服装效果图

服装效果图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国轻工业出版社
作者:金惠
出品人:
页数:97
译者:
出版时间:1999-10
价格:27.00
装帧:平装
isbn号码:9787501924561
丛书系列:
图书标签:
  • 学习
  • 2006
  • 112
  • 服装设计
  • 服装效果图
  • 绘画
  • 时尚
  • 服装
  • 设计
  • 艺术
  • 插画
  • 手绘
  • 素描
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

建筑结构与材料的深度探索 图书名称: 建筑结构与材料的深度探索 图书简介: 本书旨在为建筑学、土木工程、结构工程及其相关领域的专业人士、研究人员和高级学生提供一本全面、深入且具有高度实践指导意义的参考著作。我们聚焦于现代建筑设计背后的核心支撑——结构体系的演化、新材料的应用及其对建筑美学与可持续性的深刻影响。 本书摒弃了初级教材中对基础概念的冗余重复,而是将重点放在复杂结构体系的力学原理、创新设计方法以及工程实践中的关键挑战与解决方案上。全书内容经过精心组织,逻辑严密,力求构建一座连接理论分析与工程实践的坚实桥梁。 第一部分:先进结构体系的力学精要与创新设计 本部分深入剖析了当代建筑中采用的多种先进结构体系,从传统的框架、剪力墙体系的优化升级,到复杂的空间桁架、薄壳结构以及张拉整体结构的设计与分析。 大跨度结构的设计与控制: 重点探讨了如何应对超大跨度带来的结构自重、风荷载敏感性以及变形控制难题。内容涵盖了索结构、膜结构在大型公共建筑(如体育场馆、交通枢纽)中的应用,详细解析了预应力技术的应用范围和精确计算方法。我们引入了“结构效率”的概念,对比分析了不同结构形式在材料消耗、施工难度和长期维护成本方面的差异。 抗震与抗风的精细化分析: 这一章节超越了规范要求的最低标准,深入探讨了非线性动力响应分析(如Pushover分析、时程分析)在复杂高层建筑和特殊结构中的应用。特别关注了隔震技术、消能减震装置(粘滞阻尼器、屈服连接件)的选型、性能化设计及其在不同地震区工程中的实践案例。对于高层建筑的涡激振动和气动弹性稳定性,我们提供了详细的计算模型和风洞试验结果的解读方法。 参数化与拓扑优化在结构设计中的角色: 探讨了如何利用计算工具驱动结构形式的生成与优化。内容涉及有限元分析(FEA)在非线性材料和几何问题中的应用,特别是拓扑优化技术如何帮助设计师在满足结构安全的前提下,实现材料用量的最小化和结构形态的最优化。 第二部分:高性能结构材料的研发与应用 材料是建筑的骨骼和血肉。本部分系统梳理了近二十年来建筑结构材料领域的重大突破,并着重分析了这些新材料在工程实践中对设计思维的重塑。 超高性能混凝土(UHPC)的深度解析: UHPC不仅是强度上的提升,更代表了材料本征韧性的飞跃。本书详细阐述了其微观结构、配合比设计、自密实性技术,以及在预制构件、复杂节点和耐火构件中的创新应用案例。重点讨论了UHPC在超高层建筑中实现更细高比柱截面的可行性分析。 新型钢材与连接技术: 除了高强钢的应用,本书更关注耐候钢、超低碳钢在美学表达和维护策略上的考量。连接技术方面,我们详细介绍了焊接技术的发展、高强度螺栓的预拉力控制,以及新型胶粘连接和复合连接在现代建筑幕墙与结构交界处的应用。 可持续性与智能材料: 探讨了低碳水泥替代品、再生骨料混凝土在结构承载力评估中的应用。此外,还引入了具有自修复能力或形状记忆效应的智能材料在结构健康监测(SHM)和主动变形控制中的潜力与当前工程化面临的挑战。 第三部分:复杂结构节点与施工精度的控制 结构的美感往往体现在关键节点上,而施工的质量则决定了设计的最终实现度。本部分回归工程实践的“最后一公里”。 复杂节点的三维建模与详图设计: 针对大型相贯节点、异形柱梁节点以及钢-混凝土混合结构节点,提供了基于BIM环境下的精细化建模流程,并结合详图对受力复杂区域的应力集中问题进行了剖析。 预制化与装配式结构的结构集成: 深入探讨了实现高精度装配的关键技术,包括干式连接技术、节点预埋件的精准定位与安装容差控制。分析了装配式结构在施工阶段临时支撑、整体性保证等方面的特殊结构措施。 施工过程中的结构控制: 讨论了在超高层建筑施工中,为控制累积倾斜、风振响应和温度应力而实施的临时支撑、顶推、滑移等技术,以及这些施工阶段的结构安全评估方法。 本书的特色: 本书的撰写基于作者多年来参与的国内外重大工程项目经验积累,结合最新的国际结构工程研究成果。书中包含了大量精确的工程实例图解、关键的结构计算图表以及对设计规范背后科学原理的深入解读,旨在提升读者运用结构知识解决实际工程问题的能力,推动建筑设计向更安全、更经济、更具创新性的方向发展。 适用读者: 结构工程师、建筑设计师、结构顾问、结构专业研究生及博士生、对先进结构技术有深入学习需求的工程技术人员。

