写意・龚静读画

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出版者:广西师范大学出版社
作者:龚静
出品人:
页数:217
译者:
出版时间:2004-09
价格:26.00
装帧:平装
isbn号码:9787563348909
丛书系列:
图书标签:
  • 随笔
  • 散文
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具体描述

本书是复旦大学中文系副教授龚静评论中外绘画的散文集,其中既有一个美术欣赏者惊奇沉醉的目光,也有一个浓雾幽邃优雅的思索。龚静的文字精妙细致、活泼灵动,她对画意的阐述和描绘,绝非人云亦云,而是独具慧心地深入作品的内核,层层递进的剖析画家的灵魂。无论是一般读者还是专业的艺术工作者,都能从阅读中获益良多。

烟云万里,笔墨乾坤:中国山水画的精神漫游 引言: 中华文明的悠久历史中,山水画以其独特的审美情趣和深邃的哲学内涵,占据着无可替代的地位。它不仅是描摹自然景色的艺术形式,更是文人墨客寄托情怀、探求生命本真的精神载体。《烟云万里,笔墨乾坤》旨在带领读者穿越时空,深入探索中国山水画的源流、演变、核心精神与技法精髓。我们将从远古的图腾到近现代的革新,全景式地展现这一艺术门类如何映照出一个民族的审美理想与宇宙观。 第一章:渊源流变——从“可游、可观”到“可居、可卧”的蜕变 中国山水画并非一蹴而就,其发展历程是一部与哲学思想、社会变迁紧密交织的画卷。本章将追溯其起源,从魏晋南北朝时期士人对自然的向往和“以形写神”的初步探索讲起。重点剖析顾恺之、陆探微等早期画家的实践,以及荆浩、关仝在唐末五代构建的北方山水画的雄伟格局——“气势磅礴,开创一代之风”。 随后,我们将详细阐述五代两宋时期山水画的鼎盛景象。北宋李成的“寒林巨碑”,范宽的“近观成岭,远望成峰”,以及南宋李唐、刘松年的院体画风,展示了画家们如何将壮丽的山河通过严谨的构图和精湛的笔墨转化为可供审视的对象。这一时期,山水画正式确立了其独立画科的地位,成为文人表达“胸中丘壑”的主流方式。 第二章:文人山水——笔墨即心声的哲学意蕴 进入元代,随着士大夫阶层对艺术的重新定义,山水画彻底转向“文人画”的道路。董源、巨然开创的“江南水墨”一派,以温润平和的笔调,描绘出江南烟雨迷蒙、平远开阔的意境。 本章核心聚焦于“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙——的艺术成就。我们将深入解析倪瓒“一水两岸”的孤寂之美,黄公望《富春山居图》中“萧散简远”的文人心境,以及他们如何将书法用笔融入绘画,使“笔墨”成为承载个性和学识的载体。山水画不再是单纯的风景写生,而是画家精神世界的投射,强调“意在笔先”,追求“似与不似之间”的微妙境界。 第三章:明清的多元探索与高峰 明代中叶,以吴门画派为代表的文人画继续深化。沈周、文徵明的继承与发展,以及唐寅、仇英在风格上的各自侧重,展现了文人画在地域性和个性化表达上的丰富性。 清代,山水画进入了一个理论与实践相互激荡的时期。以“四王”为代表的摹古派,通过对历代名家笔法的精研,构建了一套严密的理论体系,力求“集大成”。与之相对的,石涛和“四僧”则以惊世骇俗的个性和对自然的真切体验,进行了大胆的笔墨实验,强调“我自成一家”,开启了打破陈规的先河。本章将详细梳理这种“守正”与“出新”之间的张力,及其对后世的影响。 第四章:技法之源——点、皴、染的艺术构建 艺术的魅力,根植于其独特的语言体系。本章将系统解析中国山水画的核心技术要素,帮助读者理解“看山”与“画山”之间的鸿沟如何通过技法来弥合。 1. 笔法与线条: 探讨“十八描”等用笔技法的细微差别,分析线条如何赋予石头以骨力,赋予树木以生命。 2. 皴法: 重点剖析披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等经典皴法的地域性和风格指向。这些皴法如何被用来表现不同地域山体的材质和气韵。 3. 墨法与设色: 阐释“墨分五色”的奥秘,从焦、浓、重、淡、清的层次感,到破墨、积墨、泼墨等技法的运用。同时,兼论水墨、浅绛、青绿等不同设色体系的审美特征。 4. 构图的哲学: 剖析“三远法”(高远、深远、平远)在构建空间感和引导观者视线中的关键作用,理解中国画如何在一张二维平面上实现多维度的时空转换。 第五章:情景交融——山水画中的“道”与“禅” 山水画的魅力,最终归于其所蕴含的东方哲学精神。本章探讨山水画如何成为文人“外师造化,中得心源”的媒介。 我们将讨论道家思想中“天人合一”、“虚实相生”的观念如何体现在画作的留白之中。留白不仅是未绘之笔,更是“气”的流动之所,是观者想象力的延伸空间。同时,也将解析禅宗的“顿悟”思想如何影响了水墨的简洁与概括性,促使画家追求瞬间的意境捕捉,而非冗余的细节描摹。 通过对经典作品的细致解读,读者将能体会到,山水画的最高境界是“可游可居”的理想世界,是画家在山水之间实现自我精神净化与自由的哲学空间。 结语:现代的回响 进入近现代,中国山水画面临着“西学东渐”的挑战与机遇。本章将简要回顾近现代大师们如何立足传统,吸收外来元素,在保持民族艺术特性的同时,开拓出新的表现语言,确保山水画这一古老艺术形式在当代依然焕发生机。 《烟云万里,笔墨乾坤》是一部集史论、鉴赏与技法解析于一体的读本,旨在让所有对东方美学抱有兴趣的读者,能够系统而深入地理解中国山水画艺术的博大精深,领略笔墨中蕴含的万里江山与千古文心。

