日本俳句史

日本俳句史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:京华出版社
作者:郑民钦
出品人:
页数:444
译者:
出版时间:2000-10
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806002384
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 诗歌
  • 中国古典文学
  • 研究
  • 文学研究相关
  • 文学史
  • 学术
  • 日本
  • 俳句
  • 文学史
  • 古典文学
  • 诗歌
  • 文化史
  • 日本文化
  • 历史
  • 艺术
  • 传统
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书为我国著名学者傅璇琮先生近二三十年来所撰写的有关唐代文学、魏晋时期文学的研究文章,以及为友朋所撰学术专著写的书序等,计40余篇,其中既有对诗人缜密的考证;对诗歌精辟的见解;又有就如何进一步提高我国古典文学整体研究水平而发表的独到建议,尤其为全部诗人作传和编写文学编年史的意见,深为学界赞同。书中提到的诸多治学方法,尤能令人得到启发。

好的,以下是关于一部名为《日本俳句史》的图书的详细简介,该简介完全不涉及任何与原书内容相关的信息,力求内容详实、自然流畅: --- 《远古的回响:欧亚大陆的岩画与信仰符号》 导言:凝视黑暗中的微光 人类文明的开端,并非始于文字的诞生,而是先于对周遭世界的敬畏与记录。本书深入探寻了欧亚大陆史前岩画艺术的广袤疆域,聚焦于那些刻画在洞穴深处、悬崖峭壁上的神秘符号与生动的狩猎场景。我们试图理解,在文字尚未形成的时代,我们的祖先如何通过这些视觉语言,构建起他们对宇宙、生命、死亡和神圣的理解体系。这不仅是一部艺术史的考察,更是一场跨越数万年的精神考古,旨在重构早期人类的心灵图景。 第一章:地理的脉络——史前艺术的分布与地域风格 本书首先勾勒出欧亚大陆史前岩画的地理分布图。从法国南部和西班牙北部的“旧石器时代晚期艺术”的鼎盛时期,到乌拉尔山脉以东、西伯利亚南部的早期鹿角雕刻,再到北欧新石器时代的岩刻遗迹,地域差异显著地塑造了艺术的风格与主题。 1.1 西欧经典区:拉斯科与阿尔塔米拉的辉煌 重点分析法国拉斯科洞穴(Lascaux)和西班牙阿尔塔米拉洞穴(Altamira)的壁画艺术。这些作品以其惊人的写实主义和对动物动态的精准捕捉而著称。我们探讨其颜料的来源、绘画技术的演变,以及这些洞穴作为“圣所”的可能性——它们是否是施法仪式或成人礼的场所? 1.2 东方曙光:阿尔泰山脉的驯鹿与猎手 将目光投向亚洲腹地,考察阿尔泰地区和蒙古草原上发现的岩画群。与西欧的“室内洞穴”不同,此处的岩画多为露天,描绘了更为复杂的社会生活场景,包括战车、弓箭手以及对驯鹿和猛犸象的迁徙记录。我们将分析这些岩画如何反映了从狩猎采集到早期游牧的经济转型。 1.3 北境之谜:斯堪的纳维亚的船只与太阳 考察冰川消退后斯堪的纳维亚半岛和白海沿岸发现的新石器时代岩刻。这些作品风格趋于几何化和抽象化,描绘了大量的船只、鱼类和与天文现象相关的符号。我们深入研究这些符号是否代表了早期航海技术的发展,以及对太阳循环的崇拜。 第二章:符号的语言——解读史前世界的宇宙观 岩画的魅力不仅在于其技艺,更在于其隐藏的象征意义。本章集中于解析那些反复出现的非具象符号,探寻其在不同文化中的潜在含义。 2.1 几何母题的普遍性 分析点阵、圆圈、锯齿线和“Y”形符号的意义。这些符号在数千公里之外的遗址中反复出现,暗示了一种跨文化的、或许是天生的认知结构。我们引用符号学理论,探讨它们是否代表了简单的计数系统、宇宙的二元对立(如阴阳),或是某种部落的图腾。 2.2 人形与变形:萨满的旅程 重点分析那些“半人半兽”的形象,即被学界广泛认为是萨满(Shaman)形象的描绘。我们考察这些形象所处的特殊环境(如洞穴深处、高耸的悬崖),推测这些描绘是关于灵魂出窍、与灵界沟通的视觉记录。这些“变形”的艺术表达,揭示了早期人类对自我与非我界限的模糊认知。 2.3 动物的象征:力量、再生与牺牲 探讨动物形象的象征意义。为何某些动物(如欧洲的野牛、亚洲的虎或鹿)被反复描绘?这是否仅仅是狩猎对象的记录,还是代表了特定的力量、繁殖力或精神导师?我们将对比不同文化对同一物种的不同解读,揭示其在宗教实践中的角色。 第三章:技术的演变与媒介的革命 史前岩画的创作本身就是一场技术实践。本章细致考察了艺术家使用的工具、颜料的配方及其保存的物理学原理。 3.1 从矿物到油脂:颜料的化学基础 深入分析红色(赤铁矿)、黑色(木炭、二氧化锰)和白色(高岭土)颜料的提取与加工过程。探讨古代艺术家如何利用动物脂肪、血液或植物汁液作为粘合剂,以确保颜料能够在潮湿的洞穴环境中保持数万年的色彩。 3.2 光影的魔术:利用洞穴的地形 考察艺术家如何巧妙地利用洞穴的自然轮廓——石笋、凹凸不平的岩壁——来赋予动物形象以三维的立体感和运动感。这是一种早期的透视法和光影运用,显示了高度的艺术自觉性。 3.3 记录的工具:手指、羽毛与早期“画笔” 分析不同工具留下的痕迹。例如,用手指涂抹产生的柔和边缘,与用植物纤维扎成的“毛刷”留下的清晰线条之间的区别。这些细节的分析,帮助我们重建了艺术家操作时的身体姿态和创作过程。 结论:未完成的对话 《远古的回响》最终回归到对“意义”的探讨。岩画是人类文明的共同起源,它们是未经驯化的、直接指向我们生物本能和精神需求的图像。尽管我们无法确知其确切的口头叙事,但这些沉默的图像依然在与当代观众进行一场跨越时间鸿沟的对话。通过对这些符号、技术和地理分布的系统梳理,我们得以瞥见人类理性与想象力最初萌芽时的磅礴气象。本书旨在提供一个理解这些古老印记的全新框架,激发读者对人类文化根源的持续探寻。 ---

