卫天霖油画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖南美术出版社

作者:卫天霖

出品人:

页数:92

译者:赵庆华

出版时间:

价格:198.00

装帧:精装

isbn号码:9787535612656

丛书系列:

图书标签:

• 画册
• 油画
• 艺术
• 绘画
• 卫天霖
• 艺术画集
• 中国油画
• 风景画
• 静物画
• 人像画
• 艺术作品

凝视深渊：现代主义与后现代主义交织下的绘画图景 本书并非描绘现实具象的油画作品集，亦非聚焦于某位特定艺术家的个人创作回顾。相反，《凝视深渊》是一部深入探索二十世纪中后期以来，西方乃至全球艺术语境中，绘画本体语言如何被颠覆、重构与延展的理论与案例分析文集。它试图揭示在“绘画终结论”的阴影下，艺术家们如何通过抽象、观念化和对媒介本身的质疑，重新定义“画”的边界与可能性。 引言：当画布不再是终点 二十世纪中叶，随着摄影技术的发展、波普艺术的崛起以及后来的观念艺术的冲击，传统油画的权威性遭受了前所未有的挑战。许多批评家开始宣告“绘画的终结”。然而，绘画并未消亡，而是进入了一个更为复杂、更具反思性的阶段。本书的开篇将梳理这一历史转折点，重点探讨从抽象表现主义的“行动绘画”到极简主义对物质性的还原，再到后现代对宏大叙事的解构过程中，绘画语言自身的焦虑与转型。我们关注的不是特定主题的描绘，而是绘画这一行为和媒介本身所承载的哲学重量。 第一章：材料的解放与异化——从绘画的“在场”到“缺席” 本章聚焦于绘画材料与技法的彻底解放，这并非关于色彩的运用，而是关于画布、颜料、框架这些传统要素如何被用作批判的对象。 我们将深入分析“非绘画”的绘画实践。例如，对坦佩拉、蛋彩之外的工业材料（如沥青、沙土、树脂）的大量运用，探讨这些材料如何打破传统油画的“高雅”属性，引入日常的、粗粝的甚至带有社会批判性的物质感。重点研究那些将画布撕裂、燃烧或用作支撑其他非艺术材料的基底的尝试。这些实践挑战了“油画”一词所固有的对精致、永恒和手工技艺的期待。 此外，我们将探讨“薄涂与渗透”的革命。与厚涂形成的实体感相反，某些艺术家的作品倾向于让颜料尽可能地渗入画布纤维，使色彩仿佛成为画布“原生”的一部分，而非附加的“图层”。这反映了一种对绘画主体性的重新思考：绘画是否应该回归到它作为“表面”的本质，而不是成为一个“窗口”或“叙事载体”？ 第二章：观念的锚点——图像的生产与解构 本书的第二部分将重点考察绘画如何成为观念艺术的载体，以及如何被挪用和再生产。我们不讨论表现主义对情感的捕捉，而是关注艺术家如何利用绘画的形式，对图像权力进行质疑。 符号学的战场： 深入分析那些借鉴了广告、漫画、大众媒体图像的绘画实践。这些作品并非简单地复制或模仿，而是通过对既有符号的系统性重组或挪用，揭示图像在大众文化中是如何被编码、消费和遗忘的。重点考察色彩、构图等传统绘画元素，在被置入新的语境后所产生的“断裂感”和“异化效果”。 绘画作为记录： 探讨那些将绘画视为一种“行为记录”或“过程文档”的作品。这些作品的价值不在于最终的视觉效果，而在于其创作过程本身所包含的逻辑链条或系统设置。画布上的痕迹不再是描绘的残余，而是某种科学实验、时间测量或体力劳动的物证。 第三章：空间、身体与场域——超越二维表面的探索 传统油画被视为对三维世界的二维平面化再现。本章将探讨艺术家如何打破这种界限，将绘画的概念扩展到我们所处的物理空间。 从画框到装置： 研究那些突破画框限制，延伸到墙面、地面，甚至与环境结构发生对话的作品。这些作品通常体量巨大，要求观者移动、环绕，甚至进入其中，迫使观者重新评估“观看”这一行为与绘画之间的关系。我们关注的重点是，当绘画占据了三维空间，它的“绘画性”如何得以维系？ 身体的拓印与缺席： 探讨那些以身体作为媒介或工具的绘画实验。这并非传统的自画像，而是通过身体的碰撞、压印或腐蚀过程留下的痕迹。这些作品强调了绘画创作中的时间性、偶然性和艺术家的物质存在感，从而将绘画从一种纯粹的精神活动，拉回到具有肉身局限性的实践。 第四章：数字时代的幽灵——绘画在虚拟中的回响 在影像技术和数字工具日益普及的今天，传统油画的物质性显得尤为突出，但同时也面临着被数字模拟所取代的风险。本章考察艺术家如何应对这种“数字幽灵”。 像素与笔触的对话： 分析那些故意将数字生成的、像素化的图像，重新以传统油画媒介进行“翻译”的作品。这种翻译往往是粗粝的、不精确的，旨在凸显数字复制的完美性与手工绘制的“错误性”之间的张力。我们考察的不是对数字图像的模仿，而是对“手工制作”在后工业时代价值的重新论证。 时间的延迟与永恒的循环： 探讨那些通过极其缓慢、耗时的传统技术（如细密的分层与干燥），来抵抗媒介传播速度的作品。这是一种对“即时满足”的反叛，试图通过冗长的创作过程，在绘画中重塑一种与数字世界截然不同的时间维度。 结语：抵抗定义的冲动 《凝视深渊》旨在提供一个批判性的框架，用以理解当代绘画的复杂性与生命力。它不是一部审美指南，而是一次对绘画作为一种持续演变的概念性实践的哲学追问。本书的结论在于，绘画的价值不再依赖于其是否成功地再现了可见世界，而在于它在每一次被质疑、被挪用、被打破边界时，所展现出的不屈服于既定定义的强大能力。