中国杂技史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:刘峻骧

出品人:

页数:155

译者:

出版时间:1998-1

价格:11.80元

装帧:平装

isbn号码:9787503916151

丛书系列:中国艺术简史丛书

图书标签:

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《中国杂技史》——一段穿越时空的技艺传承与文化演变 本书并非一本关于中国杂技发展的流水账式记录，而是深入挖掘了这项古老艺术形式背后所承载的深厚历史文化内涵、社会变迁以及技艺创新的演进轨迹。我们将从一个更宏观的视角，审视杂技在中国漫长文明史中的独特地位及其多重面向。 溯源与萌芽：从远古的仪式到宫廷的娱乐 我们首先将目光投向杂技的起源。不同于今日舞台上琳琅满目的表演，早期杂技的雏形往往与原始社会的祭祀、庆典、狩猎活动紧密相连。那些模仿动物、展现身体极限的动作，既是生存技能的演练，也是对自然力量的敬畏与沟通。本书将通过考古发现、古代文献的零星记载，勾勒出这些模糊而珍贵的早期印记。 随着社会的发展，杂技逐渐从粗犷走向细腻，从实用走向观赏。战国时期，一些技艺已开始在贵族阶层中流传，如“吞剑”、“弄丸”等，初步展现了其作为娱乐的潜质。汉代的乐舞百戏更是将杂技推向了一个小高潮，壁画、画像石中栩栩如生的场景，为我们展现了当时杂技的丰富种类和表演形式，如顶碗、走索、戏耍等，它们已不再是单纯的技艺展示，而是融入了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术元素，成为宫廷宴饮、节日庆典中的重要组成部分。 繁荣与流变：唐宋元明的社会舞台 唐代，随着丝绸之路的繁荣，异域的杂技艺术也随之传入，与本土文化相互激化、融合，进一步丰富了杂技的表现力。长安城的瓦肆勾栏，成为各种杂技表演的集散地，出现了诸如“空翻”、“蹬技”等更为高难度的技巧。本书将重点探讨唐代杂技的国际化特征，以及它如何融入市井生活，成为普通民众也能欣赏和参与的艺术。 宋代，商品经济的繁荣和城市文化的兴盛，为杂技的进一步发展提供了沃土。街头巷尾的卖艺人、茶楼酒肆中的表演者，构成了宋代杂技活跃的社会场景。此时，许多杂技表演开始走向规范化，艺人行会应运而生，技艺的传承也更加系统化。本书将分析宋代杂技的商业化趋势，以及它如何与市民文化紧密结合，成为当时社会生活的重要组成部分。 元代，蒙古族的统治带来了新的文化元素，杂技也吸收了草原民族的奔放与力量。马戏、驯兽等项目在这一时期得到发展。明代，杂技的表演形式更加多样化，如“飞叉”、“钻圈”等技艺日臻成熟。明清时期，一些杂技表演团体开始出现，并在全国范围内巡演，推动了杂技艺术的普及。本书将细致梳理元明清时期杂技的地域特色与发展脉络，考察不同时期社会结构变化对杂技传承和创新的影响。 技艺的精进与创新：探索“不可能”的极限 除了历史脉络的梳理，本书还将深入剖析杂技艺术本身的精湛技艺。我们将探讨各类杂技项目的起源、发展和技术要领，例如： 人体的极限挑战： 诸如柔术、软功、顶功、走钢丝、蹬技等，它们是如何在一次次的练习中突破人体生理极限的？其背后蕴含着怎样的科学原理和训练方法？ 器物的巧妙运用： 杂技演员如何将碗、盘、球、绳、杆等普通器物，化为展现高超技巧的道具？例如，顶碗的平稳与协调，踢球的精准与变化，走索的胆识与控制。 人与物的配合： 杂技表演中，人与器物、人与人之间的配合至关重要。本书将分析这些配合的默契度是如何培养出来的，以及如何通过精巧的设计，营造出震撼人心的艺术效果。 魔幻与现实的交织： 一些杂技项目，如变脸、吐火、吞刀等，具有强烈的魔幻色彩，它们是如何在观众面前制造出“不可能”的奇迹？其表演的原理与技巧是什么？ 我们还将追溯许多经典杂技节目的传承故事，挖掘那些默默付出的艺人们的艰辛与智慧，他们如何将父辈的技艺发扬光大，又如何在实践中不断创新，为这项古老的艺术注入新的生命力。 杂技的社会功能与文化意义：镜鉴时代变迁 杂技在中国历史长河中，并不仅仅是一种娱乐形式，它还承载了丰富的社会功能和文化意义。 社会风貌的缩影： 杂技表演的内容、形式、艺人的生存状态，往往能折射出不同时代的社会风貌、经济状况以及价值观念。例如，战乱时期，杂技可能更侧重于展现力量与勇气；太平盛世，则更倾向于轻松愉悦的表演。 民族精神的体现： 杂技中所展现的坚韧不拔、勇于挑战、精益求精的精神，是中国民族精神的重要组成部分。那些将身体作为语言、用汗水和毅力创造奇迹的杂技演员，是民族精神的生动代言人。 文化交流的载体： 杂技作为一种具有普适性的艺术形式，在不同文明之间扮演着重要的文化交流角色。它既能展现中华文化的独特魅力，也能吸收外来文化的精华，促进不同民族间的理解与融合。 艺术创新的源泉： 杂技的技艺创新，也为其他艺术门类提供了灵感。其对身体的极致运用、对空间和道具的独特处理方式，都可能启发现代艺术的创作。 结语：古老艺术的现代回响 本书旨在带领读者穿越历史的长河，去感受中国杂技艺术那跨越千年、生生不息的生命力。它不仅仅是对过去的回顾，更是对一项古老而又充满活力的艺术形式的深入理解与传承。通过对杂技历史、技艺与文化的全面探索，我们希望能让更多人认识到这项艺术的独特价值，并思考其在当代社会的发展与创新之路。