作者简介

龚静:

上海嘉定人。复旦大学中文系毕业。

复旦大学中文系副教授。中国作家协会会员。上海作家协会理事。

出版有《西门,西门》、《花半》、《遇见》、《行色——龚静散文精选集》、《书·生》、《写意——龚静读画》(初版和修订版两种)、《上海细节》、《上海,与壁虎一起纳凉》、《要什么样的味道》、《文字的眼睛》及《城市野望》等近二十部散文随笔集。

获第三届“上海文化新人”荣誉称号(2000年)。首届朱自清文学奖(散文)(2006年)

。第六届冰心散文奖(散文集)(2014年)。2014和2016上海市作协会员年度作品奖励(散文集)以及其他文学奖项。

作品被收入《上海五十年文学创作丛书·散文卷》、《繁华与落寞》、《上海作家散文百篇》、《你可以信赖他——‘2002笔会文粹》、《谁能叫世界停止三秒——‘2004笔会文粹》、《新时期嘉定作家群》(作品卷/资料卷)、《2018民生散文选》及《清澈的理性——科学人文读本》等多种散文选集。

散文作品曾被翻译成英文收入选本出版。诗歌作品入选《上海文学》英文版首刊。作品曾收入上海市高中语文课本。

目录信息

读后感

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本书为作者评论中外名画的散文集,其中既有作为一个美术欣赏者惊奇沉醉的目光,也有一个学者幽邃优雅的思索。文字精妙细致、活泼灵动。作者独具慧眼地深入作品的内核对画意进行阐述和描绘,层层递进地剖析画家的灵魂。无论是具中等文化程度的一般读者还是专业的美术工作者...

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本书为作者评论中外名画的散文集,其中既有作为一个美术欣赏者惊奇沉醉的目光,也有一个学者幽邃优雅的思索。文字精妙细致、活泼灵动。作者独具慧眼地深入作品的内核对画意进行阐述和描绘,层层递进地剖析画家的灵魂。无论是具中等文化程度的一般读者还是专业的美术工作者...

