鲁迅美术学院中青年教师素描作品集

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出版者:安徽美术出版社
作者:
出品人:
页数:90
译者:
出版时间:1999-12
价格:36.00
装帧:平装
isbn号码:9787539807997
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 美术教育
  • 鲁迅美术学院
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具体描述

远山之望:中国当代山水画的时代回响 图书简介 本书旨在深度探讨二十世纪中后期至今,中国山水画在继承传统精髓与应对时代变革中所展现出的多元化面貌与深刻内涵。我们不关注学院体系内的特定教师群体创作,而是将视野投向更广阔的、与时代脉搏紧密相连的艺术现象,即当代山水画如何成为观察中国社会变迁、生态意识觉醒以及个体精神困境的一面镜子。 第一辑:传统语境的重塑与挑战 本部分聚焦于改革开放初期,老一辈艺术家如何在既定的宏大叙事背景下,试图激活传统文人画中的“士气”与“胸襟”。他们面对的不再是纯粹的笔墨技法传承问题,而是如何将数千年积淀的“卧游山水”转化为能够承载现代人复杂情感的视觉语言。 笔墨的“现代性”辩证: 探讨了诸如傅抱石、李可染等大师晚年探索对后世的影响,特别是他们如何通过加强结构和光影的处理,使传统水墨在视觉上更具“现代感”。然而,本书着重分析的是,这些探索如何被后来的中青年画家以更激进或更内敛的方式继承或颠覆。例如,一些画家开始有意识地剥离传统山水中的“仙气”,转向对现实景观的关注,试图在城市边缘或被遗忘的自然空间中寻找新的“丘壑”。 “写生”的转向与困境: 传统山水重“胸中丘壑”,写生是“取意”。进入当代,写生变得空前重要,但这种写生的对象和目的发生了根本性变化。本书将分析一些未受特定学院系统训练的画家,他们如何从“游历名山大川”转向对特定地质构造、气候变化景观(如荒漠、高寒地带)的长期记录。这种记录不再是简单的再现,而是一种关于“观看”行为本身的哲学探讨,即在摄影和数字影像泛滥的时代,手绘的不可替代性何在。 第二辑:城市化进程中的山水意象 当代中国最显著的特征是史无前例的城市化进程,这直接冲击了以自然为母体的山水画。本辑将分析“新山水”如何在城市语境中诞生。 “城市山水”的兴起: 探讨了部分艺术家如何将高耸的摩天大楼、密集的建筑群、复杂的城市基础设施(如立交桥、隧道)视为新的“山脉”和“河流”。他们运用传统水墨的晕染、皴擦技法去描绘钢筋混凝土的质感和光影,这并非简单的题材转换,而是在探讨人造环境与人类精神需求的张力。这其中,笔墨的韵味和构图的疏密,往往被用来反衬现代生活的拥挤与疏离。 生态焦虑与“伤痕山水”的变奏: 随着环境污染和生态破坏议题的凸显,部分作品开始带有强烈的批判色彩。与早期对自然灾难的直接描绘不同,当代一些山水画通过对水墨媒介的“故意破坏”(如使用非传统材料、大面积留白或刻意模糊焦点),来暗示自然秩序的失衡。这些作品的“留白”不再是“计白当黑”的哲学空间,而是对缺失与无声的记录。 第三辑:媒介的拓展与观念的介入 当代艺术语境的开放性使得山水画不再局限于纸本和水墨。本部分将考察媒介的拓展如何重塑了山水画的观念边界。 水墨的“装置化”与“行为化”: 分析了部分实验性艺术家如何将大幅水墨作品从二维平面解放出来,通过悬挂、折叠、甚至让水墨在特定的物理空间中自然渗透、滴落,以完成对“山水生成过程”的模拟。这种对过程的强调,模糊了“画”与“现成品”的界限。 “数字山水”的挑战与融合: 本部分探讨了那些利用数字技术辅助构图、色彩处理,甚至直接以平板电脑进行创作,再以传统材料呈现的现象。关键议题在于:当“笔触”可以通过算法生成时,传统强调的“笔墨精神”如何得以维系?一些画家选择拥抱这种技术,将其视为新的“皴法”或“渲染”技巧,而另一些则坚守手工性,以此来对抗数字媒介带来的虚无感。 回归“人”的主体性: 真正的当代山水,往往不再以“景”为中心,而是以“观看者”——即个体在宏大自然或人造环境中的经验为中心。书中的案例研究将展示,一些作品中模糊的山石树木,实则承载的是艺术家对记忆、身份认同或历史断裂感的个人投射。山水成为一种内向的、高度主观化的情感容器。 本书力求提供一个全面、批判性的视角,审视当代山水画在拒绝被单一学院风格或特定政治语境所定义的努力中,所展现出的生命力和复杂性。它是一部关于“山水精神如何在破碎的现代性中寻找新的栖居地”的研究。

