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出版者:浙江摄影出版社

作者:潘杰

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2000-06

价格:60.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805367019

丛书系列:

图书标签:

• 时装摄影
• 摄影技巧
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• 构图
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建筑的诗意：结构、光影与都市肌理的深度对话 图书简介 本书并非聚焦于时尚的瞬息万变与T台的华丽光影，而是将目光投向更为恒久、更具物质性的艺术形式——建筑。我们深入探讨建筑作为人类文明的物质载体，如何在空间、时间与地域的限制中，凝结出独特的哲学意涵与审美价值。这不是一本关于建筑史的流水账，亦非纯粹的技术手册，而是一场关于结构、材料、光线与城市精神的深度思辨之旅。 本书旨在构建一个多维度的观察框架，带领读者超越建筑的实用功能，去感受其内在的诗意与力量。我们将从最基本的构成要素入手，逐步深入到宏大的城市肌理之中，揭示优秀建筑如何塑造我们的感知、影响我们的行为，并最终定义我们的文化身份。 --- 第一部分：物质的语言——结构与材料的叙事 建筑的本质，首先在于其物质性。本书开篇即探讨“结构”如何从单纯的力学支撑，升华为一种表达方式。 1.1 力的美学与结构的原型 我们首先分析从古埃及金字塔的厚重基座到哥特式教堂飞扶壁的轻盈张力，结构如何成为建筑的骨骼和宣言。重点剖析关键结构体系的演变——从承重墙体系到框架结构，再到张拉整体结构，每一种转变都映射着技术进步与设计哲学的革新。 张拉与压力的辩证统一： 深入剖析拱、券、壳、网架等基本结构形式如何巧妙地平衡内力和外力。例如，安藤忠雄对清水混凝土的运用，是如何将材料的粗粝感转化为对“光与空间”的精妙控制。 透明度的革命： 玻璃幕墙技术的发展如何挑战了传统的实体边界，使建筑外皮成为与环境进行持续对话的媒介。我们将分析密斯·凡德罗的“少即是多”如何在特定历史背景下，以玻璃和钢的纯粹组合实现对工业文明的审美提炼。 1.2 材料的语境与地方性 建筑的“地方感”（Genius Loci）很大程度上由其选用的材料决定。本书批判性地审视了全球化背景下，标准化材料（如统一的玻璃和钢材）对地方建筑语汇的侵蚀，并歌颂那些坚持使用本土材料的实践。 泥土的温度： 探讨夯土、土坯砖等传统材料在现代可持续设计中的复兴。分析其热力学特性、纹理变化及其与特定气候的深刻联系，例如西班牙或北非传统聚落中厚墙对室内微气候的调节作用。 木材的记忆： 考察日本传统木结构中的榫卯艺术，以及当代建筑师如何利用工程木材（如胶合木CLT）在保持生态责任的同时，赋予建筑以温暖和触感。材料的肌理，是时间在建筑表面留下的不可磨灭的印记。 --- 第二部分：时间的雕塑——光影、空间与感知 建筑是凝固的音乐，而光线是流动的音符。