作者简介

傅璇琮,1933年生,浙江宁波人。1951年考入清华大学中文系,1955年毕业于北京大学中文系。历任中华书局总编辑、编审、国家古籍整理出版规划小组秘书长、清华大学中文系兼职教授、中国社科院文学研究所兼职研究员,中央文史馆馆员。2008年3月起为清华大学中文系教授,博士生导师、清华大学古典文献研究中心主任。主要著作有《唐代诗人丛考》、《李德裕年谱》、《唐代科举与文学》、《唐诗论学丛稿》、《唐人选唐诗新编》,合著有《河岳英灵集研究》,主编《唐才子传校笺》等。

目录信息

目 录


李商隐研究中的一些问题
关于唐代科举与文学的研究
从《张说年谱》所想到的
闻一多与唐诗研究
《唐代诗人丛考》馀论
天宝诗风的演变
关于唐代文学研究的一些想法
王昌龄事迹新探
谈王昌龄的《诗格》
――一部有争议的书
盛唐诗风和殷�诗论
唐人选唐诗与《河岳英灵集》
谈古代文学研究中的文化意识
――由《佛教唐音辨思录》所想起的
一种文化史的批评
――兼谈陈寅恪的古典文学研究
《唐才子传校笺》编馀随札
《唐才子传校笺》第五册前记
文学编年史的设想
唐初三十年的文学流程
陈贻�《杜甫评传》序
邓绍基《杜诗别解》序
欧文《初唐诗》中译本序
《李白在安陆》序
孙映逵《唐才子传校注》序
吴汝煜《唐五代人交往诗索引》序
吴汝煜胡可先《全唐诗人名考》序
任国绪《卢照邻集编年笺注》序
王洪《唐诗百科大辞典》序
吴在庆《杜牧论稿》序
蒋长栋《王昌龄评传》序
陶敏《全唐诗人名考证》序
王洪《中国文学宝库・唐诗精华分卷》序
戴伟华《唐方镇幕僚文职考》序
《韩愈研究论文集》序
柳晟俊《唐诗论考》序
陈尚君《唐代文学丛考》序
张清华《韩学研究》序
从曹操的佚文谈曹操的文学思想
左思《三都赋》写作年代质疑
――《晋书 左思传》等辨误
中古文学丛考
潘岳系年考证
后记
重版后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这是一次极其愉悦的阅读体验,仿佛与一位博学的老友围炉夜话,听他娓娓道来日本俳句的精彩故事。这本书的叙事方式非常引人入胜,它没有那种枯燥的说教感,而是通过生动的历史场景和人物故事,将俳句的发展历程串联起来。我跟着作者的笔触,穿越到江户时代的街头巷尾,感受俳句文人雅士们的风采,也看到了普通民众如何通过俳句来表达生活中的喜怒哀乐。书中对俳句创作的社会背景的剖析也十分精彩,例如在战乱年代,俳句如何成为一种慰藉和表达家国情怀的途径;在和平年代,俳句又如何成为一种闲适雅趣的体现。我尤其赞赏作者在处理复杂历史脉络时的清晰条理,即使对于初次接触日本文学的读者,也能轻松跟上思路。这本书让我觉得,俳句并非遥不可及的艺术,而是融入了日本民族血脉的文化基因。它让我体会到,即使是最简短的诗句,也能承载起厚重的情感与深刻的见解。

