中英文 3D Studio MAX R2三维动画基础教程――3D Studio MAX R2 大揭秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:宇航出版社

作者:

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:1999-05

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787801440952

丛书系列:

图书标签:

• ,3d
• W3C
• 3D Studio MAX
• 3ds Max
• 三维动画
• 动画制作
• 图形设计
• 计算机图形学
• 软件教程
• 设计软件
• 入门教程
• MAX R2

深入探索 Maya 2024：从零基础到专业级视觉效果的全面指南 本书聚焦于 Autodesk Maya 2024 的最新功能与行业标准工作流程，旨在为初学者和有经验的 3D 艺术家提供一套系统、深入且高度实用的技术指导。 我们将完全避开对早期版本（如 3D Studio MAX R2）的任何内容描述，专注于构建与当前影视、游戏和沉浸式内容制作领域紧密结合的 Maya 知识体系。 第一部分：Maya 2024 基础与界面精通（Foundation & Interface Mastery） 本部分将带领读者熟悉 Maya 2024 的用户界面、核心导航机制以及项目管理规范。我们将详细解析全新的工作区布局、自定义热键设置，以及如何高效地利用“Hypershade”和“Outliner”来管理复杂的场景层级。重点涵盖了 Maya 2024 中引入的全新“聚焦模式”（Focus Mode）和“节点编辑器”（Node Editor）的优化使用方法，确保读者能够以最快的速度进入创作状态。我们将讲解如何设置和维护符合行业规范的项目结构（Project Structure），确保协作的顺畅性。 第二部分：多边形建模与拓扑优化（Polygonal Modeling & Topology Optimization） 建模是 3D 制作的基石。本书将深入探讨 Maya 2024 中最强大的建模工具集。内容包括： 硬表面建模（Hard-Surface Modeling）： 掌握“Quad Draw”工具的高级应用、布尔运算（Booleans）的非破坏性流程，以及如何使用“Multicut”工具精确控制边缘流。 有机体建模（Organic Modeling）： 详细解析“雕刻工具集”（Sculpting Toolset）的全面更新，包括新的笔刷类型、动态拓扑（DynaMesh-like features）的使用，以及如何利用细分曲面（Subdivision Surfaces）实现平滑的表面处理。 拓扑重构（Retopology）： 重点讲解如何为动画和实时渲染（如游戏引擎）创建干净、动画友好的四边面网格。我们将对比手动重拓扑与 Maya 2024 内置的自动重拓扑工具的优缺点。 UV 展开与贴图烘焙： 覆盖先进的 UV 布局技术，如 UDIM 工作流的支持与管理，以及如何高效地将高模细节烘焙到低模贴图集（Baking Maps）。 第三部分：角色骨骼绑定与权重绘制（Character Rigging & Weight Painting） 本章节是通往专业动画师的桥梁。我们将完全侧重于 Maya 2024 中强大的 “HumanIK” 和 “Advanced Skeleton” 的结合应用，以及原生骨骼系统的构建： 骨骼系统构建： 从 IK/FK 切换系统、反向动力学（IK Solvers，如 Rotate Plane Solver, Spring Solver）的配置，到使用 “Constraint” 节点实现复杂父子关系和控制器的连接。 