱有极大的警惕,因为在她看来,任何试图接触埃尔萨斯知识的人,都可能重蹈覆辙,引发新的灾难。 在卡莱尔展示了奥菲拉的信标后,莱娅的立场发生了动摇。她意识到,信标中的能量波动与她记忆深处的一段被屏蔽的“禁忌代码”相吻合。为了解开这段代码的秘密,莱娅同意帮助卡莱尔破解回音之塔的防御系统。 破解过程惊心动魄。永恒黎明会的追捕者紧随其后,他们使用的武器不仅能摧毁物质,还能侵蚀精神。卡莱尔和莱娅必须在不到二十个标准时内,穿越塔内层层叠叠的逻辑陷阱和时间悖论模拟区。他们最终成功获取了关于“七枚原初之钥”的初步线索:它们并非物理实体,而是七种特定频率的宇宙常数,分别嵌入在埃尔萨斯文明的七个主要殖民地遗址中。 第三章:失落的七种频率 根据埃尔萨斯星图的残片,卡莱尔和莱娅开始了一场横跨数千光年的旅程。每一枚“钥”的获取,都伴随着对古老文明运作哲学的深入理解。 第一枚钥位于一片被称为“静默之地”的死亡恒星系。这里曾经是埃尔萨斯文明的能源枢纽。他们发现,第一枚钥隐藏在一个被引力扭曲的时空泡中,它所代表的是“和谐频率”——一种能让生命体完美融入环境的能量共振。获取此钥的代价是,卡莱尔必须经历一次近乎永恒的自我审视,直面自己内心深处对力量的渴望。 第二枚钥位于一颗被冰封的海洋行星的深海裂谷底部。它代表“适应频率”,它要求持有者放弃对既有认知的依赖,接受绝对的未知。在那里,他们遭遇了永恒黎明会派出的第一支精英小队,战斗中,莱娅展现了她作为记忆编织者的恐怖一面——她能通过短暂的接触,瞬间瓦解敌人的神经网络结构。 随着旅程的深入,卡莱尔和莱娅发现,永恒黎明会的首领,一位名叫“泽诺斯”的古老基因工程大师,似乎比他们更早地掌握了部分线索。泽诺斯的目标并非简单的重启,而是要利用鸿蒙之核的力量,将所有生命体的意识上传到一个他设计的“永恒矩阵”中,从而消除所有不确定性——一种冷酷的完美主义。 第四章:悖论的中心与抉择 在寻找第六枚钥时,他们到达了被誉为“知识之巅”的悬浮城市废墟。这里曾是埃尔萨斯哲学家和科学家们进行终极思辨的地方。在这里,他们找到了关于“鸿蒙之核”的完整图纸。 鸿蒙之核并非一个容器,而是一个“锚点”,一个连接不同宇宙维度的节点。七枚原初之钥,其实是七种维持宇宙结构稳定的基本法则。如果被不恰当的力量激活,它们将导致整个时空结构的崩塌,正如大寂灭当年所做的一样。 第七枚钥,即“自由频率”,被发现藏在奥菲拉的星际飞船残骸内,这艘飞船漂浮在一个时间流速极慢的区域。在这里,卡莱尔终于理解了奥菲拉的真正意图:她留下线索,不是为了阻止灾难,而是为了确保在灾难发生后,仍有人有能力理解并修复宇宙的损伤。 在最终的对决中,卡莱尔和莱娅追踪泽诺斯到了鸿蒙之核的所在地——一片虚空中的奇点边缘。泽诺斯已经集齐了六枚钥,并正准备植入。他向卡莱尔发出最后的诱惑:“加入我,卡莱尔。你将获得知识的终极形态,不再有痛苦和挣扎。” 卡莱尔拒绝了。他意识到,埃尔萨斯文明的灭亡,并非因为他们不够强大,而是因为他们试图掌控一切,甚至包括命运本身。真正的力量,在于接受不完美和自由选择。 在最后的交锋中,卡莱尔利用他新理解的“和谐频率”,干扰了泽诺斯对鸿蒙之核的控制。莱娅则启动了她记忆中被压制的“禁忌代码”,这段代码是埃尔萨斯文明自我防御的最后一道程序——一种针对极端熵增的“反向重构”。 第七枚钥被成功植入。它没有重启宇宙,也没有摧毁泽诺斯,而是将所有参与者——包括泽诺斯和卡莱尔——拉入了一个由奥菲拉和数百万埃尔萨斯人共同留下的“集体意识空间”。 尾声:新纪元的低语 在那个超越时间维度的空间里,卡莱尔看到了埃尔萨斯文明灭亡的真正原因:他们并非被外力击败,而是因为他们的科技太过完美,导致内部的哲学和伦理无法跟上,最终在对“完美”的追求中自我吞噬。 卡莱尔和莱娅带着对七种频率的深刻理解和对古老文明的敬畏,回到了现实宇宙。鸿蒙之核的激活并没有带来毁灭,反而像一针强心剂,稳定了周边星域长期以来因大寂灭而产生的时空紊乱。 泽诺斯被困在了那个集体意识空间中,永远地沉浸在他所渴望的“永恒矩阵”里,成为一个永不停止的、对完美逻辑的循环演算。 卡莱尔和莱娅没有成为新的统治者,他们选择了低调地隐退。他们将自己发现的技术用于修复受损的星域,而非建立新的帝国。他们深知,每一份强大的知识,都必须伴随着更深层次的谦逊。在遥远的星图边缘,他们开始了一个新的项目:记录和传承那些被历史遗忘的、关于如何“共存”而非“支配”的智慧。宇宙的故事仍在继续,而他们,只是夜空中新出现的、微弱却坚定的星辰。