作者简介

目录信息

鲁迅美术学院
中青年教师
素描作品目录
前 言
女人体 赵 奇
人 物 邸立丰
女青年 邸立丰
女人体 徐贵文
男人体 徐贵文
人 物 刘仁杰
手 刘仁杰
女人体 刘仁杰
女人体 刘仁杰
头 像 王 岩
头 像 王 岩
草 图 王 岩
男人体 王 岩
朋 友 李 佳
头 像 齐 鸣
头 像 齐 鸣
头 像 齐 鸣
风 景 齐 鸣
人 物 齐 鸣
人 物 齐 鸣
女人体 张 丹
男人体 张 丹
静 物 张英超
女人体 张英超
头 像 王雪野
女人体 王洪义
女人体 赵 奇
头 像 赵 奇
男人体 韩大为
人 物 赵 明
构 图 陈苏平
头 像 刘成龙
石 膏 刘君成
头 像 王慧娜
人 物 刘 赫
男人体 王 舜
人 物 李 岩
头 像 李 岩
女人体 陈苏平
女人体 陈苏平
女人体 陈苏平
构 图 陈苏平
风 景 郑 波
风 景 宋 伟
男人体 宋 伟
女人体 宋 伟
女人体 宋 伟
人 物 周松林
女人体 周松林
人 物 刘文斌
人 物 羊 烈
人 物 羊 烈
男人体 李大方
人 物 李大方
人 物 李大方
男人体 李 征
风 景 李 征
风 景 李 征
草 图 李 征
人 物 谢一帆
人 物 徐宝中
人 物 徐宝中
人 物 徐宝中
男人体 张 越
女人体 张 越
人 物 刘建华
静 物 于艾君
静 物 于艾君
静 物 于艾君
静 物 于艾君
男人体 顾洪潮
人 物 李 威
头 像 李 岩
人 物 李 岩
草 图 李 岩
人 物 张 辉
人 物 张 辉
女人体 韩大为
人 物 韩大为
男人体 刘 蓬
人 物 赵 明
人 物 刘成龙
人 物 宋 伟
女人体 赵 奇
女人体 李 征
头 像 王 岩
人 物 徐宝中
风 景 齐 鸣
风 景 李 征
男人体 赵银鸥
女人体 李 征
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,我买这本书纯属偶然,当时正在寻找一些关于造型基础训练的深度参考资料。鲁迅美院这个名字本身就自带一种学术光环,自然不会错过。然而,这本书给我的惊喜,远超我对其“教学参考书”的最初设想。它更像是一部视觉人类学报告。这些被定格的教师群像,无论是站姿的沉稳还是坐姿的放松,都透露出一种长年累月与美打交道的职业气质。有些作品的结构分析达到了令人发指的精准度,比如对骨骼和肌肉走向的把握,让人忍不住去对比解剖学图谱,但最妙的是,这种精准没有带来僵硬,反而使得人物的生命力更加凸显。其中一些表现女性形象的素描,尤其值得称道,她们的眼神中没有刻意的柔弱,而是充满了自信和阅历,那是只有在特定年龄段、特定职业身份下才能沉淀出的复杂情绪。我发现自己看的速度越来越慢,不是因为难懂,而是因为每一笔的起落都值得驻足揣摩,体会创作者在落笔前脑海中构建的那个三维空间。这本书无疑提升了我对“肖像”这一门类理解的上限,它证明了素描并非只是速写或基础练习,它是一种可以承载复杂叙事和深刻哲思的成熟媒介。