它关于的是持续的“提问”，而非最终的“回答”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我通常对纯粹的风景油画集兴趣不大，总觉得容易审美疲劳，但这本书里的风景系列彻底颠覆了我的看法。这里的风景不是简单的“看山是山，看水是水”，而是充满了强烈的戏剧张力。作者仿佛是一位导演，他不是在记录天气，而是在刻画一种“瞬间爆发”的自然力量。我看到一幅暴风雨来临前的山谷图，那种低垂的云层，那种被风压迫的树木的姿态，那种远景中几乎被雾气吞噬的色彩，都让人感到一种敬畏。这种处理方式，让我联想到了浪漫主义时期的宏大叙事，但笔触上又带着现代艺术的锐利和精准，形成了一种奇妙的融合。这种作品的感染力极强，我甚至能想象出当时作画时空气中湿冷的气息。整本画集看下来，我感觉自己完成了一次精神上的远足，从宁静的室内场景到波澜壮阔的自然奇观，画家的情感波动清晰可见，这比单纯学习技法更有价值，它教会我如何“感受”世界，而不是仅仅“描绘”世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和整体氛围给我一种非常“内敛的奢华感”。它没有采用那种过于跳跃或色彩斑斓的布局，而是用一种近乎博物馆级别的严谨态度来呈现每一幅作品。我特别欣赏的是那些创作于不同时期的作品之间的对比，这种对照揭示了画家在不同人生阶段对“美”的定义是如何演变的。比如早期作品中对古典主义光线和结构的忠实遵循，到后期作品中对形式的解构和色彩的自由解放，这种清晰的成长轨迹，对于想要系统学习油画语言的年轻画家来说，是无价的教材。而且，有些接近于草图或未完成作品的页面的收录，更体现了出版方的诚意，因为正是这些“不完美”的部分，才最能体现画家思考的片段和创作的最初冲动，那种粗犷的笔触和未经修饰的色彩混合，展现了艺术最本真的状态。总而言之，这是一本集艺术鉴赏、技法研究和创作哲学思考于一体的精品，收藏价值极高。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本画集时，我有些意外地发现它装帧得如此考究，铜版纸的质感很好，印刷色彩的还原度也相当高，这对油画作品来说至关重要，因为油画颜料本身的厚重感和光泽，如果印刷不精良，很容易就显得平板无力。这本画集在这方面做得非常出色，即便是那些大幅面的风景画，细节的纹理感依然清晰可见，那些厚涂的部分，仿佛能看到颜料堆叠的立体感，这在很多同类画集中是很难得的体验。我个人对作者在人物肖像上的处理尤其着迷，那些眼神的捕捉，简直神来之笔，寥寥几笔的眼神交流，就能让人感受到人物内心深处的复杂情绪，那种不动声色的力量，远胜过那些刻意描绘的表情。尤其欣赏那些偏向表现主义风格的作品，色彩的运用已经超越了单纯的写实，更多地是情绪的宣泄和精神世界的投射，这种大胆的色彩碰撞，让人在惊艳之余，也感受到一种原始的生命力。这本书的编排也很有章法，从早期的写实训练到后期的探索与突破，脉络清晰，非常适合想要追踪一位艺术家创作轨迹的艺术史爱好者。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对绘画美学理论比较关注的读者，这本书给我带来的启发远超我的预期。我发现作者在处理静物题材时，那种对物体“存在感”的强调非常到位。他似乎并不满足于简单地复制现实中的物体，而是通过对材质——比如金属的反光、布料的褶皱、水果表皮的蜡质感——的极致模拟，去探讨“物我关系”的哲学命题。每一次看到那些细节特写，我都会思考：画家是如何在二维平面上创造出三维的错觉，并赋予这些无生命物体以“灵魂”的？尤其是那些关于“腐朽与新生”主题的作品，色彩的运用显得既沉重又带着一丝希望的微光，那种对时间流逝的感知，通过油彩的厚度和色彩的对比被完美地传达了出来。这本书的装帧设计也体现了一种克制的美学，留白的处理恰到好处，没有让画面显得拥挤，反而让每一幅画都有了呼吸的空间，让观者可以更专注地进入到作品的语境之中。这是一本值得反复摩挲、每次都能发现新意的艺术典藏。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是视觉的盛宴，每一页都散发着一种沉静而又澎湃的力量。我特别喜欢作者对光影的处理，那种细腻入微的捕捉，仿佛能让人感受到空气中流动的温度。比如其中几幅描绘黄昏海景的作品，色彩的过渡自然得令人惊叹，从橘红到深紫，层次感极其丰富，每一抹色彩都不是简单的叠加，而是彼此渗透、相互影响，营造出一种既写实又带有强烈个人情感的氛围。翻阅时，我常常会停下来，仔细端详那些笔触的走向，能清晰地感受到画家在创作时的那种心无旁骛的状态。有些作品的构图非常大胆，打破了常规的平衡感，反而因此产生了一种独特的张力，让人在欣赏的同时也在思考构图背后的深层含义。总的来说，这是一本能够让人沉浸其中，细细品味的艺术品，非常适合那些对油画技法和光影表达有深入追求的爱好者去研究和学习，它不仅仅是作品的集合，更像是一本关于色彩哲学的教科书，每一幅画都在无声地讲述着画家对世界的独特理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