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出版者:机械工业出版社

作者:牟其春

出品人:

页数:245

译者:

出版时间:1999-09

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787111073703

丛书系列:

图书标签:

Photoshop
图像处理
图形设计
软件教程
设计软件
图像编辑
PS教程
新手入门
平面设计
数码艺术

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具体描述

本书介绍Photoshop 4.

艺术家的视觉魔术：光影重塑与数字绘画的无限可能图书名称：光影的炼金术：从零开始的数字艺术创作与后期精修书籍简介：本书旨在为所有对数字图像创作怀有热忱的初学者与希望系统提升技艺的进阶者，提供一套全面、深入且极具实操性的学习路径。我们不教授任何特定的软件操作指令，而是聚焦于那些驱动所有视觉艺术创作的核心原理、思维模式与艺术法则。这是一本关于“如何看”和“如何构建世界”的指南，而非简单的“如何点击”手册。我们将带您深入探究光线如何塑造形态，色彩如何在情绪中传达意义，以及构图如何在潜意识中引导观众的视线。第一部分：视觉素养的构建——艺术的底层代码在数字工具日益便捷的今天，真正拉开作品差距的，往往是创作者的视觉素养。本篇将彻底解构艺术创作的基石，确保读者在拿起任何工具前，都已具备扎实的理论基础。 1. 光线的语言：明暗关系与体积的表达我们将详细分析自然光、人造光、散射光、反射光等不同光源的特性，以及它们投射在不同材质表面时产生的独特效果。重点讲解如何通过精确控制高光（Highlight）、中间调（Mid-tone）、阴影（Shadow）、反光（Reflected Light）和投影（Cast Shadow）这五大要素，赋予二维平面图像以无可置疑的三维体积感和真实感。内容将涵盖影视布光理论在静物和肖像中的应用，以及如何利用“缺失的光线”来营造戏剧性氛围。 2. 色彩的心理学与和声：超越色轮的感知世界色彩并非简单的色相选择，而是一种强有力的情感载体。本章将摒弃学院派的僵硬划分，着重探讨色彩在文化背景、心理学上的影响，以及色彩如何影响观众对作品温度、距离和状态的感知。我们将系统介绍色彩对比（如互补、邻近对比）、色彩的饱和度与明度如何影响画面的视觉重量，并提供一系列将“感觉”转化为“数值”的实战技巧，确保您的色彩搭配既赏心悦目又富有深意。 3. 构图的张力与引导：无声的叙事结构一个优秀的构图是作品成功的骨架。本书将深入剖析经典网格系统（如三分法、黄金分割）背后的数学美学，并进一步拓展到动态构图、引导线设计、视觉平衡与失衡的运用。我们会探讨如何利用前景、中景、后景的层次划分来制造景深，以及如何通过对主体位置的微调，瞬间改变作品传达的叙事节奏——是平静的沉思，还是紧张的冲突。第二部分：材质的触感——数字媒介的无限延展本部分侧重于如何将抽象的视觉原理，转化为具体可感的数字表现力，重点关注于材质的逼真再现与风格化处理。 1. 纹理的深度挖掘：从粗粝到丝滑的转换真实世界的万物皆有其纹理。我们将分析金属、木材、皮肤、布料等常见材质的微观结构特征，并阐释这些特征在光照下的具体表现。重点教授如何通过笔触的压力变化、噪点的控制、以及特定纹理叠加技术，在不依赖预设素材库的前提下，创造出具有“触感”的表面。内容强调对微小细节（如锈斑、毛孔、纤维）的捕捉和提炼。 2. 景深与焦点控制：模拟光学镜头的魔力本章将讲解如何超越简单的“模糊背景”操作，真正理解摄影光学中光圈、焦距与景深的关系。我们将详细探讨如何人为地控制焦点平面，将观众的注意力牢牢锁定在创作者希望他们看到的地方。这不仅是技术实现，更是叙事上的强调手段。我们将深入研究如何通过渐进式的失焦（Bokeh）来增强画面的纵深感和专业度。 3. 笔触的个性化表达：建立你独有的“手感” 数字绘画的核心在于“画感”。本书不提供标准笔刷包，而是教导读者如何根据自己的创作意图，从零开始构建笔刷的动态特性（包括形状、散布、纹理、流量和延迟）。通过对不同介质（如水彩、油画、铅笔）特性的反向工程，帮助创作者找到最能表达自我风格的数字“画笔”，让每一笔都带有创作者独特的“手感”印记。第三部分：后期精修的哲学——提升作品的最终境界后期处理是赋予作品生命力的最后一道工序，我们强调“后期是修正与升华，而非掩盖缺陷”。 1. 色调的统一与氛围的烘托：全局色彩校正的艺术本节将超越基础的亮度/对比度调整，专注于全局影调的把控。我们将探讨如何通过细致的曲线调整来控制画面的高光溢出和阴影细节，如何使用分离色调（Split Toning）技术为画面注入特定情绪（如冷峻的科幻感或温暖的复古感），以及如何通过蒙版技术实现局部微调，确保整体影调的和谐统一。 2. 细节的提炼与信息流的优化一个优秀的作品需要知道何时“添加”和何时“移除”。我们将指导读者如何识别画面中不必要的视觉噪音并进行“减法处理”，同时，如何精确地增强画面的关键信息点（如眼睛的神采、锐利的边缘）。内容将重点讨论局部锐化技巧、降噪处理的平衡点，以及如何通过“光晕”和“镜头光晕”效果的克制运用，增加画面的戏剧张力，而非徒增廉价的特效感。 3. 风格化与跨媒介转换最后，本书将引导读者思考如何将成熟的数字作品，通过风格化的处理，使其具有油画的厚重感、复古照片的颗粒感，或是前卫的抽象效果。我们将讨论基于频率分离、高低频细节处理等进阶概念，实现超越传统软件预设的、更具深度的风格转换，最终成就具有个人烙印的视觉艺术品。本书的最终目标是培养读者独立思考和解决复杂视觉问题的能力，让读者真正成为光影与色彩的主宰者。