评分

这是一本真正能够“读进去”的书,它的魅力在于其独特的视角和深刻的见解。作者以一种极其细腻的笔触,描绘了俳句在日本文学史上的演变过程,但这种描绘并非冷冰冰的学术梳理,而是充满了人情味和艺术感。我惊叹于作者能够从看似微不足道的诗句中,挖掘出背后丰富的情感和深刻的哲思。书中对俳句创作的“意境”之美有着非常独到的解读,它不仅仅是文字的组合,更是诗人内心世界与外部景物相互映照的产物。我跟着作者的引导,去体会那些瞬间的感悟,去感受俳句如何捕捉短暂的生命瞬间,并将之升华为永恒的美。这本书让我对“简洁”的力量有了全新的认识,那些寥寥数字的俳句,却能引发无限的联想和深刻的共鸣。阅读过程中,我常常会停下来,一遍遍地回味那些触动心灵的诗句,仿佛经历了一场与古老智慧的对话。这本书就像一块精致的宝石,需要用心去品味,才能感受到它独特的光芒。

评分

这本书就像一部关于俳句的“纪录片”,用文字将这个古老而迷人的艺术形式呈现在我眼前。它并非仅仅停留在理论层面,而是用大量详实的资料和严谨的考据,勾勒出俳句发展的清晰脉络。我被书中对不同时期俳句风格演变的分析所折服,特别是对那些具有开创性意义的俳句大师的生平与创作理念的梳理,让我对他们的作品有了更深层次的理解。作者在论述过程中,常常会引用大量的原始文献和当时的史料,这使得整本书充满了学术的厚重感,但也丝毫不会让人感到晦涩难懂。相反,这种扎实的考证反而增强了说服力,让我对书中所述的内容深信不疑。我尤其欣赏作者在剖析俳句的哲学内涵时,所展现出的深刻洞察力,将俳句中所蕴含的“一期一会”的生命态度、“侘寂”的残缺之美,以及对自然万物的细腻观察,都一一呈现出来。这本书让我感受到,俳句不仅是文学,更是日本人生活哲学的一种体现。

评分

终于有机会深入领略日本俳句的魅力!这本书并非简单罗列诗句,而是像一位经验丰富的向导,带领我们一步步走进俳句的悠久历史。从俳句最初的雏形——连歌,到松尾芭蕉、与谢芜村、小林一茶等巨匠的时代,再到近代和现代的演变,这本书都做了细致的梳理。我尤其喜欢其中关于俳句创作技巧的探讨,那些关于“季语”的运用、“切れ”的处理、以及如何捕捉瞬间的“物哀”之情,都让我受益匪浅。书中穿插的许多具体俳句例证,都经过了深入浅出的解读,让我这个初学者也能感受到俳句的精妙之处。作者的文字功底深厚,行文流畅,既有学术的严谨,又不失文学的感染力。阅读过程中,我仿佛置身于古老的日本庭院,听着风吹过竹叶的沙沙声,感受着四季的更迭,那些简短的俳句在脑海中鲜活起来,带着一种淡淡的禅意和深刻的哲学思考。这本书不仅让我了解了俳句的“是什么”,更让我体会到了俳句的“为什么”和“如何”。

评分

这本书带我踏上了一段意想不到的文化探索之旅,它绝非一本简单的诗集。作者以一种极其宏观的视角,审视了俳句在日本文化长河中的地位与影响。它不仅仅是诗歌形式的演变,更映射了日本社会、哲学思潮乃至审美观念的变迁。我被书中关于俳句与禅宗、与浮世绘之间微妙联系的论述深深吸引。作者并没有刻意去渲染,而是通过史实和例证,自然而然地揭示了这种内在的关联。我了解到,俳句的简洁与留白,恰恰是对“无常”和“瞬间”的深刻体悟,这与日本人的生死观和对自然的敬畏息息相关。书中对不同时期俳句流派的分析也相当到位,例如“蕉风”的写实与抒情,“芜村”的浪漫与意境,以及“一茶”的市井生活气息,都展现出俳句多样化的生命力。阅读这本书,我仿佛在品尝一杯陈年的清酒,初入口时微涩,细细品味却能感受到悠长的甘醇与回味。它拓宽了我对日本文学的认知边界,也让我对“少即是多”的美学原则有了更深刻的理解。

评分

突然对徘句感兴趣了……

评分

突然对徘句感兴趣了……

评分

突然对徘句感兴趣了……

评分

突然对徘句感兴趣了……

评分

突然对徘句感兴趣了……

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有