肌肉与形变控制： 深入讲解“平滑蒙皮”（Smooth Bind）的权重绘制技巧，包括使用“权重绘制工具”（Weight Paint Tool）的压力敏感设置和权重迁移（Transfer Weights）的最佳实践。 面部绑定（Facial Rigging）： 介绍如何使用 “Blend Shapes”（变形目标） 和 “雕刻驱动器”（Sculpt Deformers） 来实现复杂、自然的表情控制系统。 第四部分：动力学、布料与粒子系统（Dynamics, Cloth & Particle Systems） 本部分将专注于 Maya 2024 的高性能物理模拟系统： NCloth（布料模拟）： 学习如何设置逼真的布料属性（摩擦力、弹性、厚度），如何处理布料与角色模型的碰撞，以及利用“缓存”（Caching）机制优化模拟速度。 流体解算（Bifrost Fluids）： 详尽解析 Bifrost Graph 环境，重点教授如何使用节点式编程来创建和控制逼真的水体、烟雾和火焰效果。我们将关注 Maya 2024 中 Bifrost 的性能提升和新的材质连接方法。 刚体与软体动力学（Rigid & Soft Body Dynamics）： 探讨如何使用 “Maya Dynamics” 模块实现物体间的物理交互，例如建筑倒塌和软物体的弹跳效果。 第五部分：材质、纹理与渲染（Shading, Texturing & Rendering） 本章聚焦于实现电影级别的视觉效果，重点围绕 Maya 2024 默认渲染器 Arnold 展开。 Arnold 渲染器深度解析： 详细介绍 Standard Surface Shader 的所有参数，包括次表面散射（SSS）、各向异性（Anisotropy）和高级镜面反射模型。 灯光与曝光控制： 掌握 AI Curated Lighting、物理天空（Physical Sky）以及 HDRI 贴图在三点布光法中的实际应用。学习如何使用 Arnold 的诊断渲染（Diagnostics Render）来优化全局光照（GI）和焦散（Caustics）。 纹理工作流： 强调 PBR（基于物理的渲染）流程，讲解如何整合 Substance Painter/Designer 等外部工具导出的贴图（Base Color, Roughness, Metalness, Normal Map）到 Arnold 材质网络中。 渲染层与输出： 指导读者设置 AOVs（Arbitrary Output Variables），如 Z-Depth, ID Masks, Specular Passes，为后期合成（Compositing）做好充分准备。 第六部分：动画原理与曲线编辑器（Animation Principles & Graph Editor） 超越简单的关键帧设置，本部分致力于培养真正的动画思维： 核心动画原则： 讲解挤压与拉伸、预备动作、时序与间距在 Maya 环境中的实现。 Graph Editor 精通： 深入剖析切线类型（Spline, Clamped, Plateau），如何使用权重工具（Weight Tool）和曲线修饰器（Curve Utilities）来精细调整运动轨迹，实现自然流畅的动画曲线。 运动捕捉数据处理： 介绍如何导入、清理和修改 Mocap 数据，包括使用 “Motion Mixer” 进行动作混合和编辑。 本书特色： 本书内容完全基于 Autodesk Maya 2024 的最新架构和行业规范编写，所有案例均使用最新的 MASH 动态图形工具集进行演示。我们不涉及任何过时的技术或已废弃的渲染引擎（如 legacy Scanline 或 Fast）。通过大量的实战项目和行业案例分析，读者将能够建立一套完整且面向现代工作流程的 Maya 技能栈。