本部分将聚焦于建筑如何操纵光线，以塑造人类的心理体验和对空间的感知深度。 2.1 光线的哲学：照明与氛围的营造 光线在建筑设计中扮演的角色远超照明。它定义了形式、揭示了纹理，并引导了人的视线与步调。 自然光的组织艺术： 详细分析不同采光手法对空间情绪的影响：散射光（如通过天窗或遮光板引入的柔和光线）如何营造冥想或静谧的氛围；直射光（如通过狭窄开口射入的“光束”）如何强调特定的焦点或纪念性。 阴影的维度： 深入探讨阴影作为建筑“负形”的重要性。阴影定义了体量，增加了层次感，并使建筑的几何形态在一天之中不断变化。我们将研究如阿尔瓦·阿尔托在芬兰利用自然光变化来调节室内情感体验的精妙设计。 2.2 序列与节奏：空间的体验性 建筑不是孤立的盒子，而是一系列相互关联的空间序列。本书强调空间体验的动态性——从进入到深入，再到离开的过程。 动线的叙事性： 探讨楼梯、走廊和庭院如何作为“过渡”空间，为使用者预设情感的铺垫和期待。从法国巴洛克园林中轴线的庄严引导，到勒·柯布西耶在萨伏伊别墅中设计的自由曲线坡道，动线是建筑的叙事节奏。 尺度与人的尺度： 考察宏大尺度（如大教堂或纪念碑）如何引发敬畏感，以及亲密尺度（如小型住宅或阅读角落）如何提供庇护感。成功的建筑师总能在这两者之间找到令人信服的平衡点。 --- 第三部分：文明的容器——城市肌理与社会责任 建筑的最终归宿是城市。本书将视角从单体建筑扩展到其所处的城市环境，探讨建筑如何参与构成一个有机的、有生命力的社会系统。 3.1 城市肌理的编织与断裂 城市是由无数建筑的密度、高度、开放空间共同编织而成的复杂文本。我们分析了不同历史阶段的城市规划理念如何影响了当代人居环境。 街道作为公共客厅： 重点讨论街道空间在当代城市化进程中被削弱的问题，并推崇如意大利或西班牙城市中，低层、高密度的街道空间如何促进自发的社会互动。 地标与文脉的对话： 探讨新建筑如何在尊重历史文脉（Material Context）的同时，又能在当代精神上有所突破，而非简单地模仿或对立。分析城市更新中，如何通过“有边界”的设计来强化社区认同感。 3.2 可持续性与未来的伦理 在环境挑战日益严峻的今天，建筑的伦理责任成为了其设计不可或缺的一部分。 被动式设计与能源效率： 深入探讨地域性适应（Vernacular Adaptation）在现代可持续建筑中的应用，例如利用自然通风、热惯性、以及场地微气候来最大限度减少对机械系统的依赖。这是一种回归建筑本源的智慧。 建筑的生命周期与适应性再利用： 批判一次性建筑的浪费模式，强调设计时应考虑建筑的长期适应性和未来转化的可能性。建筑的“生命周期”不再是新建与拆除，而是持续的保养、更新与共存。 --- 结语：回到原点——对空间本质的永恒追问 本书的终点，是带领读者重新审视我们日常生活中的空间。从清晨第一缕阳光洒进卧室，到繁忙街道旁一次短暂的驻足，建筑的意义渗透在我们每一个未被意识到的瞬间。它要求我们不仅要“看”见建筑，更要“住入”空间，感受结构如何承载我们的重量，光线如何描绘我们的思绪。这是一部献给所有对空间、材料和人类居住环境抱有深刻好奇心的读者的深度探索之作。