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我一直对那些能够挑战人类生理极限的表演形式情有独钟，而杂技无疑是其中的佼佼者。收到《中国杂技史》这本书后，我迫不及待地翻阅起来。令我惊喜的是，这本书并没有将杂技局限于简单的“卖艺”，而是将其提升到了一个文化艺术的高度来解读。书中对于杂技起源的探讨，从原始社会的生存技能，到古代社会的祭祀仪式，再到后来的宫廷表演和民间娱乐，层层递进，逻辑清晰。我特别欣赏作者对“百戏”概念的深入剖析，它不仅仅是一种表演的总称，更是中国古代文化融合与创新的集中体现。书中对不同历史时期杂技所扮演的社会角色的分析，也让我印象深刻。例如，杂技如何在战乱年代成为鼓舞士气、安定人心的力量，又如何在和平时期成为人们重要的精神食粮。这本书的写作风格非常接地气，作者用通俗易懂的语言，将复杂的历史和深奥的文化概念娓娓道来。它让我认识到，每一个高难度的杂技动作，都凝聚着无数代人的智慧、汗水和对艺术的执着追求。

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《中国杂技史》这本书，让我对中国杂技的认识有了质的飞跃。过去，我总以为杂技就是一些简单的手技和身体的柔韧性，但这本书让我看到了杂技背后蕴含的深厚历史和文化积淀。书中从先秦的原始歌舞、狩猎模仿，一直追溯到汉唐的“百戏”表演，再到宋元明清的市井杂耍，以及近现代杂技的转型与发展，脉络清晰，内容详实。我尤其被书中对杂技如何融入民间节日、庆典，以及如何反映社会风貌的描述所吸引。例如，书中提到的一些杂技表演，其动作设计和道具运用，都与当时的社会生活、思想观念有着紧密的联系。作者的考证非常严谨，引用的史料也非常丰富，使得书中的论述具有很强的说服力。这本书的写作风格既有学术的深度，又不失文学的趣味性，让我在阅读中不断获得新的启发。它让我看到了杂技并非是孤立存在的艺术，而是与整个中华民族的文化土壤紧密相连，并不断吸收养分，焕发出生机。

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这本《中国杂技史》的出版，无疑为中国传统艺术领域注入了一股强劲的学术活力。我一直对杂技这门古老而充满魅力的艺术形式抱有浓厚的兴趣，常常在观看精彩的表演时，好奇其背后深厚的历史积淀和文化传承。然而，市面上关于杂技的系统性论述并不多见，大多数信息零散且不够深入。当我得知有这样一部著作问世时，心中充满了期待。翻阅这本书，我首先被其宏大的叙事框架所吸引。它并没有仅仅停留在对技艺的简单罗列，而是将杂技的发展置于中国历史长河的宏观背景下进行审视，从史前时期的原始歌舞，到汉唐时期宫廷的百戏，再到宋元时期街头巷尾的市井杂耍，直至近代乃至现代的杂技艺术的演变，都进行了细致入微的梳理。特别是书中对不同历史时期杂技表演形式、道具、表演者群体以及观众构成和社会功能等方面的深入挖掘，让我对杂技的认识不再局限于简单的“技巧展示”，而是上升到了对其文化属性和社会价值的理解。其中，关于“百戏”这一概念的阐释，以及它如何成为集大成者，融合了歌舞、滑稽、驯兽、魔术等多种元素，并对后世杂技的发展产生了深远影响的分析，尤其令人印象深刻。作者似乎拥有深厚的考古学和民俗学功底，能够从文献、壁画、器物等多种史料中挖掘出杂技的蛛丝马迹，并将其有机地串联起来，构建出一条清晰可见的杂技发展脉络。这对于我这样一个普通读者来说，无疑是一场知识的盛宴。

