柳公权楷书间架结构100法(附《九成宫》) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华夏出版社

作者:张永珍

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:1996-09

价格:8.80

装帧:平装

isbn号码:9787508010489

丛书系列:

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《颜真卿楷书入门与精研：结构、笔法与章法》 内容简介 本书旨在为书法爱好者，特别是楷书学习者，提供一套系统、深入的颜真卿楷书学习指南。全书聚焦于颜体楷书的结构精髓、笔法要领以及整体章法布局，旨在帮助学习者扎实掌握颜体书法的核心技巧，最终形成稳定、厚重的个人风格。本书内容详实，图例丰富，理论与实践相结合，是颜体楷书学习者不可多得的参考佳作。 第一部分：颜体楷书的渊源与精神内核 第一章 颜真卿其人及其书法地位 本章首先追溯颜真卿的生平，重点阐述其所处的时代背景——安史之乱前后，对颜体书风形成的影响。深入分析颜真卿“忠义气节”的精神内核如何在笔墨中得以体现，强调颜体雄浑、端庄、博大的审美取向。对比唐代初期书风，确立颜真卿作为楷书发展史上承前启后关键人物的地位。 第二章 颜体楷书的审美特征 详细解析颜体楷书区别于其他楷书（如欧阳询、柳公权）的显著特征： 1. “颜筋”的解析： 论述颜体笔画中蕴含的内在力量感，分析“蚕头燕尾”在颜体中的演变与应用，如何通过提按顿挫表现筋骨。 2. “颜骨”的解析： 探讨颜体结构中求“方正”与“雄强”的统一，字形趋于宽博，中宫饱满，气势开张。 3. 墨色的运用： 阐述颜体对墨色浓淡变化的驾驭，以及如何在饱满的墨韵中展现层次感。 第二部分：结构之妙——颜楷的间架布局原理 本部分是本书的核心，以深入解构的方式，剖析颜体楷书的间架结构规律，并结合具体的范字进行示范和分析。 第三章 整体布局的平衡与取势 学习颜楷，首重整体气势的把握。本章重点讲解： 1. 宽博与紧凑的辩证关系： 颜楷虽宽博，但绝非松散。解析如何通过笔画间的呼应，实现外松内紧的结构美感。 2. 中轴线的确立与稳定： 分析颜体字形如何围绕一条稳定有力的中轴线构建，确保字的重心不偏倚。 3. 字形的向心力与离心力： 讲解笔画向内收敛的力量（向心力）与向外拓展的姿态（离心力）如何平衡，以达到雄浑而不失灵动的效果。 第四章 部件的形态与组合规律 针对不同类型的偏旁部首，系统教授其在颜体中的标准形态和组合方式： 1. 左右结构： 强调左部与右部的体量对比和笔画的牵丝映带关系。特别指出颜体中右部笔画常向外探出，以增加开张感。 2. 上下结构： 分析上部部件的扁平化处理与下部部件的承载力，如何通过加粗下笔来稳定整个字形。 3. 包围结构与半包围结构： 讲解“口”、“日”等部件的形态变化，以及如何处理覆盖笔画，使之既能起到包裹作用，又不显笨重。 4. 主笔的突出与贯气： 识别并强化主笔（如竖、长横），使其成为贯穿全字的骨架和气势之所在。 第五章 笔画的精微处理与结构关联 结构是笔画的组合，本章回归到具体笔画的细节处理，并阐释其对结构的影响： 1. 横画的立体感： 颜楷横画的起笔、行笔与收笔，特别是“重按”后“提”的微妙变化，如何使横画具有支撑力。 2. 竖画的力度与骨力： 分析颜楷竖画的“中锋”行笔，以及“悬针”与“垂露”在不同位置的运用。 3. 撇捺的开张与收束： 讲解撇捺的伸展方向和角度，如何利用其对比来平衡字的重心。 4. 点画的精气神： 颜楷的点画往往饱满厚重，学习如何使点画起到“钉”住结构、增加笔势的作用。 第三部分：技法精炼——笔法与墨韵的实践 第六章 颜体笔法的核心要诀 本章深入剖析“中锋用笔”的实践技巧，以及如何通过笔锋的转换实现丰富的肌理变化： 1. 起笔的“藏锋”与“露锋”： 针对不同笔画，如何选择恰当的起笔方式，避免线条的单薄。 2. 行笔中的“提按”与“顿挫”： 详细图解如何在行笔过程中保持线条的粗细变化，营造出古朴厚重的质感。 3. 转折的处理： 颜楷转折多方圆兼备，学习如何“方起圆转”或“圆起方收”，避免转折处的“折角”现象。 第七章 墨色的控制与章法的布局 高水平的颜楷不仅结构准确，更要有墨色的变化和整体的章法气度： 1. 墨色的层次感营造： 学习如何控制笔端的含墨量，在单字中实现浓、枯、润的变化，避免“一墨到底”的单调。 2. 行气的贯通： 讲解字与字之间、行与行之间的气脉联系，如何通过空间处理和笔势的延伸，使整篇作品连贯流畅。 3. 篇章的疏密处理： 掌握通过调整字距和行距，来控制篇幅的整体节奏，使作品既有疏朗之气，又不失庄重之美。 附录：精选颜体范本临摹指导 本附录精选颜真卿代表作中结构复杂、笔法多变的经典字例，提供详细的“米字格”或“九宫格”局部结构解析，配合步骤图解，供学习者进行阶段性检验和深入临摹。 适用对象： 已具备基础楷书执笔和运笔能力，希望专攻颜真卿楷书，深入研究其结构体系和笔法特征的书法爱好者、专业学生及教师。本书内容独立于其他任何楷书流派的教学体系，专注于颜体的系统化构建。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，拿到手里就感觉分量十足，纸张的质感也相当考究，那种微微泛黄的米白，让人在阅读时仿佛能触摸到历史的痕迹。内页的排版布局清晰明了，每一页的留白都恰到好处，丝毫没有拥挤感。尤其值得称赞的是，作者在讲解每一个结构要点时，都配有非常精细的图示和放大局部，对于初学者来说，简直是福音。我之前临摹过不少碑帖，但很多时候总是抓不住那些看似微小却至关重要的“筋骨”，这本书却能把这些抽象的概念用非常直观的方式呈现出来。比如在讲解“横”的起笔和收笔时，它不仅告诉你该怎么下笔，还细致分析了力度变化对整体气韵的影响，这点是很多其他教材所欠缺的。看到那些结构解析，我仿佛跟随一位经验老到的老师傅，一步步拆解柳体的“密码”，让人茅塞顿开，不再是对着碑帖望洋兴叹。整个阅读过程是沉浸式的，让人愿意静下心来，慢慢品味每一个细节的精妙之处。