作者简介

目录信息

第一章 概述
第一节 服装效果图的发展概况
第二节 服装效果图的特征与分类
第三节 绘制服装效果图的工具和材料
第二章 服装效果图中的人体比例
第一节 服装效果图中的人体比例
一、8头身高比例
二、四肢比例
三、头部比例与画法
第二节 服装效果图中人体各部位的画法
一、头部的画法
二、头发的画法
三、颈部的画法
四、“三围”的处理
五、手的画法
六、脚的画法
七、四肢的画法
八、人体的重心与动态
九、人体的夸张部位
第三节服装效果图中人体姿态与形象的画法
一、男女体型的差异
二、人体姿态的选择
三、人物形象、性格、气质的表现
四、儿童姿态和形象的画法
五、中老年人姿态和形象的画法
六、常用人体姿态与服装互换
第三章 服装的基本画法
第一节 构图
一、主次构图
二、平行构图
三、自由组合构图
四、与环境空间组合构图
第二节 服装外形的表现
第三节 上衣的画法
第四节 裤子的画法
第五节 裙子的画法
第六节 系列服装的画法
一、款式的协调与变化
二、色彩的统一与变化
三、面料的选择与搭配
第七节 衣纹、衣褶的表现
第八节 服饰配件与面料图案的画法
一、服饰配件的画法
二、服装面料图案的画法
第四章 服装效果图的表现技法
第一节 服装效果图的分类画法
一、线描法
二、黑、白、灰表现法
三、水彩表现法
四、水粉表现法
五、素描表现法
六、重彩表现法
七、彩色铅笔表现法
八、油画棒(或色粉笔)表现法
九、喷绘表现法
十、麦克笔表现法
十一、剪贴表现法
第二节 综合表现法
一、素描淡彩法
二、彩色铅笔加水彩法
三、油画棒加水粉法
四、有色纸表现法
五、剪贴加水粉表现法
六、擦刻法
七、拓印表现法
八、综合表现法
第五章 服装面料质感的表现
第一节 厚质地面料服装画法
一、粗纺织物服装
二、精纺织物服装
第二节 薄型面料服装画法
一、丝绸织物服装
二、棉麻织物服装
三、薄纱与透花织物服装
第三节 针织面料服装画法
第四节 编织面料服装画法
第五节 皮革服装画法
一、裘皮服装
二、皮革服装
第六节 棉衣、羽绒类服装画法
第六章 服装效果图的艺术表现手法
第一节 装饰手法
一、归纳
二、夸张
三、删添
第二节 写实手法
第三节 写意手法
第四节 背景画法
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种饱和度极高的色彩搭配,配合着精准的光影处理,让人一眼就能感受到作者在艺术审美上的高超造诣。我原本以为这会是一本偏重于技术解析的教材,但翻开之后才发现,它更像是一部关于“设计灵感如何转化为视觉冲击力”的实战指南。作者在开篇就强调了“情绪渲染”在服装表现中的核心地位,而不是一味地堆砌复杂的排线技巧。我特别喜欢其中关于不同面料肌理表现的章节,比如丝绸的流动感和皮革的厚重感,他没有用枯燥的术语去解释,而是通过几笔简洁而精准的线条勾勒,就将那种材质的“性格”完全呈现了出来。读起来完全没有阅读压力,更像是在跟一位经验丰富的老画家探讨如何“说服”眼睛相信你画出来的是真实的布料。这本书的排版也非常讲究,大量的留白使得重点突出,让人在学习过程中既能感受到艺术的熏陶,又不会被信息量过载而感到疲惫。我本来还在苦恼于如何让我的设计图稿更具商业吸引力,这本书无疑为我打开了一扇新的大门,它教会我的不是“怎么画”,而是“为什么要这样画”。

