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出版者:中国铁道出版社

作者:黄显忠

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-03

价格:33.00

装帧:平装

isbn号码:9787113040826

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop6
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• 实例教程
• 设计
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• 图形设计
• 图像编辑
• 电脑软件
• 教程

飞越数字边界：前沿图像处理与视觉传达实战指南 本书聚焦于超越传统软件操作范畴，深入探索当代数字艺术创作、高效工作流程构建以及跨媒体视觉叙事的前沿技术与理念。 本书并非针对特定软件版本的操作手册，而是旨在为渴望在瞬息万变的数字创意领域占据领先地位的专业人士、资深爱好者和有志于此的教育工作者，提供一套全面、深入且极具前瞻性的理论框架与实战方法论。 本书的核心目标是培养读者的“视觉工程师”思维，而非仅仅是“软件操作员”。我们将彻底剥离对单一软件版本特性的依赖，转而深入研究图像处理背后的底层原理、跨平台数据流的优化，以及如何利用先进的数字工具实现突破性的艺术表达和商业效率。 --- 第一部分：数字图像的底层逻辑与科学基础 本部分将读者从界面的束缚中解放出来，直抵图像处理的科学核心。 1. 跨代际色彩科学与管理体系（Advanced Color Science and Management Across Platforms）： 超越RGB/CMYK的藩篱： 深入解析Lab色彩空间、ProPhoto RGB、ACES（Academy Color Encoding System）在电影与高端印刷中的实际应用。讨论如何构建和维护一套贯穿从设备捕获到最终显示的、具有严格可预测性的色彩工作流程。 广色域（Wide Gamut）与高动态范围（HDR）的捕获与后期： 探讨现代传感器的局限性与潜力，如何利用RAW数据进行最大化的色调和曝光恢复。详细阐述如何利用16位甚至32位浮点数据进行非破坏性高光和阴影重建，为超现实主义和高精度修复打下基础。 色彩管理在Web 3.0环境中的挑战与解决方案： 讨论P3显示器、VR/AR环境下的色彩渲染差异，以及如何使用ICC Profile和Display P3等技术确保品牌视觉资产在不同媒介上的统一性。 2. 图像重建与计算摄影的数学基础（Mathematical Foundations of Image Reconstruction）： 傅里叶分析与图像滤波的深度应用： 探讨傅里叶变换在频率域进行高级去噪（De-noising）、锐化（Sharpening）和图案消除中的原理。这部分内容将超越简单的“高斯模糊”或“锐化滤镜”，深入探讨卷积核的设计哲学。 插值算法的演进与选择（Interpolation Algorithm Evolution）： 比较三次样条插值、Lanczos重采样与深度学习超分辨率（Super-Resolution, SR）算法的性能差异，并指导读者在特定放大倍数和内容类型下做出最优选择。 图像融合与多帧合成的理论： 详细解析多曝光合成（Exposure Fusion）、焦点堆栈（Focus Stacking）背后的几何对齐算法与加权平均策略，以及如何应对运动模糊或畸变导致的对齐误差。 --- 第二部分：极端环境下的专业工作流程构建 本部分将工作流程的效率和适应性提升到企业级标准，重点关注数据安全、自动化和跨专业协作。 3. 非线性、非破坏性工作流程的架构（Architecting Non-Destructive & Scalable Pipelines）： 元数据驱动的资产管理（Metadata-Driven Asset Management）： 讲解如何利用XMP、IPTC标准，结合专业的DAM（Digital Asset Management）系统（如Canto Cumulus或自建解决方案），实现海量视觉资产的快速检索、版本控制和版权追踪。 