作者简介

目录信息

目录
序言
前言
第1章 Photoshop入门
1.1 Photoshop的功能
1.2 Photoshop4.0的安装
1.3 简单进行Photoshop的优化
1.4 Photoshop外挂滤镜的安装
1.4.1安装黑匣子
1.4.2安装KPT3.0
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第2章初识Photoshop
2.1 认识Photoshop的界面
2.2 学会Photoshop的文件操作
2.2.1新建一个空白文件
2.2.2打开已有的文件
2.2.3把一个未知类型的文件以其他
格式打开
2.2.4将正在编辑的文件存盘
2.2.5文件改名存盘并转换格式
2.2.6 保存一个备份
2.2.7恢复原文件
2.2.8关闭文件及退出Photoshop
2.2.9引入矢量图形文件
2.2.10 引入
2.2.11导出文件
2.2.12页面设置及打印输出
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第3章剖析工具箱
3.1选定区域及其扩展命令的使用
3.1.1制作一幅旗帜图――掌握矩形
工具的使用
3.1.2 椭圆及边缘羽状化的使用
3.1.3裁剪工具的使用
3.1.4套索工具的使用
3.1.5 魔术棒的使用
3.1.6生长及相似的使用
3.1.7色彩范围的使用
3.1.8修改已有的一个选定――修改/扩展
与收缩
3.2 色彩控制工具及颜色拾取器
3.3着色技术大解密
3.3.1 梯度工具的使用
3.3.2画笔工具及刷子的应用
3.3.3铅笔的使用
3.3.4 线条工具
3.3.5油漆桶工具
3.3.6喷枪工具
3.3.7橡皮擦的使用
3.3.8描边
3.3.9设定图案及填充
3.3.10吸管工具
3.4编辑图像技术
3.4.1改变图像局部的亮暗――亮化
和暗化工具
3.4.2改变图像局部的色彩浓淡――海绵
工具的使用
3.4.3局部模糊和清晰工具
3.4.4涂污工具的使用
3.4.5橡皮图章的使用
3.4.6使用快速编辑
3.5移动工具
3.6文字工具的使用
3.7徒手和缩放工具的使用
3.8屏幕显示工具
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第4章 Photoshop调色板简介
4.1导航调色板
4.2信息调色板
4.3选项调色板
4.4色彩调色板
4.5样品调色板
4.6画笔调色板
4.7图层调色板
4.8通道调色板
4.9路径调色板
4.10批处理调色板
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第5章多彩的颜色世界
5.1颜色概述
5.1.1什么是颜色
5.1.2描述颜色的三种基本语言
5.2在Photoshop中使用不同的色彩模式
5.2.1RGB色彩模式
5.2.2CMYK色彩模式
5.2.3HSb色彩模式
5.2.4LAB色彩模式
5.2.5Indexed模式
5.2.6Grayscale模式
5.2.7Bitmap模式
5.2.8Duotone双色套印模式
5.3从一种色彩模式转换到另外一种
色彩模式
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第6章数字化图像的获取与处理
6.1 数字化图像的获取
6.1.1利用扫描仪获得数字化图像
6.1.2利用数字像机获得数字化图像
6.1.3从PhotoCD获得数字化图像
6.1.4从视频捕获设备获得数字化图像
6.2数字化图像的处理
6.2.1旋转和翻动图像
6.2.2改变图像大小
6.2.3改变画布大小
6.2.4改变亮度/对比度
6.2.5调整色调/饱和度
6.2.6反转
6.2.7利用阈值命令将图像变为
黑白图像
6.2.8使用平衡命令扩展色调范围
6.2.9利用色调分离命令减小灰度水平
6.2.10利用层次命令调整图像
的灰度层次
6.2.11曲线命令
6.2.12使用变更命令调节图像色彩
6.2.13利用色彩平衡调节图像色彩
6.2.14替换颜色
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第7章内置滤镜的使用
7.1艺术效果滤镜
7.1.1彩笔效果
7.1.2剪贴效果
7.1.3干笔效果