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《中国杂技史》这本书，为我打开了一扇了解中国传统文化的新窗口。一直以来，我对杂技的认识都比较浅薄，总觉得它就是一些皮毛的技巧。但这本书彻底改变了我的看法。它不仅仅是对杂技技艺的描述，更是对杂技背后所承载的文化、历史和社会意义的深刻挖掘。书中对杂技起源的追溯，从远古时代的生存技能，到古代宫廷的娱乐表演，再到近现代的艺术形式，展现了杂技与中国社会发展同步的轨迹。我尤其对书中关于杂技如何与宗教、民俗、哲学思想相互影响的论述感到惊艳。例如，书中提到的一些杂技表演，其动作设计和理念，竟然与道家的“天人合一”思想有着异曲同工之妙，这让我对杂技的理解上升到了一个全新的高度。这本书的叙事方式非常吸引人，作者的语言既有学术的严谨，又不失文学的流畅，读起来仿佛在与一位博学的智者对话。它让我看到了杂技并非是孤立存在的艺术，而是与整个中华民族的文化土壤紧密相连，并不断吸收养分，焕发出生机。

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读完《中国杂技史》，我最大的感受是，它不仅仅是一部艺术史，更是一部生动的社会史、文化史。我一直认为，任何一种艺术形式的繁荣与衰落，都与它所处的社会环境、经济状况、思想文化息息相关。这本书恰恰很好地证明了这一点。作者在论述杂技发展的同时，并没有忽视对其背后社会原因的探究。比如，书中对杂技在战争年代如何成为鼓舞士气、转移民心的一种方式的描写，以及在太平盛世又如何成为宫廷贵族和市井百姓重要的娱乐手段的分析，都让我深有感触。特别是对于杂技在不同历史时期与宗教、节日、民间信仰的结合，以及杂技表演者在社会阶层中的地位变化，都有着精彩的论述。我记得书中提到了一个有趣的观点，认为杂技的某些高难度技巧，并非是简单的体能训练，而是蕴含着对自然规律的某种探索和对人体潜能的极致发挥，这甚至可以与古代的哲学思想产生某种关联。这种跨学科的视角，让这本书显得尤为独特和有深度。此外，书中关于杂技在不同地域的传播和演变，例如北方杂技和南方杂技的差异，以及少数民族杂技的独特风格，也让我对中国广袤的土地上孕育出的多样化艺术形式有了更全面的认识。这本书的文字朴实而不失文采，逻辑严谨，即使是对于杂技领域不甚了解的读者，也能在阅读中逐步领略其魅力。

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《中国杂技史》是一本让我爱不释手的书。我一直觉得，任何一种艺术的生命力，都离不开其背后深厚的文化底蕴和不断的创新。这本书正是从这个角度，为我揭示了中国杂技的“前世今生”。作者并非仅仅罗列历史事实，而是通过精妙的笔触，将杂技的演变过程描绘得如同画卷一般展开。我非常赞赏书中对杂技表演中“人”的角色的关注，不仅仅是技艺高超的表演者，更是那些为杂技的传承和发展做出贡献的幕后人物，比如道具制作师、编剧、甚至是一些社会赞助者。书中对杂技如何从服务于宫廷、祭祀，逐渐走向民间、服务于大众的转变，有非常精彩的阐述。我尤其对书中关于杂技与外国文化的交流与融合的讨论很感兴趣，这让我看到了杂技在走向世界的同时，也吸收了外来文化的长处，从而变得更加丰富多彩。这本书的语言风格既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来毫不费力，却又时时给我带来惊喜。它让我对杂技这门艺术产生了更深的敬意，也让我更加珍惜那些依然活跃在舞台上的杂技表演者们。