脚本化与自动化批处理（Scripting and Automated Batch Processing）： 教授使用行业标准的脚本语言（如Python或JavaScript for Automation）来批量处理文件格式转换、水印添加、尺寸标准化和色彩空间转换，大幅减少重复性劳动。 云端协作与版本控制： 探讨如何利用云存储解决方案（如Frame.io或专业FTP/SFTP）配合版本控制策略，实现全球团队间的无缝协作，确保所有参与者始终操作最新批准的版本。 4. 先进的图像合成技术与三维光影交互（Advanced Compositing and 3D Light Interaction）： 遮罩（Masking）的未来： 深入讲解通道分离技术（Channel Separation）、路径精修（Path Refinement）在复杂发丝、玻璃、半透明物体抠图中的应用，超越简单的魔棒工具。 光照重建与环境光照（Light Reconstruction and Environment Mapping）： 讲解如何从实景照片中提取HDR环境贴图（HDRI），并将其应用于三维模型渲染或后期合成中，以实现光影的完美融合，确保合成元素的真实感。 运动矢量与深度图（Motion Vectors and Depth Maps）的利用： 探讨在后期阶段如何利用渲染或摄影测绘产生的深度信息和运动矢量，进行精确的景深控制、运动模糊的二次调整，或进行场景的虚拟相机移动。 --- 第三部分：视觉叙事的前沿应用与未来趋势 本部分着眼于创意的前沿应用，将图像处理技术与新兴的媒介和艺术形式相结合。 5. 神经元网络与人工智能辅助创作（Neural Networks and AI-Assisted Creation）： 图像生成模型的解析与控制（Understanding Generative Models）： 不仅介绍如何使用文本到图像（Text-to-Image）模型，更深入分析其潜在的偏见、版权问题，以及如何通过负面提示（Negative Prompting）、种子值（Seed Control）和微调（Fine-Tuning）来精确驾驭生成结果，使其服务于既定创意目标。 风格迁移与内容感知填充的进阶应用： 探讨如何利用深度学习模型进行特定艺术风格的迁移，或实现“内容感知”（Content-Aware）操作的深度优化，例如修复大面积缺失内容或进行复杂的场景替换。 人脸与人体数据的伦理与技术边界： 讨论高保真数字替身（Digital Doubles）的创建流程，以及在商业应用中必须遵守的隐私保护和伦理规范。 6. 沉浸式体验的视觉构建（Visual Construction for Immersive Experiences）： 全景（360°）与立体（Stereoscopic）图像的处理挑战： 讲解如何处理接缝（Seam Blending）、垂直线校正（Vertical Line Correction）和视差（Parallax）问题，以确保VR/AR内容中的观众无眩晕感。 PBR材质与数字资产的构建： 介绍基于物理渲染（Physically Based Rendering, PBR）的工作流，包括如何从照片捕获中提取PBR所需的法线贴图（Normal Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）和金属度贴图（Metallic Map），用于游戏引擎或实时渲染环境。 动态图像与微动效的整合（Integrating Motion Graphics with Stills）： 探讨如何将高质量的静态图像无缝导入视频编辑环境，并利用时间重映射（Time Remapping）、视差滚动（Parallax Scrolling）等技术，为静态作品注入生命力。 --- 结语： 本书提供的是一个思考框架，而非一个软件的“使用说明书”。通过掌握图像处理背后的科学原理、构建高效的系统化工作流程，以及拥抱计算摄影和人工智能带来的新工具，读者将有能力驾驭未来十年的任何数字创意挑战，确保您的视觉作品始终站在技术与艺术的最前沿。