7.1.4薄膜纹理效果
7.1.5壁画效果
7.1.6氖光效果
7.1.7涂抹效果
7.1.8颜色分割效果
7.1.9塑包效果
7.1.10海报效果
7.1.11纹理浮雕效果
7.1.12条状涂抹效果
7.1.13海绵效果
7.1.14纹理覆盖效果
7.1.15水彩效果
7.2模糊滤镜
7.2.1模糊效果
7.2.2加强模糊效果
7.2.3高斯模糊效果
7.2.4运动模糊效果
7.2.5辐射模糊效果
7.2.6精确模糊效果
7.3笔触滤镜
7.3.1强化边界效果
7.3.2笔划倾斜效果
7.3.3网线阴影效果
7.3.4黑笔触效果
7.3.5墨水轮廓效果
7.3.6溅射效果
7.3.7飞溅笔触效果
7.3.8总量效果
7.4扭曲滤镜
7.4.1光芒散射效果
7.4.2位移效果
7.4.3玻璃效果
7.4.4波纹效果
7.4.5挤压效果
7.4.6坐标转换效果
7.4.7涟漪效果
7.4.8修改弯曲效果
7.4.9球面化效果
7.4.10风轮效果
7.4.11波浪效果
7.4.12曲折效果
7.5杂点滤镜
7.5.1加入杂点效果
7.5.2去除杂点效果
7.5.3粉尘和涂抹效果
7.5.4均值干扰效果
7.6块化处理滤镜
7.6.1半色调效果
7.6.2结晶效果
7.6.3手绘效果
7.6.4散焦效果
7.6.5凹版画效果
7.6.6马赛克效果
7.6.7斑点化效果
7.7渲染效果滤镜
7.7.1云彩效果
7.7.2差异云彩效果
7.7.3炫光效果
7.7.4灯光效果
7.7.5纹理填充效果
7.8锐化效果滤镜
7.8.1 锐化效果
7.8.2锐化边界效果
7.8.3加强锐化效果
7.8.4边缘轮廓锐化效果
7.9草图滤镜
7.9.1浮雕效果
7.9.2粉笔和炭精画效果
7.9.3炭精画效果
7.9.4 铬印染效果
7.9.5蜡笔画效果
7.9.6绘图笔效果
7.9.7网板图案效果
7.9.8标志图样效果
7.9.9图片拷贝效果
7.9.10 石膏粘贴效果
7.9.11网眼效果
7.9.12 图章效果
7.9.13分裂边界效果
7.9.14 吸水纸效果
7.10风格化滤镜
7.10.1扩散效果
7.10.2浮雕效果
7.10.3三维背景效果
7.10.4描边效果
7.10.5发光边界效果
7.10.6曝光效果
7.10.7磁砖效果
7.10.8描绘轮廓效果
7.10.9吹风效果
7.11纹理滤镜
7.11.1裂纹效果
7.11.2颗粒化效果
7.11.3马赛克平铺效果
7.11.4拼贴效果
7.11.5彩色玻璃效果
7.11.6纹理构成效果
7.12 视频滤镜
7.12.1清除混杂信号效果
7.12.2NTSC色域
7.13其他滤镜
7.13.1自定义滤镜
7.13.2高亮途径效果
7.13.3放大亮区效果
7.13.4缩小亮区效果
7.13.5 偏移效果
7.14著作权保护滤镜
7.14.1嵌入水印
7.14.2读取水印
7.15 第三方制造商提供的滤镜
7.15.1黑匣子
7.15.2 KPT
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第8章图层的使用
8.1 认真学习图层调色板
8.1.1创建一个新图层
8.1.2删除一个图层
8.1.3改变调色板略图的大小
8.1.4复制图层
8.1.5察看及隐藏图层
8.1.6移动图层及在图层中的对象
8.1.7安排各图层的顺序
8.1.8改变图层的不透明度
8.1.9神奇的编辑/着色模式
8.1.10合并及展平图层
8.1.11保护透明区域
8.1.12设置图层选项
8.2 利用图层产生柔和的阴影
8.3创建剪贴组制作“画中画”效果
8.4创建一种最自然的过渡――利用Layer
Masks混合图像
8.5检查图层占用内存情况
8.6调节图层
8.7改变图层及图层中对象的特性
8.8改善粘贴图像的边缘效应――
褪光的使用
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第9章通道的使用
9.1使用通道调色板
9.1.1创建新的α通道
9.1.2复制α通道
9.1.3删除通道
9.1.4 改变通道选项
9.1.5 通道的拆分与合并
9.1.6在文件中保存α通道
9.1.7改变α通道的排列顺序
9.1.8改变通道调色板选项
9.1.9选区的存放与装载
9.2利用快速屏蔽进行操作
9.2.1创建一个快速屏蔽