评分

我必须承认,我是一个对“细节控”极其不友好的人,但这本书的排版和图例处理,却让我这个细节恐惧症患者感到异常舒适。它的章节划分逻辑性极强,层层递进,从基础的光影立方体练习,过渡到复杂的褶皱形态分析,每一步都像是精心铺设的台阶,稳固而清晰。我尤其欣赏作者在讲解褶皱处理时的耐心。他没有直接给出复杂的褶裥图例,而是先从最简单的“拉伸-堆积”原理入手,用极简的线条模拟出丝绸、雪纺和粗花呢在不同力量下的反应。这种“由简入繁”的教学方法,极大地降低了学习的心理门槛。而且,书中很多插图都配有非常精确的标注,比如“光源角度45度”、“阴影边缘虚化处理”等,这些技术性的描述非常到位,但又不显得生硬,仿佛是作者在耳边轻声指导。读完关于“人体结构与服装松量”的那一章后,我立刻拿起了笔,发现自己以前画的衣服总是“僵硬”地贴在人台上,现在则能更自然地表现出空气感和空间感,这直接的进步让我非常兴奋。

评分

这本书的内容深度,远超出了我对一本“效果图”专著的预期。它并没有仅仅停留在如何使用铅笔或马克笔的层面,而是深入探讨了设计语言的构建。比如,书中有一段关于“人体动态与服装廓形”相互作用的论述,分析得极其透彻。作者用一系列不同姿态的模特案例,展示了同一个设计在行走、站立、坐下时,结构线是如何微妙地发生变化的,这对于我们理解服装的“生命力”至关重要。我记得其中有一页,专门对比了“结构线”和“表现线”的区别,前者是支撑服装形态的骨架,后者则是赋予服装灵魂的动态描述。这种层次分明的讲解方式,让初学者也能迅速抓住设计的核心——结构是基础,表现是升华。更让我惊喜的是,书中还穿插了一些历史上的经典设计案例,并分析了这些大师是如何通过最基础的素描语言来确立其设计语汇的。这不仅仅是一本工具书,更像是一部活生生的设计史速览,让我对“经典”有了更深一层的敬畏与理解。

评分

这本书的视角非常独特,它超越了传统的“制版”思维,而是直接聚焦于“视觉传达的效率”。作者似乎深谙现代快节奏的时尚行业需要的是什么——快速、精准且富有记忆点的图像。书中花了很大篇幅来讨论如何利用“留白”来强调重点,这种处理手法在很多技术手册中是被忽略的,因为人们总倾向于把画面填满,展示自己掌握了多少技巧。然而,这本书反其道而行之,教导读者如何“减法”作画。例如,在表现配饰或印花时,作者建议只对最具特色的部分进行细致描绘,而将其他部分弱化处理,这极大地提高了图稿的整体观感和焦点集中度。这种“商业敏感度”的植入,让这本书的实用价值飙升。对于正在准备作品集或者参与设计竞赛的人来说,这本书提供的不仅仅是绘画技巧,更是一种“如何取悦评委或买家”的策略指导。它教会了我如何让我的设计在三秒内抓住别人的眼球,这在竞争激烈的市场中是无价的。

评分

我个人对美学理论和历史典故比较感兴趣,这本书在这一点上给我带来了惊喜。它并非一本冷冰冰的技术手册,而是融入了深厚的艺术修养。作者在讲解色彩搭配时,引用了文艺复兴时期画家对于布景光线的处理方式,来解释如何运用对比色和邻近色来营造服装的“温度感”。这种跨学科的融合,让学习过程充满了探索的乐趣。我特别喜欢其中关于“服装叙事性”的讨论,作者认为每一张好的效果图都应该讲述一个关于穿着者的故事——这个人的身份、她所处的环境、她当下的心情,都应该通过笔触被无声地表达出来。这要求我们不仅仅是画匠,更要是生活观察者。通过书中提供的几个范例分析,我学会了如何通过服装的褶皱方向、手袋的提拉角度,乃至眼神的朝向,来构建一个完整的人物小传。这本书的阅读体验,是那种让你在合上书本后,会忍不住拿起笔,迫不及待地想去捕捉生活中的美并将其记录下来的冲动,它真正点燃了我内心深处对“美”的追求。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有