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《中国杂技史》这本书，让我重新认识了“杂技”这个词的内涵。以往，在我眼中，杂技似乎就是那些能够弯曲身体、抛接物品的技巧，是表演者身体的极致展现。然而，这本书通过详实的考证和宏观的梳理，将杂技的历史维度大大拓展了。我惊叹于书中对于杂技起源的追溯，从原始社会的祭祀仪式、狩猎技能的模仿，到农耕社会中与节日庆典相关的表演，杂技的种子似乎早已在人类文明的早期便已播下。书中对唐代“参军戏”等滑稽表演的分析，以及宋代“瓦舍勾栏”中杂技的繁荣景象，都让我看到了杂技作为一种重要的社会文化现象，是如何融入到普通百姓的日常生活中的。更让我印象深刻的是，书中并没有将杂技简单地视为一种“技艺”，而是将其置于更广阔的文化背景下进行考察，探讨了杂技与哲学、宗教、民俗、文学艺术之间的互动关系。例如，书中关于杂技表演中蕴含的“天人合一”思想的讨论，或者杂技如何成为民间故事的载体，都极具启发性。这本书的写作风格非常吸引人，作者的语言流畅而富有洞察力，即使是枯燥的史料，也能被他描绘得生动有趣。它就像一位经验丰富的导游，引领我穿越历史的长河，去探寻中国杂技的源头与流变。

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这是一部厚重而极具学术价值的著作。我一直对中国传统艺术情有独钟，而杂技，作为一种古老且充满活力的艺术形式，其背后承载的文化意义往往被人们所忽视。直到我翻开《中国杂技史》，才真正意识到，我对杂技的理解是多么的片面。这本书的结构非常清晰，从杂技的起源、发展，到各个历史时期代表性的表演形式、技艺特点、表演群体，再到其社会功能、文化内涵，都进行了系统性的阐述。我特别喜欢书中对不同朝代杂技发展的分析，比如汉代的“百戏”如何成为宫廷宴乐的重要组成部分，唐代的“散乐”如何走向民间，宋代的“瓦舍勾栏”如何将杂技推向新的高潮，明清时期杂技的地域性发展等等，每一个时期都充满了有趣的细节和深刻的见解。作者的考证非常严谨，引用的史料也非常丰富，这使得书中的论述具有很强的说服力。这本书不仅仅是关于技艺的介绍，更是对杂技背后社会文化变迁的深刻解读。它让我看到了杂技如何在不同的历史时期，与政治、经济、文化、宗教等多种因素相互影响，共同塑造了其独特的艺术面貌。对于每一个热爱中国传统文化的人来说，这本书都绝对不容错过。

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我一直认为，任何一种艺术形式的生命力，都离不开其背后深厚的文化底蕴和不断的创新。《中国杂技史》这本书，恰恰是从这个角度，为我揭示了中国杂技的“前世今生”。作者并非仅仅罗列历史事实，而是通过精妙的笔触，将杂技的演变过程描绘得如同画卷一般展开。我非常赞赏书中对杂技表演中“人”的角色的关注，不仅仅是技艺高超的表演者，更是那些为杂技的传承和发展做出贡献的幕后人物，比如道具制作师、编剧、甚至是一些社会赞助者。书中对杂技如何从服务于宫廷、祭祀，逐渐走向民间、服务于大众的转变，有非常精彩的阐述。我尤其对书中关于杂技与外国文化的交流与融合的讨论很感兴趣，这让我看到了杂技在走向世界的同时，也吸收了外来文化的长处，从而变得更加丰富多彩。这本书的语言风格既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来毫不费力，却又时时给我带来惊喜。它让我对杂技这门艺术产生了更深的敬意，也让我更加珍惜那些依然活跃在舞台上的杂技表演者们。

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坦白说，起初我对《中国杂技史》的期待是比较有限的，总觉得杂技这东西，无非是些手技、身段，能有多大的历史深度和学术价值？但这本书彻底颠覆了我的这种看法。它所展现的，远比我想象的要丰富和复杂得多。我尤其欣赏作者在梳理杂技发展脉络时，所表现出的细致和耐心。从先秦时期的“弄影”和“投壶”，到秦汉时期的“角抵”和“舞剑”，再到魏晋南北朝时期的“乐舞百戏”，直至隋唐的“散乐”和“幻戏”，每一个时期，作者都力求从当时的文献、墓葬出土文物、艺术作品中寻找依据，进行严谨的考证。书中关于“百戏”的介绍，让我了解到那是一个怎样的集大成的时代，各种技艺在此交融碰撞，催生出无数令人目眩神迷的表演。我还对书中关于杂技道具的演变史产生了浓厚的兴趣，从早期的简单器械，到后来的复杂装置，道具的革新往往也伴随着表演形式的突破。这本书的价值，不仅在于它填补了中国杂技史研究的空白，更在于它提供了一个理解中国文化发展和变迁的独特视角。它让我意识到，那些看似轻松愉乐的杂技表演，背后却承载着几千年的历史文化信息，是中华民族智慧和创造力的结晶。

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