9.2.2在快速屏蔽方式下进行编辑
9.2.3退出快速屏蔽模式
9.3利用应用图像来混合图像
9.3.1学会使用ApplyImage对话框
9.3.2使用各种混合模式以得到不同
的效果
9.4 利用计算命令混合图像
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第10章路径的使用
10.1深入学习路径
10.1.1到底有哪些路径工具
10.1.2 路径中各种点及线段的概念
10.1.3选择、操纵拷贝连接
和放弃路径
10.1.4 使用路径工具绘制心形曲线
10.2使用路径调色板
10.2.1创建新的路径
10.2.2保存路径
10.2.3复制路径
10.2.4删除路径
10.2.5关闭路径
10.2.6将路径转化为选定
10.2.7将选定转化为路径
10.2.8填充路径及子路径
10.2.9勾划路径
10.2.10 改变路径调色板选项
10.3创建与保存剪切路径
10.4输出路径到其它矢量应用程序
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第11章打印输出的使用
11.1 页面设置
11.2打印输出
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第12章实战Photosh0p
12.1特效文字制作
12.1.1火焰字的制作
12.1.2霓虹灯效果字的制作
12.1.3沙滩字的制作
12.1.4 边框字的制作
12.1.5金属文字制作
12.2其他综合演练
12.2.1彩虹效果
12.2.2日出效果
12.2.3制作一朵漂亮的木雕花
12.2.4制作砖墙底纹
12.2.5像框中的照片
12.2.6人造太阳雨
12.2.7将一幅书法作品的扫描图
变成矢量图
附录A Photoshop4.0菜单中英文对照
附录B Photoshop5.0新增功能简介
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从我一个略有些设计背景的角度来看，这本书在构建Photoshop操作的“底层逻辑”方面，做得相当有启发性，但这种启发并不是通过枯燥的原理讲解达成的，而是隐藏在对“工作流”的强调之中。它并没有满足于告诉你“点击这里，然后选择那个”，而是反复强调“为什么”要在这个时间点执行某个操作。比如，它在讲解非破坏性编辑理念时，并非简单地介绍了调整图层的使用，而是通过一个对比案例，展示了在原始像素上直接修改和使用调整图层修改在未来修改灵活性上的巨大差异。这种对“工作流程优先级”的刻画，对于想要将PS作为专业工具而非临时救火队员的读者来说，是极其宝贵的。我注意到，书中在涉及“动作（Action）”的录制和应用时，对批量处理的效率提升有专门的章节论述，它不仅仅是教你如何录制，更重要的是点明了在录制前，哪些参数设置必须是固定的，哪些是需要预留给后续手动调整的空间。这种深入到方法论层面的指导，使得读者在面对新的、书中未曾提及的任务时，也能迅速套用这套逻辑框架去思考和解决问题。这本书的价值，正是在于它教会了读者如何“像一个熟练的Photoshop用户那样思考”，而不仅仅是记住了一堆快捷键。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对Photoshop工具的描述上，展现出了一种难得的“中立与务实”的态度。它没有过度神化任何一个工具，也没有将某些特定的版本特性作为永久真理来推崇。我特别留意了它对“图层混合模式”的讲解，很多书籍在讲解“叠加”、“柔光”这些模式时，常常会使用一些非常形而上的描述，比如“增加画面的空间感”之类的，这对于需要精确调整的读者来说，帮助非常有限。然而，这本书采取了一种非常务实的做法，它通过对“像素值计算”的简单量化描述（例如，说明“正片叠底”是如何将两个图层的亮度相乘的），结合具体的视觉案例，让读者明白这个模式在像素层面上究竟做了什么。这种对“工具本质”的尊重，让读者在使用时能够做到心中有数，而不是盲目地尝试不同的混合模式。此外，它对快捷键的标注也是极其严谨的，不仅给出了Windows和Mac平台的对应按键，还特别指出了一些功能在不同工作区设置下的潜在差异，体现了作者对工具细节的把控能力。总而言之，这本教程提供了一个非常稳定、可靠的学习平台，它提供的知识体系是健壮的，能够支撑起未来更复杂的学习和实践。