作者简介

放大韦塞尔曼

每一件作品都是一种实现了的现实。

韦塞尔曼

在美国的波普艺术大师中,汤姆・韦塞尔曼以人体局部的放大描绘而最为著名,他从人体的各个部分寻找线条色彩和语言词汇,他的裸体变得

越随意和平面,形体的感觉也越就虚幻。

汤姆・韦塞尔曼1931年出生在辛辛那提市郊。24岁以前,他所受的艺术教育,仅来自八・九年级时的每周一节美术课。1952年,他大学毕业后,即

应征入伍。他在朝鲜受伤后,返回美国陆军学校,决心成为 名漫画家。退役后,他回到辛辛那提大学学习心理学并上艺术课,开始在漫画杂志上发

表作品。那时,他对艺术革命极为人迷,到了纽约后,他直接贴近,深受感染。

他在库珀学院去绿营基地的写生,改变了他的 生他突然置身于自然之中,好像混沌初开,新颖技巧信手拈来。这年,他第一次发现书本世界

和思维领域的深广,他在阅读中苦思人类的存在和处境,内心难以安定,婚姻也出现裂缝,他已不想再画漫画。60年代初年,克鲁亚克、贝克特、以及

享利・米勒的小说使他深受影响,他喜爱德库宁的作品,但感到难以企及。他决定远离他们,创作自己的艺术。他从户外收集树叶、墙纸、烟盒、木片

等日用物品,创作《肖像拼贴画》。初期的这类作品,只是绘画的翻版而已。韦塞尔曼认识到德库宁用自己的立体主义回避毕加索的立体主义,他开始

也想像男性十足的德库宁那样,发展异想天开和强有力的个人品质,后来他意识到他的一生唯一可行的做法,是与他好静和内向的品质保持和谐。

韦塞尔曼的肖像拼贴画追求画面的深度感,那些中性素材相互牵制,而不互相拆台,他当时的绘画倾向于静态、紧凑,如同蒙特里安。由于毕加

索发明了足够的世界的形状,就像德库宁和波洛克那样,他做学生时他就努力使用非具体形状,而这些肖像拼贴画恰恰相反,决定的素材都有具体

而清楚的形状。马蒂斯对色调、线条、形状、结构等绘画材料的充分运用,使他认识到素材的视觉深度的大有可为,也使他保持描述场面的真实感,由

于模仿精巧的构图技巧,他的新作简单明了。但韦塞尔曼决定在构图中避免过份强调形状,激动人心的构图也将消除。他把最后的目标集中于题材

的深度感和使绘画精深、生动和真实上。这种深化将依靠主客观以及表现形式的内在力量来达到,使环境和素材互为关联、裁剪、强化和深化、以及

非故事性的色彩等手段。那时韦塞尔曼每天都要教书谋生,他只有挑灯夜战完成作品,拼贴画是他作品的基石,他的兴趣是:创作一种紧凑的和狭窄

的绘画空间。

初期他对色彩的选择随心所欲,如果画草,只要是绿色就行,他的色彩响亮鲜艳,冲突多于和谐。对色彩的太多选择又难以决断导致了问题的

产生。当他在59年至60年之际梦想到三种颜色:红、白、蓝时,(这也是美国国旗的颜色)问题得到了解决,一觉醒来,他就决定制作以《美国大裸体》为

题的裸体画。这个题目带有随意性,就象色彩和象征的最后选定一样,后来他加入了桔黄色,卡其布蓝色和桌子的棕色。他的早期作品都是小型化的,

他将他们复制放大,从5英寸变成4英尺。《美国大裸体》系列终于诞生。他先后画了100张变体画,后来才以具体的人名命名。

在他制作与真人等大裸体画中,他对色情方面的兴趣日浓他把艺术视为一种挑逗,小心处理阴部领域,它把伸开大腿的裸体看作是第一次婚

姻失败后,从女友那里重新找回的性的快乐。他的大画都是在画素描时酝酿的结果,他几乎还是让后来成为他妻子的克勒尔做模特,偶尔也用一两

个朋友。他的人体并非肖像,因此脸部全部抹去,色情的简化主要是嘴和乳头。