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如果用一个词来概括《构图的隐秘语法》给我的感受，那就是“结构之美”。这本书没有陷入传统构图法则的条条框框，而是深入挖掘了支撑起所有优秀视觉作品背后的“逻辑骨架”。作者开篇就提出了一个大胆的观点：一切有效的视觉构图，都是对人类大脑认知习惯的一种“友善操纵”。他大量引用了认知心理学和格式塔理论，解释了为什么某些排列方式会让观众感到舒适、平衡或紧张。最让我印象深刻的是关于“动态平衡”的讨论，它不是简单的对角线或三分法，而是探讨了如何在画面中安置那些视觉重量不均的元素，并通过引导线和焦点，让整个画面像一个精密的钟表一样运作起来。书中对“叙事性构图”的分析尤其深刻，作者展示了如何通过巧妙地安排人物位置和视线方向，在静态的图像中植入故事的起承转合。这本书的论证过程严谨而富有激情，它帮助我从“哪里放置物体”的层面，提升到了“如何让物体之间发生关系”的更高层次。读完之后，我感觉自己的“视觉智商”得到了极大的提升，看任何图片或作品时，都会不由自主地去解析它底层的结构和意图。

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这本书，姑且称它为《未命名的色彩几何学》吧，简直是一场关于视觉语言的革命性洗礼。我必须承认，我本来是带着一种“凑合看看”的心态开始阅读的，毕竟涉及到“构成”和“形式”的专业书籍，常常读起来会让人昏昏欲睡。然而，这本书的编排方式颠覆了我的所有预期。它采用了大量的非线性叙事，每一章之间似乎独立存在，却又在更深层次上相互呼应，形成了一个复杂而严密的知识网络。作者对于色彩心理学的探讨深入到了文化和潜意识层面，不是简单地告诉你红色代表热情，蓝色代表冷静，而是追溯了这些颜色在不同历史时期、不同地域的象征意义是如何演变的。更让我惊叹的是，书中对“负空间”的处理达到了出神入化的地步。它通过大量的留白和克制的线条，引导读者去思考“没有被画出来”的部分的重要性。这种极简主义的美学理念，用一种非常现代和前卫的方式被表达出来，读起来有一种在解密古代智慧的快感。这本书的排版设计也堪称一绝，每一页的布局都像是一件独立的艺术品，让人在阅读知识的同时，也能享受到纯粹的视觉愉悦。对于想要突破现有创作瓶颈，寻求更深层次形式美感的创作者来说，这本书绝对是不可多得的珍宝。

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我得说，《镜与影的对话》这本书完全超出了我的想象，它更像是一本关于“捕捉瞬间”的史诗。这本书的重点似乎完全放在了叙事性和时间感上。作者非常擅长用文字来描绘那些转瞬即逝的情绪和环境氛围，读起来简直就像是在看一部高清晰度的慢镜头电影。我尤其欣赏其中关于“环境叙事”的章节，作者举了大量的例子，说明如何通过背景的细节——比如一张揉皱的纸、墙角的一抹苔藓——来构建人物的内心世界和故事背景，而完全不需要通过人物的对白或直接的解释。这对于我们这些习惯于直接表达的创作者来说，是一种极大的启发。书中还花了不少篇幅讨论“等待的艺术”，强调了耐心在捕捉决定性瞬间中的作用，这简直是对现代社会快节奏的一种温柔反抗。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，闭上眼睛，试图在脑海中重现书中描述的那些场景，那种沉浸式的体验是其他任何书籍都无法比拟的。它教会我的，是如何慢下来，如何真正地去“看”这个世界，而不是匆匆地“扫过”。

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这本书，暂且称之为《物质的触感解析》，简直是为那些痴迷于材质和纹理的“触觉型”艺术家量身定做的。这本书的重点在于如何通过视觉手段来模拟和强化现实世界中物体的触感。作者对不同材质的物理特性有着极其敏锐的洞察力，比如丝绸的流动感、砂石的粗粝感、金属的冰冷反光，他都用一种近乎科学分析的方式进行了拆解，但同时又保持了高度的艺术性。书中的对比实验部分做得非常精彩，展示了仅仅改变光照角度或镜头景深，就能让同一块布料呈现出完全不同的“触感预期”。我记得有一个关于“湿润度”表现的章节，作者分析了水滴在不同表面上如何散射光线，进而产生出令人信服的湿润或干燥的视觉错觉，这对我后续的创作产生了立竿见影的帮助。这本书的深度在于它的跨学科性，它融合了光学、材料学和美学，让读者明白，我们所看到的“质地”，其实是光线与物质相互作用的复杂结果。读完这本书，我开始对日常生活中那些被我们忽略的纹理产生了敬畏之心，仿佛整个世界都变得更立体、更可触摸了。

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天呐，我简直要为这本《光影的私语》疯狂了！ 刚拿到手的时候，我还抱着一丝怀疑，毕竟市面上关于艺术和创作的书籍多如牛毛，真正能让人眼前一亮的少之又少。但从我翻开第一页开始，我的心就被牢牢抓住了。这本书的叙事角度非常独特，它没有采用那种枯燥的理论说教，而是像一位经验老到的导师，带着你走进一个充满灵感和挑战的创作世界。作者对光线的理解简直是出神入化，他不仅仅是在讲解如何使用自然光或影棚灯，更是在教你如何“感受”光，如何让光成为你故事的讲述者。比如，有一章专门讨论了“阴影的哲学”，我以前从来没想过，阴影可以塑造出比高光更丰富的情感层次。书里配的案例图片质量高到令人发指，每张照片背后都有详尽的创作心路历程，从最初的构思、模特的挑选、场景的选择，到最终的后期处理，每一步都充满了匠心。读完关于人像布光的那一部分，我感觉自己对如何捕捉模特的灵魂有了全新的认识，那种细腻入微的观察和表达，真的让我醍醐灌顶。这本书不仅仅是一本技术手册，它更像是一部关于视觉艺术的深度哲学探讨，强烈推荐给所有对美学有追求的人。

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哈哈哈哈以前的妆容（

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