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出版者:上海人民美术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-09

价格:16.50

装帧:平装

isbn号码:9787532220687

丛书系列:

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《古罗马城邦的兴衰：从提图斯到奥古斯都的权力更迭》 作者： 维克多·马尔克斯 译者： （此处留空，若有译者则填写） 出版社： 启明文丛书社 出版日期： 2023年10月 --- 内容简介： 本书深入剖析了公元前一世纪晚期至公元初年，罗马共和国向元首制过渡的关键历史时期。作者维克多·马尔克斯，一位专注于古典历史研究的资深学者，以其严谨的史料考证和精妙的叙事笔法，带领读者穿越回那个风云变幻的罗马世界。 全书聚焦于提图斯·夸因克提乌斯·萨比努斯（Titus Quinctius Sabinus）——一位在共和国末期崛起，并在屋大维（后来的奥古斯都）掌权初期扮演了关键角色的贵族——的政治生涯及其所处的时代背景。然而，本书并非一部简单的个人传记，而是以此人为观察点，对罗马政治权力结构的深刻重塑进行全面描摹。 第一部分：共和国的黄昏与军事化 本书伊始，便描绘了马略改革（Marian Reforms）对罗马军队带来的深远影响。作者细致考察了军队对将领的个人依附性如何一步步侵蚀了元老院的权威。提图斯·萨比努斯正是在这一背景下，从一名普通的军事指挥官，凭借其在西班牙行省的成功战役，迅速积累了政治资本。马尔克斯教授详尽地比对了当时几位重要军事领袖（如庞培、凯撒以及后来的屋大维）的军事策略和政治手腕，展示了军事力量在罗马政治生活中日益占据主导地位的趋势。 其中，关于“公民权与军事义务”的章节尤为精彩。作者通过对大量碑文和西塞罗私人信函的解读，揭示了外省精英阶层如何利用军事功绩换取罗马公民权，以及这如何动摇了传统罗马贵族集团的根基。 第二部分：内战的阴影与政治清算 在凯撒遇刺后，罗马陷入了新一轮的混乱与分裂。本书重点分析了“第二次三头同盟”的形成及其内在的矛盾。提图斯·萨比努斯在此期间的政治立场摇摆不定，从最初倾向于元老院的“自由派”，到最终被屋大维的势力所吸纳，这一转变过程被作者视为那个时代许多中层政治家的典型困境——如何在生存与意识形态之间做出选择。 马尔克斯花费大量篇幅，还原了“斐理比之战”前后罗马城内的政治氛围。他通过对政敌之间相互指控的言辞分析，揭示了政治清算的残酷性。书中详细记录了提图斯·萨比努斯如何通过对安东尼余党的审判，巧妙地巩固了自己在屋大维集团中的地位，同时也付出了道德上的代价。作者特别强调了“财富的再分配”在稳定局势中所扮演的角色，即通过没收叛乱者的财产，一方面充实国库，另一方面也安抚了追随屋大维的士兵和支持者。 第三部分：元首制的构建与“和平”的代价 随着亚克兴海战的胜利，屋大维开始着手构建新的政治体制。本书的核心论点之一是：元首制并非是骤然降临的专制，而是一个漫长、渐进且充满妥协的过程。提图斯·萨比努斯在“第一次公民政务官会议”（27 B.C.E.）之后被授予的显赫职位——高卢总督——标志着他个人政治生涯的顶峰，也象征着旧贵族被整合进新体制的路径。 作者细致考察了提图斯总督任期内在边疆管理方面的政策，特别是他对莱茵河防线的加固和对日耳曼部落的策略。这些措施如何服务于屋大维“巩固边疆，保障和平”的宏大叙事，以及这些边疆行动如何间接支撑了罗马城内的政治稳定，构成了本书后半部分的精彩内容。 此外，书中对“奥古斯都的公共形象工程”进行了深入的批判性审视。提图斯·萨比努斯在文学和公共纪念碑上的形象塑造，被用作研究屋大维如何通过赞助和控制公共话语权，来合理化其权力基础的鲜活案例。作者指出，表面上的“罗马传统复兴”往往掩盖了实质性的权力集中。 历史价值与研究方法： 《古罗马城邦的兴衰》的独特之处在于其对边缘史料的挖掘。马尔克斯教授大量引用了高卢的行政记录、地方性钱币铸造信息，以及一些鲜为人知的私人信件集，用以印证和补充传统的塔西佗、苏维托尼乌斯的叙述。 本书不仅为专业历史学家提供了详实的论据和新的视角，也为普通读者提供了一部关于权力如何蜕变、共和国如何消亡的引人入胜的历史画卷。它揭示了在看似稳定与和平的表象之下，个体如何在巨大的历史洪流中挣扎、适应并最终被体制所定义。这是一部关于转型期的罗马、关于生存智慧与政治伦理的深刻反思之作。

评分☆☆☆☆☆

芝加哥艺术学院成立于1866年，是美国声望最高的私立艺术学院。极高的声望吸引了不少艺术留学的学生慕名而来。芝加哥艺术学院由博物馆和学校两部分组成，在美国艺术教育学府中申请率一直居高不下，在全国享有极高的荣誉和评价。芝加哥艺术学院秉着培养视觉艺术人才的宗旨，以视...