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这本书的装帧设计真是太有年代感了，封面那种略显粗糙的纸质，配上那个时期特有的配色和字体，一下子就把我拉回了那个学习电脑图形设计的青葱岁月。我记得那时候，Photoshop 6.0 绝对是图形处理领域的“王者”，虽然现在看来它的界面和功能早已经过无数次迭代，但对于初学者来说，这种扎实的基础教程依然具有不可替代的价值。我翻阅这本书时，最先注意到的是它对图层概念的细致讲解，那部分内容清晰得就像是手把手教你一样，即便是完全没有接触过图像软件的小白，也能很快理解图层叠加和混合模式的原理。而且，书中对选区工具的介绍非常详尽，不仅仅是简单的套索和矩形选框，连路径工具的使用技巧和精度调整都有深入的探讨。说实话，现在很多新的教程都恨不得直接跳到最新的滤镜和3D功能，反而把这些核心的、最耗费学习精力的基础部分一带而过，这本书却反其道而行之，把地基打得无比牢固。对于想追溯数字图像处理发展脉络，或者想在老旧系统上进行兼容性操作的资深人士来说，这本书绝对是一本值得珍藏的“文物级”学习资料，它代表了一个时代的图形设计哲学。

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这本书的“实例”部分，给我最大的感受是朴实无华的实用主义。它没有那些花里胡哨的、脱离实际项目需求的“炫技”案例，比如超逼真的水滴或者复杂的科幻场景。相反，它聚焦于当时广告设计、网页素材制作和照片基础修复这些最常见的商业需求。比如，书中关于“如何制作一个完美的白底产品图，确保边缘光影自然过渡”的章节，至今看来都是教科书级别的。它详细讲解了如何利用曲线工具微调高光和阴影的细节，如何使用“减淡/加深”工具进行局部曝光校正，这些都是现在很多快捷键驱动的新手设计师常常忽略的细节。而且，由于是针对6.0版本的，所有的操作都是基于绝对精确的像素计算，这对于理解分辨率和色彩空间的基础概念非常有帮助。我感觉这本书更像是一位严厉但公正的老师，它不会给你现成的答案，而是逼着你去思考为什么这样操作会得到这样的视觉效果，培养的是一种解决问题的能力，而不是简单的“复制粘贴”技能。

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从排版和语言风格来看，这本书展现出了一种极其严谨的学术气息，这在当时的计算机教程中是比较少见的。它的术语翻译非常精准，不像有些后来的翻译版本，为了追求“口语化”而牺牲了专业名词的准确性。每一个功能模块的介绍都伴随着大量的截图，但这些截图都非常清晰，即便是现在用高分辨率的显示器看，也依然能分辨出操作界面上的每一个小图标和下拉菜单。更值得称赞的是，本书对软件的“限制性”处理得非常到位。它没有避讳6.0版本在处理大文件时的性能瓶颈，反而给出了针对性的优化建议，比如如何合理地管理暂存盘（Scratch Disk）的设置，以及如何高效地合并或栅格化图层以提高运行速度。这种“知其所限，并设法突破”的态度，体现了作者对软件局限性的深刻理解，这对于在资源受限的环境下进行专业工作的用户来说，简直是福音。这本书传达的讯息是：工具永远是为人服务的，我们必须学会驾驭它，而不是被它牵着鼻子走。

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说实话，我买这本书更多是出于一种怀旧的情结，想看看当年我们是如何“白手起家”的。但阅读下来，我发现它最宝贵的价值在于其对于“非破坏性编辑”理念的早期灌输。虽然那个时候的软件功能远不如现在强大，但作者似乎已经预见到了未来编辑的趋势，非常强调原始数据的保护。例如，在讲解色彩校正时，书中反复提醒读者要先复制背景图层，或者在操作前创建新的调整图层，而不是直接在原始图像上进行不可逆的修改。这种前瞻性的指导，在很多快速上手的现代教程中已经淡化了。对于那些刚接触图像处理，对“存档”和“版本控制”概念感到模糊的新人来说，这本书提供了一个非常坚实的概念基础——即你所做的任何修改都应该是可撤销、可追溯的。它教会我的不是如何使用Photoshop 6.0，而是如何以一种专业、负责任的态度去对待数字图像的编辑工作，这份职业素养的启蒙，远超出了软件版本本身的价值。

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我是一名资深的平面设计师，从业二十多年，从早期的 CorelDRAW 转向 PS，再到现在的 Adobe 全家桶，可以说是亲历了软件的每一次重大飞跃。因此，当我拿起这本《Photoshop6.0实例教程》时，我的关注点自然就放在了那些现在已经“失传”或者说被高度自动化的功能上。这本书在处理位图到矢量的转换部分，描述得尤为精彩，那会儿还没有那么强大的内容识别填充或者AI抠图，全靠手工路径的精细描边和曲线调整，那种需要极高耐心的操作流程，在这本书里被还原得淋漓尽致。我印象特别深的是关于蒙版（Mask）的早期用法讲解，那时候的蒙版操作不像现在这样直观，很多步骤需要配合通道（Channel）进行复杂的灰度判断和复制，这本书没有回避这种复杂性，而是将每一步的原理都剖析得头头是道，让我这位老手都能从中找出一些被现代化操作掩盖的底层逻辑。与其说这是一本软件使用手册，不如说它是一本关于“像素级控制”的哲学指南，教你如何真正掌控每一个像素点的命运，而不是仅仅依赖软件的预设。

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