韦塞尔曼在主题和美学之间徘徊,他对主题和抽象内容更为关切,主题更为客观,形象更为主观。他用色彩消除和抹平三维物体的逼真效果,

并使之均衡于画面。1962年,韦塞尔曼开始停止追寻具体的美学目标,更多地依靠直觉。以后他画了很多静物作品,画面逐渐由繁琐转为简化。

1965年韦塞尔曼创作出第・幅脚画。大脚代替了躯体成为画的主体。他说漂亮的赤脚也能引起人们的欲望。早期的脚画在海边创作出来,那时

他常去度假。由于他的画风转变,美术馆不想再与他有任何联系。60年代韦塞尔曼贫困潦倒,参加了新现实主义画展,经济状况才有所好转。他又可

以潜心创作了。1966年,他的塑料人体画问世,他以吹制法完成,每件作品肤色、头发和长统袜都不相同。韦塞尔曼的嘴画也开始于这年,他的嘴画

有一种渐变性,放大比例、靠近距离、集中身体。它们用油画颜料完成,他根据内容不同而改换炳稀或油画。

1967年是他的多产之年,韦塞尔曼逐步完成自己的雄心和计划。他创作了《吸烟者画》系列;《脸画》系列;和他称之为“亮点”的组画《海景画》,画

的中心为一只乳房,其他部分全部省略,只保留乳头和乳晕。他还开始创作最为重要的一组《卧室画》。也是像海景画那样的一些身体部分放大(接后)

(接前)特写镜头。这一年,他还将自己的阴茎引入画中。挺立的阴茎都为水平,在画展中不可避免地大出风头。

70年代,韦塞尔曼继续发展《卧室画》系列,脸成了一些作品的中心部分,当他需要形象时,就从画报杂志上选择人物拿来使用,就像他以前选

择广告画做拼贴画时一样。70年代中,他的静物画与真实物品的比例悬殊更大了,许多物品暗示了女人的存在,如:戒指、项链、太阳镜、口红、钥匙、

香烟、和打火机等,物体所包含的意义饶有兴味。70年代末,他突然将作品柔进雕塑的特点,他将他作品中的物体做成浮雕和雕塑,如乳罩和女性软

底鞋,它们揭示了这些物体有超越男人淫秽想象的力量。

自1959年他从第一个抽象转向绘画性的图案表现以来,他在取得视觉强度的最大成绩的同时,也保持了一些现实主义的特色。他将高雅艺术

和传统的特质互为结合,超越了主题的单一内涵,创造出优美和谜一般的新形体。他坚信绘画的作用,开创了新的篇章:比例变化的思想,如巨大的

静物画和广告拼贴画中拼贴比例的应用,以人体的各部分作为绘画题材的运用;复杂形状图案绘画和在室内画中生活物品的独特使用;以及某些

商业技巧在绘画中的首次创造性表达。在他的作品中,他处理的不仅是现实世界,更是理性的现实世界。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的文字功底实在是令人惊叹,简直像是在品味一杯陈年的佳酿,每一滴都饱含着深厚的底蕴和精妙的层次感。作者对语言的驾驭能力炉火纯青,他似乎能用最平实无奇的词汇,构建出令人心神为之一颤的意境。我尤其欣赏他那细腻入微的观察力,即便是生活中最微不足道的场景或人物,在他的笔下也能焕发出别样的生命力。那种对细节的执着,让读者仿佛真的身临其境,能够清晰地感受到空气的温度,闻到泥土的气息,甚至捕捉到角色内心深处那转瞬即逝的微妙情绪波动。叙事节奏的掌控也堪称一绝,时而如涓涓细流般娓娓道来,将情感铺陈得极为熨帖自然;时而又如疾风骤雨般突然爆发,将故事推向高潮,让人屏息凝神,生怕错过任何一个字眼。这种张弛有度的叙事节奏,使得阅读体验极其流畅,几乎找不到可以让人停下来的理由。更难能可贵的是,在如此精湛的文笔之下,作者并未陷入故作高深的陷阱,文字依旧保持着一种直击人心的纯粹与力量,读来令人心悦诚服,回味无穷。