评分☆☆☆☆☆

这本关于“PHOTOSHOP简明教程”的书籍，说实话，从我个人的角度来看，它在某些方面确实是下了不少功夫的。首先，我很欣赏它那种直截了当的教学态度。翻开书本，没有太多冗长、晦涩的理论铺垫，而是非常迅速地将读者带入实操的环节。对于我这种希望快速上手、解决眼前问题的初学者来说，这种编排简直是福音。例如，在讲解图层蒙版的运用时，作者并没有花大篇幅去解释“蒙版”这个概念在计算机图形学中的历史渊源，而是直接展示了“新建蒙版”、“白色显示、黑色隐藏”的快捷操作路径，配图清晰、步骤分明，让人一看就懂。我记得我当时为了给一张风景照去雾气，尝试了好多方法，看了好几本书都觉得云里雾里，但这本书里关于“Camera Raw滤镜”中“去朦胧”滑块的介绍，寥寥数语，却直击核心，效果立竿见影。这种“即学即用”的设计理念，让我在使用Photoshop的初期，建立起了强大的自信心，不再觉得这个软件是个高不可攀的“猛兽”。虽然它在某些高级技巧上可能略显浅尝辄止，但对于日常的影楼修图、社交媒体配图这类需求，这本书的覆盖面和实用性，绝对是超乎预期的。它就像一个经验丰富的老师傅，不跟你绕弯子，直接教你最管用的那几招看家本领。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，在使用这本书学习的过程中，我体验到了一种“结构化递进”的阅读快感，这在同类书籍中并不多见。很多教程往往是按照软件菜单的顺序来编排章节的，结果就是，你可能需要学了第三章的内容，才能真正理解第一章某个工具的使用前提。这本书则显然是经过了精心设计的“学习路径图”。它一开始就奠定了最核心的元素——图层管理和选区创建，并且将这两个基础功能放在一个非常高的优先级进行讲解，确保读者在进入复杂的滤镜和调色环节之前，已经对“精确控制画面区域”有了扎实的把握。随后，它才逐步引入“蒙版”、“路径”、“智能对象”等进阶概念，并且在讲解新工具时，总是能巧妙地回顾前面学过的知识点，形成一种知识的闭环。例如，在讲解“液化”工具时，作者就顺带提到了如何利用选区来限制液化范围，保证了学习的连贯性。这种设计，极大地避免了知识点的“孤岛化”现象。读完前三章，我发现自己已经能比较自信地处理大部分日常的抠图和基础的色彩校正了，这种快速的“能力爬坡”曲线，让人非常有动力继续往下深入，而不是因为知识点太跳跃而感到沮丧。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读下来，我必须得说，这本书在“视觉呈现”这一块的处理，相当地有水准。我不是说它的印刷质量有多么高端（虽然纸张触感确实不错），而是指它对教学案例的选取和排版布局的用心。很多技术手册，为了节省篇幅或者图示成本，会使用非常简陋的系统默认截图，或者用非常生硬的文字去描述一个三维的调整过程，结果就是读者需要不断地在屏幕和书本之间来回切换，效率极低。但这本“PHOTOSHOP简明教程”显然意识到了这一点。它使用的案例素材都非常贴近真实生活场景，比如那些户外广告牌的合成、老照片的修复、或者电商产品的主体抠图，每一步操作都配有高质量、高分辨率的截图，而且作者非常巧妙地在截图上用醒目的颜色标出了关键的菜单项和滑块位置。更让我印象深刻的是，它在处理复杂的合成场景时，会用流程图的形式将前因后果梳理得井井有条。这种“可视化教学”的功力，极大地降低了复杂工具的学习曲线。我个人对色彩管理这块原本是比较头疼的，但书中对于“色域转换”和“色彩空间选择”的对比讲解，通过几张不同色彩表现的对比图，一下子就让那个抽象的概念变得具体可感了。可以说，这本书在“如何把复杂的软件操作，用最清晰的图像语言表达出来”这件事上，做得非常出色，让人有种边看边练，感觉知识点被“无缝植入”的奇妙体验。

评分☆☆☆☆☆