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这部作品集,光是捧在手里,那沉甸甸的质感就让人心生敬畏。我原本只是个路过书店,被它厚实的装帧吸引的普通艺术爱好者,没想到翻开后,竟被里面那些线条的力量深深攫住了。你很难想象,这些作品是如何在纸面上捕捉到人物灵魂深处的疲惫与坚韧。那些素描的笔触,有的像刀刻般锐利,勾勒出中年知识分子眉宇间难以言喻的思索;有的又极其细腻,像是用羽毛轻拂过老教师的脸颊,每一道阴影都充满了岁月的沉淀。特别有几幅老教授的侧影,光影的处理简直达到了教科书的级别,但又绝非匠气十足的学院派习作,它显然融入了创作者对“人”这个主题的深刻洞察。我尤其欣赏其中几位青年教师的作品,他们似乎在学习前辈技法的同时,又大胆地融入了现代的解构主义元素,使得原本传统的素描语言焕发出了一种前卫的张力。看完整本集子,我仿佛完成了一次与鲁迅美院这座艺术殿堂内的灵魂对话,那些黑白灰的世界,比任何彩色油画都更具穿透力,直击人心最柔软也最坚硬的部分。这不仅仅是一本作品集,更像是一份时代侧写,记录着一代艺术工作者在传承与创新之间的艰难跋涉。

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我是一位业余的绘画爱好者,长期以来总感觉自己的素描基础停滞不前,总是在“画得像”和“画得有味道”之间徘徊。最近入手了这本鲁迅美院的作品集,简直像是找到了一个顶级的私人导师。我不是去研究那些高不可攀的完美范例,而是着重观察中青年教师们在处理不同材质和光线时的“选择题”。比如面对深色西装的质感,有人选择了用厚重的排线来堆叠,有人则巧妙地利用纸面的留白来暗示反光,两者都达到了很好的效果,这让我明白,技法没有绝对的对错,关键在于创作者的意图。尤其让我受益匪浅的是他们对“动态平衡”的捕捉,许多看似随意的抓拍瞬间,人物的重心、身体的扭转角度,都被处理得既自然又稳定,没有丝毫摇晃感。这本书的价值就在于它提供了一个多视角的、成熟的专业视角,让我们这些学习者得以窥见顶尖专业人士是如何思考和落笔的。它不是一套教条,而是一扇窗,透过它,我看到了通往更高绘画境界的可能性,极大地激发了我重新拿起画笔的决心与热情。

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这本书的装帧设计实在称得上“低调的奢华”。内页纸张的选择,那种略带粗糙感的米白,完美地衬托出了铅笔或炭条在纸面上留下的肌理感,这一点对于素描作品的再现至关重要,很多廉价印刷品会把炭条的层次压扁,但在本集中完全没有这个问题。我特别留意了目录中不同创作年代的作品对比,可以清晰地看到学院内部的艺术思潮是如何流转和迭代的。早期的作品,比如那些可能是老一辈教师的作品,更注重古典写实主义的严谨,线条工整,结构严谨得如同建筑蓝图。而进入中青年教师的作品部分后,你会明显感受到一种解放,笔触变得更加自由奔放,有时甚至故意留下一些“未完成”的痕迹,但这绝非偷懒,而是高明的留白,它将观众的想象力重新拉回到了创作者的思维现场。我甚至能想象到,这些作品是在什么样的光线下、什么样的心境下完成的。对于研究中国当代学院派素描发展脉络的人来说,这本书简直是不可多得的实物证据,它比任何学术论文都来得直观有力。

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坦率地说,我对“学院派”作品集常常抱有一种警惕心理,总担心它们会沦为一套僵化的范本展示,缺乏个性和生命力。然而,鲁迅美院的这份中青年教师素描集彻底颠覆了我的这种偏见。这些作品的“人味儿”实在太浓了。观看这些画作时,我感觉自己不是在欣赏技巧,而是在和画面中的人物进行一场无声的对谈。比如那些对教师手部的刻画,手指关节的弯曲,因为常年握笔、批改作业而留下的细微茧子,都被描绘得极其真实,那种对职业生涯的无声致敬,令人动容。我甚至能从中读出一种微妙的群体气质——一种知识分子特有的疏离感和对美的执着追求。有一幅描绘一位女教师在课堂间隙小憩的作品,她头微微侧向一边,脸上的倦容与窗外投射进来的光线形成了强烈的对比,那份疲惫中蕴含的力量感,让人久久不能忘怀。这说明创作者不仅掌握了外在的形体语言,更重要的是,他们学会了如何去“感受”被描绘者的内在世界,这才是真正区分匠人和艺术家的分水岭。

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