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我必须承认,初读这本书时,我被其构建的世界观深深地吸引住了。它并非那种宏大叙事下堆砌的奇观,而是建立在一系列极为扎实且逻辑自洽的规则之上,每一个设定都像是经过了千锤百炼的精密设计,彼此之间环环相扣,共同支撑起一个复杂而又迷人的内在宇宙。作者展现出的那种对体系构建的耐心和深思熟虑,远超一般作品的水准。尤其是对于其中某些核心概念的阐释,他没有采用生硬的说教,而是巧妙地将这些理论融入到角色的日常选择和行动之中,让读者在跟随故事前进的过程中,自然而然地领悟到其背后的深层含义。这种“润物细无声”的铺陈方式,极大地增强了故事的沉浸感和可信度。然而,正是这种严谨性,也带来了一种挑战——它要求读者投入极大的专注力去理解那些复杂的因果链条。但好在,一旦跨过了最初的门槛,那种豁然开朗的满足感,是其他同类作品难以比拟的。它不是提供简单的娱乐,而是在邀请读者一同参与一场智力与想象力的深度对话。

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从纯粹的艺术角度来看,这本书的结构设计简直是一件令人赞叹的雕塑品。它不是按照我们习惯的线性时间推进,而是巧妙地采用了多重视角的交织和非线性叙事的手法,像是一块巨大的马赛克拼图,由无数个看似不连贯的碎片组成。起初,阅读过程可能需要一些耐心去适应这种跳跃感,不同时间线索、不同人物回忆的穿插,很容易让人感到迷失。但随着阅读的深入,你会开始察觉到作者埋下的那些精妙的伏笔和呼应,那些先前看似无关紧要的场景,在后文中会以一种令人拍案叫绝的方式重新出现,将散落的线索收拢。这种结构上的精妙布局,极大地提升了阅读的参与度和发现的乐趣。它奖励了那些细心重读的读者,因为每一次回顾,都会发现新的连接点和隐藏的深意。整体而言,这本书的叙事结构本身就是一种高级的艺术表达,它挑战了读者对于传统故事讲述方式的期待。

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这本书最让我感到震撼的,是它对人性复杂性的探讨达到了近乎残酷的真实。它毫不留情地撕开了人物的伪装,将那些藏在光鲜外表下的恐惧、贪婪、矛盾和挣扎,赤裸裸地呈现在我们面前。那些所谓的“英雄”和“恶棍”,界限模糊得令人不安,你会发现,在特定的情境下,你我所敬佩的人可能会做出让你痛心疾首的抉择,而那些看似卑劣的角色,其动机又有着令人唏嘘的合理性。作者笔下的人物绝非扁平的符号,他们是活生生的、有血有肉的矛盾体,他们的成长并非一帆风顺的直线,而是充满了痛苦的试探、反复的跌倒与痛苦的觉醒。这种对“灰度地带”的深刻挖掘,让整个故事的基调显得厚重而富有张力。它迫使我不断地反思自己的道德标准和价值判断,读完之后,看待周围的世界似乎都多了一层审视的滤镜,这种对认知结构的冲击,才是真正伟大作品的标志。

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这本书带给我一种非常独特的情感共鸣,那种感觉像是多年未见的故友忽然出现在你面前,带着久违的默契和理解。它的情感表达并非那种大开大合、煽情至极的风格,而是内敛、克制,却在不经意间击中你内心最柔软的角落。我特别留意到作者在处理“失落”与“希望”这两个主题时的平衡感。书中充斥着命运的无常和遗憾的底色,但作者从未让绝望彻底占据主导。总有一种微弱但坚韧的光芒,从缝隙中透射出来,那可能是人性深处对美好事物微不足道的坚持,也可能仅仅是黎明前最后一刻的黑暗。这种精准拿捏的“克制的美感”,让我反复咀嚼其中的滋味。它没有给我廉价的安慰,而是给予了一种更具力量的理解——即真正的勇气,恰恰诞生于充分认识到世界的不完美之后。这使得阅读体验不仅是文学上的享受,更是一次精神上的洗礼与抚慰。

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