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这本书的编撰逻辑简直是教科书级别的严谨。它并非简单地将一百个结构进行罗列，而是构建了一个从基础到高阶的完整学习体系。开篇必然是基础的笔画形态及其在不同位置的运用变化，然后逐步过渡到偏旁部首的组合规律，最后才是整字的结构把控。这种层层递进的安排，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。我个人特别欣赏它对“空间分割”原理的深入剖析。很多时候，字写得“松散”或“拥挤”，问题根源就在于内部空间的经营不当。这本书通过大量的对比范例，清晰地展示了如何通过调整内部笔画间的距离，来实现字形的紧凑与灵动，让每一个字都如同一个精密的建筑模型，稳固而不呆板。这种对整体框架的系统性梳理，让我终于有了一个可以反复检验和修正自己书写状态的“度量衡”。

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作为一名有着多年书写经验的业余爱好者，我深知“形似”与“神似”之间的鸿沟。市面上关于楷书结构的书籍汗牛充栋，但真正能触及到神韵层面的却凤毛麟角。这本书最让我感到惊喜的是它对“意态”的阐述。它没有陷入枯燥的几何分析，而是巧妙地融入了中国传统美学的思想。比如，它谈及如何处理字的重心，如何通过笔画的长短、粗细来营造空间上的虚实感，这已经超越了单纯的技术指导，上升到了艺术修养的层面。我尝试着按照书中的理念去调整我平时习以为常的笔法，惊喜地发现，原来我一直执着于字形方正，却忽略了内在的“气”的流动。通过对这些“无形”的讲解，我开始体会到柳体那种森严端正背后蕴含的勃勃生机和内在的张力。这本书更像是一本武学秘籍，教你如何内功心法，而非仅仅停留在招式演示上，极大地提升了我的书写境界。

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这本书的独特之处，还在于它对于古代书论的融会贯通与现代转译的成功。它不像某些晦涩难懂的古籍那样高高在上，而是将那些流传已久的书法精髓，用现代人能够理解的语言和图示重新包装呈现。读者在阅读时，不会感到强烈的文化隔阂，反而能体会到古人对书法艺术的深刻洞察力是如何跨越时空依然具有指导意义的。尤其是对那些常被忽略的细节处理，比如在处理“蚕头燕尾”的微妙之处，或者如何让长横显得既有力量又不失飘逸感，书中都给出了独到且易于模仿的见解。这本书的价值，不仅仅在于教会你“怎么写”，更在于让你明白“为什么要这样写”，它培养的是一种对美的内在感知和判断力，让人在未来的书写道路上，能够更加独立和自信地去探索和创新。

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从一个注重实操的习书者的角度来看，这本书的实用价值是无可替代的。它提供了大量的“避坑指南”。作者似乎非常了解学习者在不同阶段容易犯的错误，并在对应的结构讲解中直接指出了这些陷阱，并给出修正方案。例如，在处理那些笔画交叉复杂的结构时，许多人会不自觉地将笔画写得过于僵硬，导致整体气息不畅。书中就特别强调了“避让”与“呼应”的重要性，教你如何在保证笔画清晰的前提下，让它们之间产生微妙的联系，形成一个统一的视觉整体。这种带着明确目的性的指导，使得我不再需要自己去反复试错，大大提高了练习的效率。每次对照书中的解析进行练习后，都会有一种“豁然开朗”的感觉，感觉自己的字好像一下子被“点亮”了，结构上的小毛病也得到了及时的纠正。

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