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本书为作者评论中外名画的散文集,其中既有作为一个美术欣赏者惊奇沉醉的目光,也有一个学者幽邃优雅的思索。文字精妙细致、活泼灵动。作者独具慧眼地深入作品的内核对画意进行阐述和描绘,层层递进地剖析画家的灵魂。无论是具中等文化程度的一般读者还是专业的美术工作者...

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本书为作者评论中外名画的散文集,其中既有作为一个美术欣赏者惊奇沉醉的目光,也有一个学者幽邃优雅的思索。文字精妙细致、活泼灵动。作者独具慧眼地深入作品的内核对画意进行阐述和描绘,层层递进地剖析画家的灵魂。无论是具中等文化程度的一般读者还是专业的美术工作者...

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本书为作者评论中外名画的散文集,其中既有作为一个美术欣赏者惊奇沉醉的目光,也有一个学者幽邃优雅的思索。文字精妙细致、活泼灵动。作者独具慧眼地深入作品的内核对画意进行阐述和描绘,层层递进地剖析画家的灵魂。无论是具中等文化程度的一般读者还是专业的美术工作者...

用户评价

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如果用一个词来形容这本书带给我的感受,那便是“回甘”。它不是那种读完后就束之高阁的快餐式读物,而是会时不时地在你做其他事情时,突然跳出来提醒你的那一份宁静与思考。比如,在日常观察一片落叶、一束光影时,脑海中就会浮现出书中某个关于“气韵生动”的论述。这种潜移默化的影响,说明作者的文字已经成功地融入了读者的生活肌理之中,成为了一种新的观察世界的滤镜。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,从封面到内页的排版,都透露出一种别样的匠心。尤其是纸张的选择,那种温润而富有质感的触感,让人在捧读时就能感受到作者对艺术的敬畏与热爱。每一次翻阅,都像是在进行一场与古人跨越时空的对话,每一个细节都经过了精心的打磨。封面那寥寥数笔勾勒出的意境,已经足以让人心驰神往,迫不及待地想深入其中一探究竟。装帧的艺术性与内容的深刻性达到了完美的统一,这不仅仅是一本书,更像是一件可以把玩的艺术品。

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这本书在叙事结构上展现出了极高的技巧,它没有采用传统艺术评论那种枯燥的线性叙事,而是将不同的主题和风格巧妙地编织在一起,形成了一张丰富而立体的网。这种跳跃式的结构反而更能激发读者的好奇心,让人在不同的章节间自由探索,每一次阅读都有新的发现。作者很擅长在看似不经意的段落里,埋下关于审美哲学的深层思考,这种含蓄而隽永的表达方式,极大地提升了阅读的层次感和回味的空间。

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我特别欣赏这本书中流淌出的一种独特的气质——那份对“不确定性”的珍视。许多艺术评论都倾向于给作品下一个明确的定义或盖棺定论,但这本书却更倾向于探讨作品在不同光线下、不同心境下可能展现出的多重含义。这种开放性的解读,极大地解放了读者的想象力。它不是在教你“应该”如何看画,而是在启发你“可以如何”去感受画,这种尊重个体体验的做法,让整个阅读体验变得更加自由和个性化。

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阅读这本书的过程,我体验到了一种前所未有的沉浸感。作者的文笔如行云流水,字里行间充满了对生活的热忱与对美的敏锐洞察力。他/她仿佛是一位资深的引路人,带着我们穿越纷繁复杂的艺术史,去领略那些被时光洗礼却依然光彩夺目的作品。书中对笔墨、色彩、构图的解读,既有专业的深度,又不失大众的易懂性,真正做到了深入浅出。读完一个章节,总会有一种豁然开朗的感觉,仿佛自己对艺术的理解又上了一个新的台阶,让人忍不住想立刻拿起笔去尝试一番。

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零散时间翻翻的,中学时候还收集过她这个系列的剪报,现在读来也还不错。

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零散时间翻翻的,中学时候还收集过她这个系列的剪报,现在读来也还不错。

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谈不上精神解读

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“将尽的阳光,总是拉长了拱廊”,能够写出被人诵记的句子,真的很棒

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“将尽的阳光,总是拉长了拱廊”,能够写出被人诵记的句子,真的很棒

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