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种略带粗粝感的封面材质，配上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，感觉就像捧着一件艺术品。我特别喜欢它在细节上的处理，比如扉页那张高清的拉伸图，色彩的过渡处理得极其微妙，让人忍不住想去触摸屏幕背后的真实肌理。内页的纸张选择也非常考究，那种微哑的光泽度，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳，这对于一本需要细细品味的图册来说，简直是加分项。装订工艺也体现了制作方的用心，书脊的平整度和松紧度恰到好处，无论是平摊还是合拢，都显得非常服帖，没有那种新书特有的僵硬感。而且，这本书的尺寸设计得非常人性化，虽然内容量很大，但却很好地平衡了信息承载与便携性，放在书架上既有分量感，也不至于显得笨重。总的来说，光是这份精美的物理呈现，就已经值回票价，它不仅仅是一本书，更像是一件可以长期珍藏的物品，每一次翻阅都是一种仪式感。我甚至有些舍不得太频繁地翻动它，生怕会留下不属于它的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格，说实话，是让人耳目一新的。它避开了那种学院派的陈词滥调和故作高深的晦涩术语，而是采用了一种非常流畅、甚至带有一丝文学性的叙事口吻。作者在描述那些复杂的艺术理论时，总能找到巧妙的比喻和生动的类比，使得即便是对某些晦涩的哲学思潮不甚了解的普通读者，也能轻松地跟上思路。比如，在阐释某种抽象表现主义流派的内在焦虑时，作者用了类似“在失重的画布上寻找地心引力”的比喻，一下子就把那种精神上的挣扎具象化了。这种清晰而富有表现力的文字，极大地降低了艺术鉴赏的门槛，但同时又没有牺牲内容的严谨性。它更像是一位学识渊博的朋友，在你身边，用最引人入胜的方式，将那些高高在上的艺术殿堂的知识娓娓道来，让人读起来感觉非常亲切，阅读体验极佳。

评分☆☆☆☆☆

从专业性的角度来看，这本书对细节信息的挖掘深度令人赞叹。它不像很多普及读物那样，仅仅停留在对名作的简单介绍和风格概括上。在讨论具体作品时，作者总是能引入一些非常鲜为人知的一手资料，比如当时的展览目录摘录、艺术家的私人信件片段，甚至是早期评论家的犀利措辞。这些“幕后花絮”的加入，极大地丰富了我对作品语境的理解。举个例子，对于某幅标志性的油画，书中不仅分析了其构图和用色，还花了很大篇幅去考证当时颜料的来源和技法上的创新点，这种“技术考古”式的深入，让原本静态的图像活了起来。这说明编撰团队在资料搜集上投入了巨大的心血，绝非简单的二手资料拼凑。对于那些希望深入了解艺术创作“如何发生”的深度爱好者而言，这种层次感是非常宝贵的，它让你感觉自己仿佛站在了历史的现场，亲眼见证艺术的诞生过程。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在视觉呈现上所展现出的“留白哲学”。在很多艺术书籍中，为了塞进更多的内容，页面往往被图像和文字挤得密不透风，给人一种压迫感。然而，这本书在布局上却非常克制和大气。即使是并置多张参考图，它们之间也保持着足够的呼吸空间。特别是那些关键作品的单页展示，周围留白的处理，如同舞台上聚光灯下的焦点，将观众的全部注意力都引导到了图像本身。这种留白不仅仅是版式设计上的美学选择，更是一种阅读策略——它给予了读者时间去消化、去沉思，而不是被信息流匆匆推着往前走。这种对“慢阅读”的尊重，在快节奏的现代社会中显得尤为珍贵。它教会我们，欣赏艺术，需要的不仅仅是眼睛的快速扫视，更需要心灵的停驻与共鸣。这本书，无疑是这种理念的完美实践者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我对这类艺术史料的阅读习惯通常是比较跳跃的，我更倾向于从那些令我感到强烈冲击的图像切入，而不是按部就班地从头读到尾。而这本书的编排逻辑，恰好满足了我这种“视觉驱动型”的阅读需求。它的章节划分并非严格按照时间线索进行，而是更多地基于某种主题性的关联或者风格的演变脉络，这使得我在浏览时，能够更容易地发现不同时期、不同地域作品之间的暗合与对话。比如，某一段落将十七世纪的某些肖像画与二十世纪初表现主义的一些面部特写并置讨论，那种跨越世纪的张力瞬间就被激发出来了。这种非线性的叙事方式，极大地提高了阅读的趣味性和发现的乐趣。我发现自己不再是单纯地“看图”，而是在探索作者试图构建的那些微妙的“关系网”。如果你也是那种不喜欢被传统框架束缚，更享受在知识迷宫中自由漫步的读者，这本书的结构设计绝对会让你惊喜连连。

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