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我拿到这本书的时候，首先被它的厚度惊了一下，感觉内容一定很丰富，希望能涵盖3D Studio MAX R2的方方面面。封面上的3D Studio MAX R2字样，以及“三维动画基础教程”的副标题，让我觉得这本书的定位非常清晰，就是给新手入门的。我对3D动画一直很有兴趣，特别是那些电影和游戏里逼真的场景和角色，总觉得背后一定有很多门道。我希望这本书能够从零开始，详细地讲解3D Studio MAX R2这个软件的使用方法，包括界面的布局、各种工具的功能、参数的设置等等。如果能有清晰的截图和步骤说明，那就再好不过了，这样我就可以对照着书本一步一步地进行操作，不容易出错。我尤其关心材质和灯光的章节，因为我觉得这两个部分对于一个3D作品的最终效果至关重要，如果能讲解如何创建逼真的材质，以及如何布置灯光来营造氛围，那就太棒了。当然，动画部分的讲解也很重要，比如关键帧的设置、曲线编辑器等等，希望这本书能有这方面的详细介绍，让我能够做出流畅的动画。总的来说，我期待这本书能够成为我学习3D动画的一个坚实的基础，让我能够独立地完成一些简单的3D项目。

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这本书的标题，特别是“大揭秘”这三个字，引起了我的好奇心。我总觉得3D Studio MAX R2这个软件虽然很强大，但肯定有一些不为人知的技巧或者说“捷径”，可以帮助我们更快更好地完成工作。我希望这本书能在这方面有所体现，不仅仅是教我基础的操作，更希望能分享一些实用的经验和技巧，让我的学习过程事半功倍。比如，在模型建模方面，有没有什么快速创建复杂模型的技巧？在材质方面，有没有什么能够模拟真实世界材质的秘诀？在灯光方面，有没有什么能够快速打出专业级布光效果的方法？这些都是我非常想了解的。我个人对3D动画的后期合成和渲染过程也比较感兴趣，希望这本书能对这两个方面有所讲解，让我了解如何将制作好的模型和动画导出，并进行最终的渲染，得到高质量的图像。如果书中能提供一些关于效率提升的小贴士，或者是一些常见问题的解决方案，那将是我最看重的部分。毕竟，对于新手来说，学习过程中遇到的困难往往是最大的阻碍，如果能有这本书来一一解答，那真是太及时了。

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这套书的封面设计倒是挺吸引人的，那个3D Studio MAX R2的Logo做得很有立体感，配合着“大揭秘”这三个字，总给人一种里面藏着许多秘密等着你去发掘的感觉。封面上那些光影效果和模型，一看就知道是3D MAX做的，色彩搭配也很协调，整体风格偏向专业但不失亲和力，让人觉得这本书虽然是讲技术的，但并不枯燥，也许里面会用很多图示来辅助讲解。我一直对3D动画和建模很感兴趣，虽然之前也零零散散看过一些网络上的教程，但总觉得不够系统，尤其是一些细节操作，光靠看视频很难掌握。我特别希望这本书能从最基础的操作讲起，比如界面的介绍，常用工具的用法，以及如何创建基础的模型，然后逐步深入到材质、灯光、动画和渲染等更复杂的部分。如果能有一些实际案例的讲解，那就更好了，这样我就可以边学边练，更快地理解书中的知识点。这本书的标题里“基础教程”和“大揭秘”结合在一起，让我对它既充满期待，又有些许好奇，不知道它到底会揭秘到什么程度，是那些隐藏的高级技巧，还是某个特定效果的实现原理，总之，光看封面就很有探索的欲望。

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光看这本书的书名，就能感觉到它试图打破3D Studio MAX R2学习的神秘感，将那些看似复杂的操作变得通俗易懂。我特别喜欢“基础教程”这个说法，这意味着它不会上来就抛出一些高深的理论，而是会从最基本、最核心的内容开始讲解。我一直觉得学习3D动画，最重要的一点就是要把基础打牢。我希望这本书能够非常系统地介绍3D Studio MAX R2的各个模块，例如界面的组成、工具栏的含义、菜单栏的功能等等。然后，能够循序渐进地讲解模型创建的各种方法，从简单的几何体组合到复杂的曲面建模。我尤其希望它能在材质贴图和UV展开方面有详细的讲解，因为我觉得这是让模型看起来真实的关键。还有灯光和摄像机的设置，这是决定最终渲染效果的重要因素。如果书中能够提供一些案例分析，比如如何从零开始制作一个简单的场景，或者一个基础的角色动画，那就更好了。我期待这本书能够成为我进入3D动画世界的第一本“敲门砖”，让我能够快速上手，并且对这个领域产生浓厚的兴趣。

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这本书的封面设计给我的第一印象就是专业和严谨，那种感觉就像一个经验丰富的老师在向你传授知识。我之所以选择这本书，是因为我想要系统地学习3D Studio MAX R2这个软件。我之前看过一些零散的视频教程，但总觉得不成体系，很多知识点都停留在表面。我希望这本书能够提供一个完整的学习路径，从软件的安装和基本操作开始，一直讲到高级的应用。我特别关注书中的渲染和后期合成部分，因为我认为这是3D动画作品最终呈现效果的关键。如果书中能讲解如何设置逼真的材质，如何运用灯光来营造氛围，以及如何进行有效的渲染，那对我来说将非常有价值。我还需要了解如何将3D模型导出到其他软件进行后期处理，例如AE或者Photoshop。另外，我希望书中能包含一些实际案例，让我能够学以致用，通过实践来加深对知识的理解。总之，我希望这本书能够帮助我建立起扎实的3D Studio MAX R2基础，并且能够让我对3D动画制作有更深入的认识。

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